中国作家协会主管

网络文学创作不是无本之木、无源之泉，正是因为有现实的支撑，读者才能与故事情节共情，在奇幻、架空等元素设定爆棚的如今，网络文学现实化取向显得至关重要。近日，著名网络文学作家骁骑校走访徐州市地铁站，摇身一变，以地铁站员工的新身份开展了一系列活动，他全新的实践体验，是否能为网络文学现实向创作带来更多的发展可能呢？

张梦霓（以下简称“张”）

骁骑校（以下简称“校”）

张：校长大大您好，听说您近期参与了“走进徐州地铁站”这一采风活动，我觉得十分有意思。您参加这次活动是有什么机缘巧合吗？可以和我们分享一下您在此次活动中具体开展了哪些工作吗？

校：说起来确实属于机缘巧合，徐州市委宣传部和徐州地铁集团想寻找一种方式来宣传徐州地铁，而小说作为其他文艺的源头，是最适合率先出场的，有文字才能有其他衍生，我作为徐州籍网络作家，本身也有深入生活的需要，所以三方可谓一拍即合，在整个过程中领导们一直大力支持，提供了许多便利。

整体上来说，这不是简单的采风，而是深入生活，深入了解行业的运作，不是简单的走马观花能做到的，必须沉下心来观察记录和思考。

从二月底到四月底，我考察了站务、调度、司乘、维养等岗位，重点选择了与乘客关联最深，接触最多的站务工作，在徐州市中心的最大换乘站彭城广场站体验生活，与员工们一起工作，了解每一个环节步骤，在站务员、值班员、值班站长的岗位上服务乘客，保障运行，我还买了这些岗位的职业教材，认真学习做题，现在已经是合格的站务员了。

张：听起来是一段十分丰富的崭新体验。之前您也提到在这个工作岗位上结识了一群自然而有才华的年轻人，我很好奇他们是如何给您留下这样的印象的？您眼中的地铁工作者是什么样的呢，能与我们仔细说说吗？

校：首先是年轻，徐州地铁本身就非常年轻，正式运行没几年，所以站务员的平均年龄是不到二十五岁的，一线人员平均年龄大约二十三岁，大批的零零后，这些人成长的年代和我是截然不同的，已经享受到了上一辈努力的成果，能进入地铁系统的员工也是经过筛选的，所以普遍看上去大方礼貌，他们基本上都是轨道交通相关专业出身，在外地读大学，毕业就进入地铁工作，还没有经历过社会的毒打，和学校的学生差别不是太大，相处起来就很简单直接，不像传统职场有那么多的心思，一起工作很快乐，没压力。

这段视频就是彭城广场站的站务员李可健拍摄导演剪辑的，这位00后平时的爱好就是摄影和剪辑，站里的荣誉陈列室就是他布置的，站里像小李这样有才华有想法的年轻人很多。

张：您在与这些年轻人共事时，是否感受到了思想的对撞？这有没有给您提供一些新的灵感？

校：对撞谈不上，因为我内心也是个年轻人，现在的年轻人也比我们那一代更加成熟理性。我访谈了一些员工发现每个人都有故事，而且故事很精彩，但这部新书不是纪实文学，所以会嫁接一些人物和情节，张冠李戴是作者的基本功嘛。

张：深入基层、选择在地铁站观察人间百态，这在网文作者中是独树一帜的。除却结识了一群有趣、有思想的同事们，想必您也注意到了来来往往的地铁站的乘客们，关于他们您有没有什么印象深刻的事情与我们分享一下呢？

校：其实站务员工作是比较枯燥的，虽然每天客流量很大，但都是匆匆而来，匆匆而去，没人会主动地在这里发生故事。重复着接发车的固定动作，观察上下车的人群，如果有个轮椅上下，都能小小地兴奋一下，主动提供帮助，所以在我值班时间是没有印象深刻的事情的，这个概率太低了。

张：有哪些事情是对您有所启发的呢？脑海中是否已经有一些故事的雏形了呢？

校：主要还是集中在站务员自身的故事上，通过访谈获取他们在工作中接触到的人和事，还有就是他们的祖辈父辈的故事。我访谈了一个站务员，他的父亲是公交系统的，祖辈又是铁路系统的，地铁就是城市里的铁路公交车，这三代人的组合就很有意思，值得挖掘。

张：此次您的采风活动，您最大的感受是什么？在这里工作的生活与您以往生活的最大不同是什么？

校：最大的感受是创作离不开生活，我从零七年开始网络文学创作，很少接触社会，接触某个行业，关在书斋里凭想象写出来的东西是没有活力的，穷尽脑汁想出来的故事，不如出门走一走、聊一聊来的生动鲜活，所以深入生活是必要的，生活才是创作的源头活水。我建议有条件的作家都出去走一走，最好是找一份工作去干一干，没有输入哪有输出，我前面十几年的创作，不也是取材于更早之前十余年的社会阅历么。

张：生活阅历确实很重要。人们常说，想要洞察世间百态，有两个地方值得去，一是医院，二是菜市场。在交通发达的今天，地铁站可以跻身其列，您是否也是出于这样的考量而选择了地铁站呢？

