中国作家协会主管

作家档案

伪戒，1990年生，中国作协会员，黑龙江作协会员，鲁迅文学院网络文学高级研修班第十届学员，代表作《第九特区》《风起龙城》《永生世界》等。擅长以严谨现实的风格，描述都市生活，以幽默风趣的文笔，调侃一代人共有的青春。小说内容结合现实，人物塑造形象立体，构思巧妙，风格独特，逻辑性强，常被读者们称作考验智商的热血小说。转型科幻末世题材后，以丰富的想象力和较强的群像人物刻画功底，打造出全新的末世小说风格。

我是2013年入行的，在写《第九特区》之前，已经创作过4本都市题材的小说了，总字数差不多有1200万，平均每一年半左右，就会完结一部作品。

在这期间，我除了在完本空窗期会休息一到两个月外，其余时间都在码字和创作。这种高强度、高爆发的更新速度，几乎耗光了我在这一题材上的所有积累，创作的表达欲也跌到了谷底。

网络文学作者的创作状态是第一生命力，当作者在一个题材领域内，丧失激情，始终感觉自己在“按套路”写的时候，就离“扑街”不远了，从个人角度而言，自身对创作的兴趣也会减退，因为这是在重复自己。走出舒适圈，寻找新的题材，让自己重拾激情，这是我在那个阶段的思考。

我选择的“末世”

2019年，我开始了全新的尝试——末世题材。

其实我很早以前对末世题材就有浓厚的兴趣。因为在特定的环境下，资源极为匮乏的时代，人性的真善美都会被无限放大，人物之间也会产生强烈的情感冲突，这能激发我更多的创作灵感。

不同的题材和构架，是否能碰撞出不同的人物和故事？新的题材，新的背景，读者是否会买单？这些都是在我开书之前问过自己无数次的问题。当然会有焦虑，也会有担心，但我想要突破，我想要试一试。事实证明，守住自己的优势，并把它无限放大，那么你就不会输！

转型，并不意味着要完全推翻自己的过去，而是要放大自己的创作特点，找到新的创作激情和灵感，让自己能更好地融入新题材当中。最初在构思《第九特区》世界观的时候，我本来是想写一个有关生存、挣扎，极度真实，但又充满希望的故事。可在创作初期阶段，灵感就源源不断地涌现，我开始有了写重建家园的想法，故事发展到后期，又有了写家国情怀的灵感。因为我个人觉得，末世题材不一定就非得要写大丧尸、灾难变异什么的。我更想从人的角度去描写灾难，以及灾难后的重建，而且我也确实更擅长写人物群像。

故事最后呈现给读者的构架，其实要比我当初设想的大。我原本想写的是一个草根成长为第九特区领袖的故事，用他的视角去看待灾后的芸芸众生，但写到后来激发了我内心的很多民族情感，所以大家能在《第九特区》里看到食物与环境、正义与邪恶、和平与争斗、人性与家国的主题。

这就是走出舒适圈、重拾创作激情带来的回报，因为创作者等同于打开了自己另一方面的积累，枯竭的灵感得到了补充。

群像人物塑造

有人会说我风格独树一帜，走出了一条不一样的都市道路，也有人问我书中那些如浮萍般的底层大众的喜怒哀乐与身不由己，我是怎么感同身受的。其实风格这种东西，完全取决于每个作者想在书里表达怎样的故事和情感。而我个人更偏向写小人物、接地气的故事，更想表达不同人群在这个有些浮躁的社会中，面临的一些选择与诱惑，从相对微小的细节上，来找强烈的代入感，这样读者可能才会沉浸其中。

我书中的主要角色几乎都出身草根，跟我们大多数普通人一样，他们的行为、语言以及在书中面临的一些选择，可能都会让读者朋友找到自己的影子。并且，这些人身上的优缺点明显，更容易在剧情中碰撞出我想表达的东西，从而有利于我的发挥，也更容易让读者代入自己的选择与思考，从而增加了整本书的厚度与深度。

具体操作上，我对人物描写的处理，从三点来谈。

第一，不要让人物去过度地服务剧情。举个例子，剧情需要“爽点”了，就创作出一个脸谱化的角色，不考虑人物动机，直接放在剧情里，为爽点和主角服务，角色描写粗糙，没有立体感，没有厚度，用完就弃了。这种写法，读者看了可能会有点爽，但看完也就忘了，其实弊端是挺大的，因为我一直认为，主角的塑造，是要靠配角和对手来丰满的。如果一本书，没有令读者印象深刻的配角和反派，那主角也是没有任何质感的，他慢慢地也会变成脸谱化的角色，就像一台被笔者操控的机器，僵硬地行走在故事里，甚至在读者看完后，都无法准确说出他的性格。

