唤醒万物的灵魂——傅天琳诗歌创作论
内容提要：傅天琳是当代诗坛一位代表性诗人，果园抒情的绿色琴音，拥抱人世的母性温情，观察生活的犀利目光，悲悯现实的苦难背负，跨越时空的行旅歌吟，直面生死的哲学超越，奇异的想象，跳脱的语言，细腻的体验，饱满的情绪，丰富的意蕴，清新的诗风，使她的诗歌创作具有了鲜明的辨识度。
关键词：傅天琳 自然情感 生命意识 诗学自觉
傅天琳是一位有着艺术和精神双重自觉的诗人。她的诗为汉语新诗注入了新的生命气息和美学力量，以爱为核心，以自然情感和人文情怀为支点，以女性、母性、人性、自然性和地域性视角，构建了生活、生命和世界的三维审美空间，文字通灵柔韧，诗意温润舒展，既写出了微小事物中的深远广阔，也写出了庞大生存里的精微触感。
一、确认自我和世界
傅天琳不是绝对观念的创造者，她在果园漫步，低声歌吟，她的诗意内在于万事万物。世界的本体由物象构成，又被事物表象所覆盖，当她为我们一一指认它们，我们得以重新认识这些熟识的生命，并且借此确认自己是否仍会为之心动。她的诗句不断显现出来的灵性，在回返的路径里，避免了可能的虚无。傅天琳并不是让生活依附并且沦陷在物性里，相反，物的指认，是为了更好地确认此在，是把事物、自我和他人作为同一性来表达，发现彼此的关联和呼应，那些事物的情感生长，构成了一个又一个弥足珍贵的救赎时刻。
重新定义生命存在。怀着对万物常有的亏欠，为了让花朵加紧恋爱，让落叶得到抚慰，诗人愿意把血咳在花朵上，把心伤在树干上（《果园诗人》）；诗人说，那些写给果园的文字并不精致，文字如草一样简单，虽然黑夜可以写成绸缎，苹果当成太阳，但是往事苦难，夹杂着风雨和石块，果园不是避风港（《寄书》）；那棵死掉的树记录着四十年的狂风暴雨，这一切从未遗忘，正因为这棵树笔直地死在风雨里，心会痛，根会断，但是上千次的鸟鸣婉转，上万片叶子的泪流满面，都是留给诗人的生命密码，因此，芬芳的尸骨可以上升为虹，手心里的石头也会重新萌芽（《悼念一棵树》）。万物为人，人为万物，人与世界血脉关联，声息相通，这是希望的力量，也是直面死亡的生存，那些曾经的风雨磨砺，在每一片落叶飘过天空、飘过四季的姿态里，从容、镇定而优雅，静静抵达灵魂的安宁（《飘在空中的落叶》）。爱情诗《我们》写于1969年，那时候诗人还年轻，茫茫荒野里的孤独，是诗人对时代的疏离和反省，两颗心带着历史的残缺，最终凭借爱合成了一轮完整的月亮，找到彼此其实也就是找到自我。果园里，诗人自由地打开身心，“一滴汗/一滴善/一滴纯/毕生不能没有的一滴之轻”（《林中》），这是面对自然的敞开和澄明，涤荡蒙尘的心，正是“从岩石缝中滴出/从野花香中滴出”的一滴水，永不枯竭的一滴，是岩石内心的汹涌澎湃，是岩缝缓慢凝结的晶莹泪滴，滋润了一座果园的爱情。果园里的声音因而成为圣歌，历时性地联结了散落的生命，去除异化的多余枝叶，把生命的此在状态从他者中提取出来，还给自身。
朝向精神的彼岸。我们经历着时代的反复裂变，精神世界沟壑纵横，残留的历史阴霾，难以痊愈的心灵创伤，注定了治愈的过程漫长而艰难，发现那些依旧困在伤痛里的人，比起逐一指认被治愈的人，具有更大的精神价值。那些看起来习以为常的存在，在傅天琳眼里，有着不同的来路和过往，体察这个世界和生活的内在性，诗人用看起来很平常的词语，探索生命理想重建的起点。果园是一个物理空间，更是一个精神空间，承载着现实意义和象征意义上的感知、理念和信仰。建立个体与世界关联的方式有很多种，诗人选择的是爱。与其说傅天琳为我们描绘了一个世界，不如说，她用爱回应了这个世界。“诗人的人格是确定诗的审美流向的原初动力。”1对于大众来说，此世界是如此的熟稔，以至于多数人失去了敏锐观察和深度体验的兴趣，诗人有着细腻幽微的洞察力，那些混沌的事物因而获得明澈；而彼世界遥远又陌生，我们站在分界处，具象的世界化为果园的花草树木，抽象的世界依然像繁星在俗世上空闪烁。傅天琳的诗歌让我们得以片刻抽离，超越苦难，站在烟火气息弥漫的尘世之上。这一刻，所有俗人都获得了短暂的神性，这也就是诗带给生命的自我重塑。换个视角，尘世生活并不需要圣化，我们想要的无非是直面真实的勇气和永远向善的本心。