校：这不是我刻意选择的。其实地铁站是人来人往不驻足的地方，但又是现代化生活的重要场景，象征着大城市、快节奏，高铁站飞机场是远行，地铁站是日常通勤，理论上每个人都可能在这里交汇，这就成了小说最好的舞台。

张：确实能感受到您对生活细致敏锐的洞察力。我也发现校长大大您是个非常念旧的人，《匹夫的逆袭》和《橙红年代》中都有您的故乡——徐州的影子，很好奇您为什么要在离家多年后仍旧书写家乡的故事？家乡对您的影响又是怎样的？

校：作家都有属于自己的文学王国，莫言离不开高密东北乡，福克纳永远在写约克纳帕塔法县，甚至被称为约克纳帕塔法世系，就连张艺谋拍《大红灯笼高高挂》，都要把苏童笔下的江南水乡变成自己更熟悉的晋陕窄院里去。人是无法写出自己没见过的事物的，所有的想象都会有现实作为依托。比如托尔金的《魔戒》、美剧《权力的游戏》，还有科幻电影《沙丘》我们会从中看到西方文明的细节，这种细节是十几个世纪、几十代几亿人共同创造的物质和精神层面的结晶，又岂能是某个天才的作家凭一己之力凭空想象出来的。所以，我也用一千八百万字构建了自己的橙红宇宙，实际上就是以中原官话区域为原型虚拟的一个江东省，江北并不是徐州，近江也不是南京，而是借用了现实元素虚构出来的地域，城市的风土人情、山川大河的走向布局、文化物产，甚至人们的生活习惯，都是基于中原文化衍生出来的合理想象。

不可否认，家乡对一个人的塑造是深刻的。我们仔细去体会，会发现每个城市都有自己的性格，这个城市的人民从小在生活中被父母长辈、左邻右舍、朋友同事耳濡目染、浸泡熏陶，自然而然地养成相应的地域特色，比如沿江城市的人往往暴烈仗义，带有明显的码头文化气息，江南水乡的人又自带温和的书卷气，东北老铁自带诙谐幽默的BGM。徐州地处中原交通枢纽，五省通衢之地，我感觉东南西北的文化都在中原之地交汇。徐州就是一个典型的例子，江浙沪包邮又有暖气供应，是烧烤的故乡、汉文化发源地，辐射苏鲁豫皖周边一大片区域，有着相似的口音、相同的饮食喜好，我想他们看到我的作品，都会有熟悉的感觉，哎，这好像写的就是我家啊。

张：我深有同感。对于您来说，故乡是一个重要的创作源泉，您这样的初心是否会在以后的创作中得到延续？就目前而言，您会如何平衡现实向与趣味性、流行元素之间的关系？

校：我在写一本书之前首先要确定的是，这是写给读者看的，不是写给评论家看的，现实与趣味也并不冲突，我喜爱的作家刘震云的作品就是这样，接地气，笑中带泪的幽默，令人不忍释卷，这也是我一直追求的效果。孙子兵法中说，兵无常势水无常形，其实文字也一样，并没有一个固定的规则，我们总会不自觉地按照上学时语文老师训练出来的文字来讲故事、写小说，其实大可以跳出这个窠臼，汉字的魅力是有无限可能的，小说带给读者的愉悦体验，也不仅仅来自于情节，也可以有相当比例来自于文字，当一个作者开始有意识地使用语文课之外的文字书写，那他就离成功不远了。

张：您说得很有道理，但不可否认的是，在当前奇妙幻想、大脑洞网文流行的环境下，有不少作者面临着故事虚无缥缈、不接地气的困境，您觉得坚持现实向创作有怎样的重要意义呢？现实取向对于网络文学创作来说意味着什么？

校：很多年轻作者在没有离开校园时就开始了创作，大多数作者会在一部作品之后耗尽积累，输入渠道单一，设定靠网游，情节靠堆砌其他作品桥段，路自然走不远。

写书就像是做菜，作者是厨子也是采买。接触生活，接触社会，就等于每天早上去市场选购新鲜食材，躲进小楼自成一统，就像是只吃外卖和方便面火腿肠，再好的厨子也发挥不了厨艺。多接触社会，不是要你写现实题材，而是说不论任何题材，都能从现实中汲取营养，从而在异世界中眺望现实、致敬现实。

我觉得现实向创作并不意味着抛弃神奇叙事，网络文学最重要的一个特征就是神奇叙事，以我的《长乐里：盛世如我愿》举例，这是一部四十年代与新世纪二十年代互为对照组的反穿越小说，但这个穿越并不是单纯的噱头，用上海文艺出版社李伟长副社长的话说，这是用技术手段来处理一个将近八十年时间的漫长故事。所以长乐里实际上是一部带神奇叙事手法的现实题材小说。现实取向不代表正统严肃乏味，而是为网络文学走向主流化开拓了一条道路，可能这条路的经济效益没那么好，但总要有人去走，在一个行业干久了，有了感情，希望行业健康发展，被更多的受众接受，所以一些作者坚持在走这条路，我想这就是使命感吧。

张：和您的对谈让我受益匪浅，再次感谢您的分享！

校：不客气，期待下次见面。