千江之月 ——谈我的书法与绘画
对于书画的喜欢与天赋，我想自己算得上是与生俱来的，也许是自小受家族尤其是父亲的影响。他虽然从政，但在绘画、书法与写作上也是一直非常喜欢且有造诣的。我小时候并没有进行过诸如此类的专业训练，那时也没有培训班，只是顺其自然地热爱着这些事。童年喜欢画小猫、小狗、小鸟等各种神态可掬的动物，且还爱画各个朝代、各样宫廷美人或飞天之类的。
写书法的经历更是“五花八门”了。最早是习硬笔书法，后来觉得并不是那般“钟情”。7岁开始习毛笔书法，但因母亲怕我弄脏衣服，她洗得很是费劲，便大部分时间让我都蹲在水泥地上执狼毫笔沾水而写，开始写颜楷，一段又欧楷，就这样玩着写了一年。甚而走路还不稳，开始学“跑”了。然后又去瞎捣鼓什么篆书、隶书、行草甚至花鸟篆等，估计也是与我爱画有关，总觉得能画的，也能写出来点新意，所以勉强称得上触类旁通。因为有这样“突出”的表现，初高中我当了学校6年的黑板报“总编辑”。
后来我因为学业搁笔了一些年。大学毕业后在政府、国企、电视台兜兜转转一段时间，也基本处于少得可怜的创作状态。重新拿起笔来写写画画是近七八年的事。这个时候对于绘画的喜欢才开始表现出真正的成熟。定居小院后的这十来年，我画了不少小雀，因为院子里每天会飞来很多麻雀，它们体量小小的，与人亲近，不害怕我们。有时我在院子坐着，它们也会在脚边蹦来跳去，或者瞪着呆萌的黑豆子似的眼珠子，偷吃我刚种下的新菜苗。春天时，它们总会衔来很多的干草、秸秆之类的在屋檐下筑巢，生出一窝窝小雏雀。
禅茶一味 杨清茨 作
夏日偶有狂风大作、电闪雷鸣，它们那稚嫩尖细的声音会在雨稍稍停歇时轻轻响起，像是惊奇这个世界的一切，抚慰人心。听到耳旁的虫鸣鸟叫谱成一篇篇乐章，我常会有一种莫名的感动，感谢生命如此神奇。
所以在我的笔下，它们总是神态自若地站在枝头，或者花丛中、荷叶上，睁着好奇而呆萌的眼睛，亦寄予我内心的一个希望：希望这些弱小的生命能够在这尘世中活得洒脱、自由、坚强且随性，保持一颗天真的心。
绘画上，我主要画工笔画与写意画两种。有时也会稍做结合而画。
工笔画，亦称细笔画，属中国画技法工整细致类别的一种。历史悠久，到五代、两宋时期的古代中国工笔画以花鸟画科最为繁盛。文人阶层的花鸟画也取得了显著成就。如宋代的院体画、明代仇英的人物画等。工笔画的创作从幼稚走向了成熟。工笔画使用尽其精微手段，通过取神得形、以线立形、以形达意获取神态与形体的完美统一。形在工笔画中占有重要地位，与水墨写意画不同，工笔画更多关注细节，注重写实。
李苦禅大师曾言：“写意画，要做到笔不工而心恭，笔不周而意周”。“写意”是中国画的精神符号，它丰富的内涵和广阔的外延，既是精神自由的必然表现，也是艺术规律与本质的体现。写意花鸟画尤其注重画面中的生活趣味，这一点是我一直注意的。
就写意画而言，我现在的作品基本上是花鸟鱼虫类的小写意画，偶尔也会来点大写意。小写意花鸟画是“内研传统、外师造化、中得心源”三者的统一。中国花鸟画重写生,写生是花鸟画造型的基本依据,而它又是自然的高度提炼。在写生提炼的基础上又建立了中国画特有的笔墨语言，而笔墨亦是“写意”的灵魂。通过笔底的花鸟展现画家的精神世界，这种体系让写意花鸟画更具魅力。自写意花鸟创立以来，明代的青藤白阳、清初的八大山人更是将花鸟的精神含义推向了新的高峰。民国自吴昌硕之后，写意花鸟尤其是大写意花鸟的发展，更加将花鸟的笔墨和人文精神的追求结合得淋漓尽致。在前人的基础上，写意花鸟在新的历史时期下，许会有更长远的发展。