在时间长河中唤醒。傅天琳很多首诗写到时间和岁月。她怀着纯真的童心，面对皱纹和白发中隐藏的种种，尝试唤醒岁月深处沉睡的力量。时间转瞬即逝，但又恒久存在。那些丰盈的想象力，细腻的感受力，并不是单纯的天真和浪漫。这个世界是有限的，我们感知到的生命是有形的，而那些无限的，没有形状的，在意识层面，同样是我们生命存在的证明。诗人只是比我们更擅长指认这些存在与人世的关联，比起理性认知，这种感性体悟，往往更接近本质和源头。诗中呈现的具象事物都是我们熟稔的，傅天琳以自己热忱的目光和心灵，找到了新鲜的打开方式。面对这个世界，我们可能迷失在陶醉之中，也可能迷失在挣扎里面，诗人开启紧锁的重门，拆除冷硬的围墙，引领我们去理解事物的本质，重新面对渐渐麻木的自心。在小小的果园中，体验宇宙间万事万物的呼吸和心跳，祛除遮蔽，回到本真状态，这看起来更像是诗人的回家之旅。《柠檬黄了》是一首自况诗，她在诗中说，“没有比时间更公正的礼物”，这是对时光的敬畏，但在《我的孩子》中也会说，“有时/时间是不善的/挟持你/逼你交出体温”，这两句诗放在一起看，会更深刻地理解诗人的慈悲情怀以及对生活的严肃感知。时间赋予生命以空间和意义，时间也是生命最大的敌人。时光，有着细棉布一样柔软的质地，银发如积雪，目光像柿子甜甜软软，生命寂静，唯有时光隆隆作响（《百岁母亲》）。在《87岁的四姑这样说》中，诗人写到，家乡的炊烟一缕一缕拽着游子的心，六十多年没有回老家，家乡的月光，一件一件都穿在身上。想到哥哥三十多岁就早逝了，忍不住悲从中来。这两首诗都写到了时间，漫长而空旷的时间，月光如洗，亲人长眠，有疼痛，更多的是试着与岁月和解，死亡和离别，并不意味着败给了时间，是时间为这一切赋予了意义；身后的一段路剪下来，打成蝴蝶结，绾成背带，把新的生命呵护在胸前，这是时光的延展和生命的传递。“我们这些锈迹斑斑的大人/真该把全身的水都拧出来/放到三岁去过滤一次” （《让我们回到三岁吧》），读到这样的诗句，每个成年人都应重新审视自己，多数人中年时回首，生命里只剩下少年的惆怅和青春的遗迹，而诗人心中那万千柔情究竟缘何而起，如何能够在遍体鳞伤的人生中始终葆有三岁的纯真和美好，这晚熟或是古典的人生，包含着怎样的返璞归真的情感价值？生命里那些没有被覆盖的伤痕始终都在，诗人只不过是用这样的方式，重新定义时间和自我，人无法真正战胜时间，能够战胜的无非是自己，是内心对于时间的恐慌和忧惧，过去时光里的那些痛苦被反复过滤，不是简单的乐观主义和遗忘，遗忘或许很容易，但是并不能治愈自我，能够救赎我们的是时间，更是我们自己，只有觉悟的心能够给出自我救赎的希望（《花甲女生》）。
在物质主义和技术主义主宰的后人类社会，讨论古典艺术精神和超验的美学追求，渐渐成了一件奢侈的事。“一生拒绝转化为糖/一生带着殉道者的骨血和青草的芬芳”（《柠檬黄了》），这两句诗是傅天琳的立场，也是孤高的生命境界，诗句简洁，安静，干净，从容，没有环佩叮当，最具韧性的树，它的反抗是把一切磨难和遭遇化为果实。诗人始终谦逊、踏实而敏锐，时刻警惕触觉渐渐钝化（《唤醒你的羞涩》），春雨润物，把诗句挂在漫山遍野的桃树、柑橘树、枇杷树和长长的葡萄架上，那些诗句才有了生命，才是植物而不是标本，有了花蕾吟咏的诗句，泥土颁发的奖牌，今生今世，还需要什么呢？说的是诗，也是诗人自己，面对强大的时间，能够拥有花蕾的赞美和泥土的奖赏，真的是别无所求（《挂在树上》）。这些诗句，让我们看到傅天琳和文字里的她相互对视，还像16岁一样热爱花朵，热爱美，还会因为爱而战栗，而彻夜不眠，而眼含热泪，苍老的躯干和纯真的童心没有丝毫的分裂感，那种朴素的智慧和伟大的平静，是对衰老的超越，也是对生命纯正热忱的爱。淡泊达观是传统文化推崇的价值观，而积极进取是现代性的，是进化论的，那么，如何去看待这种释然和放下？价值观没有唯一的尺度，从社会文化意义上看，释然和放下并不意味着最好的人生选择；但是在生命哲学层面，这种境界确是很多人无法达到的，从漫长的时间里获得生命的正觉证悟，且能够拥有越来越纯净的爱，这仍旧是一种理想。