有人可能会说，现在爆款的流量文，不都是这个写法吗？这其实是不对的，只要是爆款的流量文，细看，作者在人物描写上，都是有独到之处的，群像人物可能并不多，令人记忆深刻的反派也很少，但在核心人物的描写上，一定是下了功夫的，而不是只为了凑剧情。故事的基础是角色，而角色的深度、厚度，将决定一本书的质感。用心去创作配角，深挖人物，会无限增强读者的代入感。

第二，重视人物的真实性。如果想要创造出有血有肉、有灵魂的角色，那人物的真实性描写，就是至关重要的。什么是真实性？其实简单概括就是一句话，在一段强剧情里，你创造出的人物，在当下的那个剧情环境中，会不会做出你要写的那种剧情？如果你感觉很别扭，怎么写都不对，那其实就是书里的人物在排斥。

举个例子，我在《第九特区》中描写过一个人物，他叫冯玉年，是主角的第一任老师，也是当时一个主城区的警务署长。这个角色背后的家族势力十分庞大，他受家族蒙荫，年纪轻轻就担任了警务署的干部，优越的家庭条件，再加上他的性格也比较刚正，疾恶如仇，经常在各种会议上，炮轰不公平、不公正的现象，导致人送外号“冯喷子”。

这个人物在前期，对主角没少提供帮助，尤其是提升了主角的思想高度，让他从一个只活自己的人，认识到了肩膀上的责任。很快书到了末尾，20 多年过去了，正当壮年的“冯喷子”，也变成了满头白发的老人。而这时，他的家族因出卖地区利益，与主角一方产生了强烈的冲突。他知道主角一方是对的，但一方面是自己的徒弟，另外一方面又是自己的家族，他夹在中间，真的很迷茫，不知道是该选择大义，还是选择亲情。

他极力在对错之间周旋，竭尽全力地想要调和，但最终个人意志拗不过大势，他的家族在多方围剿下，最终崩盘，导致很多人离开故土，很多人死亡，而这一切的推动者，又正是主角。故事到了这里，人物冲突非常激烈。当时主站和渠道有大量的读者，跟我联系，劝我让主角把冯玉年接收了，给他一个安稳的结局。说实话，我那个时候真的很纠结，也曾想过这种处理方式，但最终我还是没有这样做，因为我觉得它不真实。

虽然主角是对的，是正义的一方，但“冯喷子”是无法面对一个令自己家族崩塌的徒弟的，他是人，不是机器，他有自己的情感。但同样他也没有怪过主角，因为他肩上的责任感，正是自己激活的。所以，我在大结局前几章，让已经落魄的“冯喷子”走上了战场，跟着那些保卫家园的士兵，战斗到了最后一刻，临死的时候兜里分文没有，也没人知晓。他死在这里，是死得其所，因为这未曾背弃他想要民族崛起的理想。所以，人物有血有肉的前提，一定是靠真实性支撑的，作者要让读者感受到，自己笔下的角色哪怕是死了，它也是活着的。

第三，人物的成长性。如果是超长篇幅的故事，我建议，任何角色都不要轻易去给他做太固定的人设，因为随着故事剧情的推动，人物要有增长和变化。

《第九特区》的主角秦禹刚出场时，因为受到资源匮乏的环境影响，他只能先求自保，求生存，甚至还有点自私自利。但随着他遇到冯玉年等一系列的先驱者，想法就逐渐转变了，出场时和结尾时，完全就像两个人。他在故事里走了半生，从青年到了中年，他逐渐拥有的正义感、责任感，是时间和历练赋予他的，读者在读完整个故事后，自己也有心境上的提升，所以并不会感觉突兀和假大空。

我欣慰于自己的敢于转型，但同时也对自己尚有的不足有些不满意。这是我写得最累的一本书，到了后期，我的个人情绪一直在顶着，并且有一定的更新压力，现在回头看有些细节的处理我个人并不满意。《第九特区》虽然是我转型很重要的一步，但它其实只是很小的一步，因为我真的想在人生有限的时间内，多去尝试和突破，我也坚信网络文学绝对不是自我模仿，也有很多顶级大神都在自我革新。

希望在下一本书里，伪戒又不一样了。