我常用淡彩晕染、重彩晕染、接染、托染、点染等来画一些花叶、藤蔓、水果。先在毛笔上调浅色，然后在笔尖上调深色，一笔画到宣纸上，自然表现出深浅不同的颜色。
大面积染色则用大笔甚至用底纹笔染，力求有质量感、空间感和层次感，尤忌脏、乱。
在我的笔下，常有一种将万物化为心像寄托情思的诗人志趣。虽然我在绘画布局上追求简约大气，但仍注重对笔意墨韵的抒发和细节刻画。
生活从来都非对立，而是相互交融的，既有现实生活的描绘，也有精神世界的向往，如同两种手法的绘画，既有严谨工整细致的工笔画，也有具意象境的写意画。
我画过很多花鸟作品，花鸟画是以花和鸟作为主体，以动植物的神态与姿态来抒发灵感与精神。以《尘缘为误，无计花间住》这幅画为例，以花和鸟的写意表达了一种向往清净安宁，却无奈俗世缠身的感慨。
这个社会的经济与科技越来越发达，可人们的内心却因充塞大量无意义的资讯反而变得空洞。碎片化的阅读模式几乎侵袭了这个时代。淘宝、拼多多、网约车这些科技进步方便生活的事情我基本不会，那些在我看来真的很费神，我更喜欢留一点空间给自己。
有时我就坐在小院的秋千上，晃动着双脚，看着眼前宁静的一切，看着太阳慢慢被围墙挡住了，撒下满院子的橘光。有时我会行至小池边，看着池边七彩闪烁的亮化灯带，各色锦鲤在池内游弋，如荧荧烁烁夜空的星子。路边厢式宫灯笼着丝丝微光，投射出草丛的剪影，夜凉如水。在这种静谧中，我常思考自己可以给社会带来什么，如果无意义地沉溺在各种繁杂的信息里，我们会迷失什么？而社会又给人们带来了什么？为什么在高度文明的社会中反而更多人出现困惑、焦虑？人们的心里有没有理想、正义、同情、怜悯、奉献精神以及爱？人们的精神力量是什么？我怎样才可以在我的作品中更多注入这些，这是我作为一个创作者常常会去思考的。
我画水月观音时，因宣纸的留白，我将观世音双肩的光环涂染成干净的蓝色，而她身着绿色法衣，这也是在佛像里极其少见的。我认为我不是专业画家，也不是画匠，没有匠气。我只是用专情去塑造我心中的那尊水月观音。千江有水千江月，他们并无差别，是无二无别。
想象可以在足够的积累后，给予创作无限的空间，并成为独一无二的属于自己的东西。
我素来对画面的空间感与真实感不会太过刻意地追求，我觉得画画必须真诚。我不认为自己的画是最好的，但我的画一定有表达超然于物外的东西，可以说是自然的东西无法替代的。
东方绘画讲究诗意、含蓄、立意、寓意，要寻求一种单纯而澄静的美，这是比较难的。
南宋诗画大家赵孟頫曾言：“作画贵有古意，若无古意，虽工无益”。古意是中国传统绘画美学中十分独特的命题。好的画家会以古画为师，进而以天地、以自然为师，古意并非形似，而是究得古人之神髓。所以对于传统文化的研习越深，领悟得也就更为透彻，而这些都将在作品中无显而显地存在。
我在书画创作中，一方面通过传统题材抒发心中对自然的热爱与内心的情感，另一方面也为中国书画笔墨语言的国际传播探寻更多元化的路径。一叶轻舟，在无涯艺海之上行驶着，历经起起伏伏的风波。这源自一种骨子里的文化情结。然才疏学浅，不过是年年依样画葫芦罢了。虽然艰难，但也要一直坚定地走下去。
