中国作家协会主管

“我塑造角色的同时，角色也在塑造我。”中国戏剧家协会主席、国家一级演员濮存昕在新作《我和我的角色》中这样写道。通过这本自传，古稀之年的濮存昕完成了从演员到作者的身份转换。他以自己曾经饰演过的角色为主线，向读者分享了多年来在演艺道路上的历练、探索、创新和思考，深入探讨人与时代、演员与角色的同频共振、互相成就，生动诠释“戏比天大”的北京人艺精神。

在40多年的演艺生涯中，濮存昕塑造的激情朗诵“轻舟已过万重山”的李白、艰难思考“生存还是毁灭”的哈姆雷特以及耿直凝重的白嘉轩等形象极具文化内涵，多次斩获大奖。他在自传中深度阐释演员和角色的关系，通过与不同角色的灵魂对话，仰观天下之大，俯察品类之盛，让读者真正了解到演员的内心世界。

濮存昕在书中写到他人生中值得回味的三个重要时间节点：第一是从黑龙江回京；第二是进空政话剧团；第三是进北京人艺。濮存昕笑谈：“人生的三大节点意味着你的追求、渴望又向前跃进了一大步，几大关口都闯过来了，我获得了命运的眷顾。”这几个重要节点对濮存昕后来的生活与创作产生了积极的影响，也激发了他对于生命的思考。

濮存昕与表演艺术结缘，要归功于父亲苏民。幼时的他被聚光灯下的父亲所吸引，努力克服腿部顽疾，终于在若干年后得以穿过那条通向舞台的黑黑的甬道，成了舞台上的那束光。“我一直在追求自己的热爱，也可以说，艺术拯救了我的命运。”他在文字中表露的对舞台的热爱、对观众的尊重，让读者强烈地感受到他对戏剧艺术的敬畏和感恩之心。

正如他在书中所写：“直到现在，我总觉得我在舞台上演话剧就像割麦子，一天一场戏，八九百观众，几十场、上百场演出才有几万观众，真的是一刀刀割，一场场演，生命也一步步走。”

话剧一场场演，生命一步步走。濮存昕认为，舞台的画框就像是一本书，演员通过演出把文字变成形象，讲述各种各样的故事。正如他在书中所写：戏剧就是看这个世界的一道道门和一扇扇窗。

“文学艺术看似无用之学，但是它给予了生命更高的品质”，濮存昕表示，他的阅读能力更多来自于对剧本的钻研、对所演角色的揣摩以及戏剧本身。

演员的基本功是什么？他表示，表演并非只靠导演和镜头，“如果脑后无光，只是台词和台词，只是表面的东西，就不是有思想的语言，它只是别人的语言，附着的是一般人都会有的情感、情绪。而形象的艺术，不能失掉文学性，所有的艺术都不能失掉文学性。”濮存昕认为，与其讨论演员的学历，不如让演员学会在实践中学习，同时不断提高自身的文学素养。

“一个角色，很多演员都能演。但是他想到了，你没想到；他悟到了，你没悟到；他感觉到了，你没感觉到，就产生了差距。”濮存昕说，焦菊隐先生在未完成的导演提纲中说过，“与观众共同创造”这句话一直影响着他，“我们一定要明白，在创作角色、创作形象文学的时候，要和观众一起去探讨，探讨这部作品所能够给予台上、台下的共情、共鸣。”

他写道，“我觉得自己这几十年来的经历——台上台下、戏剧和我的生活，如果不认真地写下来，可能就逐渐遗忘，就这么过去了，所以在我70岁生日之前，就像向观众有一个坦白一样，写下了《我和我的角色》这本书。”