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第十届中国戏剧奖·曹禺剧本奖暨第26届曹禺戏剧文学奖昨天在上海揭晓。本届奖项由中国文联、中国戏剧家协会、上海市委宣传部联合主办，共评选出5部获奖作品及5部提名作品，涵盖地方戏、话剧、京剧等多种戏剧形式，并首次实现港澳台地区作品获奖“零”的突破。颁奖晚会将于5月21日晚在上海文化广场举行。

港澳台地区作品获奖实现“零”的突破

创办于1982年的曹禺戏剧文学奖是全国性戏剧文学最高奖项，也是目前唯一的国家级剧作家奖项。本届奖项共收到来自全国35家单位、《剧本》编辑部以及个人申报的59部剧本，其中戏曲剧本27部，话剧剧本25部，滑稽戏、歌剧、舞剧、音乐剧7部。进入终评的20部作品，港澳台作品各一部，45岁以下青年作者作品8部，在题材内容、创作地域、作者梯队等方面多维度地体现了曹禺戏剧文学奖的专业覆盖性与包容性。

获奖的5部作品中，戴先良编剧的闽剧《画网巾先生》前后创作近十载，取材于清代文学家戴名世的《画网巾先生传》，讲述一位底层儒生在朝代更迭之际对文化和民族气节的坚守。该剧描写主人公慷慨悲歌的同时，亦将“闽山闽水闽人”的文化魅力融入其中。

谢丽泓编剧的越剧《钱塘里》以钱塘江边的交通事故为引，聚焦小人物群像，以“肇事者与被撞者共生”的特殊关系，探讨救赎、谅解与人性之光。该剧在越剧传统唱腔中融入都市生活语汇，是越剧现代戏探索的标杆之作。

黄维若编剧的话剧《屈原》对人物的解读和对历史的认识别具一格。编剧黄维若以歌剧《苍原》获奖后，时隔三十年再获曹禺戏剧文学奖。剧作家以漫长的创作生涯和丰富的人生阅历，准确描绘出屈原生命中的爱国、忠诚、理想和正义，引发观众对历史、对人生以及对生命意义的思考。

龚孝雄编剧的京剧《张謇》以“实业救国”的传奇人生为蓝本，勾勒出张謇这位时代脊梁的精神图谱。他将个人理想熔铸于家国大义，于商海浪潮中挥斥方遒，以铁肩担道的担当践行初心。

李宇樑编剧的话剧《捉迷藏》是曹禺奖成立以来首个澳门地区获奖作品。剧作借助悬疑剧的形式深入探讨人性，人物刻画细腻，情节跌宕起伏。同时因澳门地区的特殊性，该剧进行了独特的多元主题探讨，表现了东、西方在家庭观念、价值观等方面的差异、冲突与融合，呈现出跨文化冲击下的独特矛盾。

在5部获奖作品之外，评委会推选提名作品5部，分别为：话剧《寻味》（编剧：龚应恬、李宗熹）、豫剧《杜甫·大河之子》（编剧：原长松）、话剧《面皮》（编剧：张骥）、梨园戏《促织记》（编剧：林清华）、话剧《西迁》（编剧：林蔚然、王人凡）。

首次开放个人申报渠道

据《剧本》月刊主编武丹丹透露，编辑部在2023年统计了历届获奖者的年龄情况：“曹禺奖42年获奖作者488人次，年龄在70岁以下依然健在的剧作家只有52位，到今年这个数字又在下降。”她直言，剧本荒，剧作家的老龄化问题非常严重。而戏剧文学从来不是夕阳事业。武丹丹回忆，上海作者颜海平在1982年以历史剧《秦王李世民》获得首届全国优秀剧本奖，那是曹禺奖的前身，颜海平当时是复旦大学中文系的学生，只有23岁。

中国剧协副主席陈涌泉强调，任何时代不缺乏充满激情的、有才华、有思想的创作者，应该让他们被看见、被发现、被认可、被鼓励、被信任。在一切可能的赛道和平台上，充分给予青年剧作者机会，这是戏剧文学繁荣发展的关键所在。为此，本届曹禺奖报送通知特别提出“鼓励青年编剧成长，建议报送单位在规定名额中考虑一部45周岁（含）以下作者的剧本”。本次评奖共收到45岁以下青年作者来稿17部，最终8部进入终评，2部获提名奖。这是着眼青年创作人才发展的有力体现。

为提高编剧创作积极性，扩大曹禺奖影响力，本届评选首次开放个人申报渠道,共收到个人投稿7部。获得提名的梨园戏《促织记》、话剧《西迁》是这一举措的重要收获。

中国剧协表示，戏剧文学是一个时代的精神文明和社会形态直观且深刻的体现，未来将继续以曹禺奖为支点，激发戏剧文学活力，为讲好中国故事、弘扬传统文化注入新动能。