中国作家协会主管

活动现场  摄影：邹磊

3月1日下午，著名作家刘庆邦携全新中短篇小说集《挂在墙上的弦子》做客北京雍和书庭，以“丰饶的自然，有情的人间”为主题，围绕自身创作经历、文学的情感、创作技巧等话题，向读者分享了小说集创作背后的故事。

《挂在墙上的弦子》由湖南文艺出版社2025年1月出版 湖南文艺出版社供图

小说集《挂在墙上的弦子》收录了刘庆邦最近几年创作的8个短篇和1个中篇，内容上涵盖了作者长期关注的农村、煤矿、城市三大主题，是刘庆邦中短篇小说创作的最新呈现。这些作品接续了沈从文、汪曾祺等文学名家的文学传统，是对豫东农村和矿区生活的诗意描写，作家用质朴的文字展示了平凡人物背后温柔而丰富的精神世界，记录着我们日常生活中正在消逝的传统与人情之美。

“未成曲调先有情，我用情感给小说定调子”

小说集中，不论是《挂在墙上的弦子》中不离不弃相知相守的患难夫妻，还是《花篮》里变工地废弃炮线为艺术品的煤矿工人，还是《终于等来了一封信》里痴情等待心上人的少女，每个人物身上都充满了情感的力量，作家也总能把最简单的生活写得触动人心。小说为何能令人感动，刘庆邦坦言，“写作前我都会给小说定一个调子，与音乐一样，定不好调子，弦就不能拉响，小说定不好调子，就可能迟迟无法动笔。那用什么定调子呢？就用情感，就是所谓的转轴拨弦三两声，未成曲调先有情。”

刘庆邦还强调，写作时作者先得把自己感动，作品才有可能感动读者；要处理好理性与情感的关系，只谈理性不谈情感的小说是无法触动读者的，不管题材如何，情感充沛的小说才有恒久的生命力。以《挂在墙上的弦子》为例，这篇小说取材自一个真实的故事，一个来自城市的姑娘因为喜欢听弦子，义无反顾嫁给了拉曲胡为生的琴师，跟他到农村生活，后来也一同经历了种种困难和波折。小说人物在非常艰难困苦的境况中，依然保持着对音乐的热爱，这份热爱既可贵，又恰恰出自普通人天然的对美的追求，因此就具有了引起共鸣的强烈感染力。《花篮》则调动了很多对自然之美的描写，而且把炮线织成的花篮作为贯穿小说的线索，借此表达矿工在沉闷工作环境中对美的渴求。这些生活细节再结合小说特殊的时代背景，与普通人对善良、对美的呼唤自然形成鲜明的对照。关于时代的隐痛被埋藏于诗情画意的生活风景下，成就了小说高度的审美趣味，读者读这篇小说时，既有诗意的体验，也感受得到文字背后沉重的反思。

如何写作：敏锐、分寸感，保持思索

谈及如何写出一篇理想的作品，刘庆邦从三个方面分享了自己的文学经验。首先是敏锐，即作家对生活、对细节的感受能力。刘庆邦认为，敏锐是成为作家的一个重要条件，这一方面来自一个人善良的天性，比如看不得别人受苦，看不得别人落泪，看到后自己心里也觉得难过，这是由内而发的天性，也是成为作家最基本的悲悯情怀。另一方面，保持敏锐的能力也离不开后天训练。从事写作需要有意识地保持一颗童心和好奇心，对细节充满兴趣，只有保持作家的这种天性，加之长期训练，创作的素材才会源源不断。

如何把素材转化为作品，把握文字的“度”，又需要作家的分寸感。《挂在墙上的弦子》中诸多篇目都有浓烈的感情，读来却并不让人觉得激烈或紧绷，反而通篇贯彻了润物无声、言有尽意无穷的叙事态度，其中就有作家对分寸的控制。“小说所谓内敛、含蓄、留白等等功夫，都体现在分寸感上。小说的情节布置、细节运用，包括语言修辞，都有不及、正好、太过三种状态。处理好这三者的平衡，对作家而言是不小的考验。”刘庆邦说。

除了敏锐和分寸感，思索对创作也至关重要。刘庆邦认为，作家思想水平的高下，最终决定了作家的水准。对作家而言，思想的训练，需要用一生的时间去坚持。在每一篇作品里，都要有新的思考、新的表达，不断更新、深入自己的认识，表达对事物的独特看法，绝不重复自己，这些都是作家应有的创作态度。当然，刘庆邦还强调，写小说是从感性到理性的过程，在这个意义上，小说便与哲学发生了关联，但小说不是哲学，但小说创作离不开哲学的支持。

活动现场，刘庆邦还就小说篇幅、写作训练、阅读心得等话题与文学爱好者分享交流。他认为，短篇小说对创作者要求极高，如同百米短跑，需要时刻保持爆发力，如今写短篇小说于他自身能力与体力而言，既是挑战，更是锻炼。谈及对年轻写作者的鼓励，刘庆邦强调，要珍视对文学的热爱，因为爱好是非常重要的，一个人爱好什么时，这其中很可能蕴含着天赋，将来也很可能会朝着这个方向发展，要在写作道路上坚持下去，终将会有收获。