二、心灵景观与记忆碑刻
傅天琳诗歌有一种独特的力量。那种活着的感觉真切而自然，带有生长性，她的所见所感、思考和追问看起来都很平和，但是有着巨大的情感力量。背后的长路，胸前的蝴蝶结，播撒不完的爱的种子，绾在一起，就成了对尘世的守护。诗人并没有强调终极价值的唯一性，也没有以唯一的意义覆盖一切生存，因而最大限度地避免了遮蔽。她的诗歌是轻盈飘逸的，也是丰富厚重的；是舒缓恬静的，也是内敛幽深的。她的疑虑与她的笃定都在思索之中，有着直接抵达的令人心动的力量。那些朴素的诗句闪耀着温润的光泽，她的主体意识不尖锐，但是稳固，她让生命和爱都有了坚实的依凭，不是热切的欲望对象，而是自在自为的、万物同在的情感同构。
关于果园。傅天琳在果园生活了19年，被称为“果园诗人”，果园诗歌写作的时间跨度很长，数十年来，从十几岁的少年，到历遍风雨的中年，从种下第一棵果树，到果园被改造，她在果园系列诗歌中，写下了自己半生的成长、情感和思考。果园，是她心中飘香的城市和色彩的宫殿，也是青春和理想的纪念碑。“我们有手，手指开出玫瑰/我们有钟，钟声敲醒玫瑰”（《青春圆舞曲》），血脉与叶脉连成一体，青春的手心里开出满园玫瑰，灵魂的钟声唤醒了自然。“让生命充分闪现/我的心是果园的春天”（《心音》），诗人的心弥漫着花朵的芬芳，花瓣一般纯洁的情感，流云飞鸟都是朋友，“那叶脉中流着我的血/那花瓣上燃着我的火/那果实内装着我的心”（《我是果林一条河》），诗人与果园、与果树融为一体，这种情感不仅来自于美好的青春情愫、日常劳动和自然情怀，还生发于诗人内在的生命力量。那双沾满花香的手，蝴蝶一样围绕山林飞舞和歌唱的手，被泥巴、牛粪、农药弄得脏兮兮的手，树皮一样粗糙的手，是生命的手，也是童话中的手，正是这被休闲旅游排除了的手，紧紧抓住了人类和大地之根的阳光（《老姐妹的手》）。诗人把森林中的小松鼠、小刺猬、梅花鹿、长颈鹿、金翅鸟、蜜蜂、蝴蝶、小鸟、松鼠、啄木鸟、萤火虫，花花草草，带给我们（《森林童话》），把盛大的秋天、稻谷、玉米、大豆、高粱带给我们（《北方》），拥抱森林，自己也成了一棵树；扎进田野，自己也成了一株庄稼；经历过饥饿年代，最渴望的就是满满的粮仓，热爱土地、庄稼和粮食，这是宝贵的人间情怀。南疆的神木园，和田的无花果，戈壁的乌鸦，都是诗人目光所及，心之所系。大峡谷，小火焰，翻越山海，渴望留住的是那些倏忽而逝的美好。果园被买断，诗人觉得骨头、根、芬芳和气息都断了，傅天琳用质朴无华的文字，建筑了一座生机勃勃的果园；也以冷静审视的目光，默默观察果园消失了的时代境遇。“作为审美化了的生命体验，诗的情意来自人的生活实践，萌发于诗人的实际生活感受，而又在其审美观照之下得到升华，以进入自我超越的境界，成为一种带有普遍性的可供传达和接受的诗思。”2傅天琳的思考是冷峻的，时代匆匆向前，她不愿意被动地裹挟其中，穿越漫长的时光之旅和尘世之途，她始终都是独立而清醒的。
关于生死。汶川地震之后，诗人记录下自己的心碎和眼泪。“我的爱从来没有这样沉重这样饱满”，“我为什么不哭/你给了我哭的时间吗？那么多母亲被掩埋/那么多孩子被掩埋/那么多兄弟被掩埋……我能不哭吗/我还是不能哭/我得加紧刨啊/偶尔打个小盹/我也在用梦的爪子来刨/用大把大把的眼泪来刨” （《我为什么不哭》）。天崩地裂，悲痛那么宽，那么深，反复的“刨”字写出了那种欲哭无泪的心碎和捶心裂肺的疼痛。另外一首《黎明》，写给那些地震中遇难的孩子和母亲。“宝贝睡吧/不要看见这一切/尤其不要看到妈妈滂沱的泪水/尤其不要听到妈妈全身骨头的碎裂”，“你是我伤口里的晴天霹雳/整整一夜/不/整整一生/我都蜷缩在巨大的哀乐中/我的孩子”（《我的孩子》）。地震过去13年了，如今读到这些诗句，心痛依旧，依旧痛彻心扉。傅天琳还写下了对北川诗人的悼念，对诗人雷抒雁的怀念，有些痛苦，难以被时间化解，失去的生命永远无法回来，曾经的美好与累累尸骨形成了鲜明对比，这些与永别有关的文字里，饱含着生死相依的情感，那种内在的悲悯，让我们思考生命和情感可以有怎样的深度，是什么力量支撑诗人写下心碎的瞬间，如何蘸着滂沱的泪水写下心的撕裂。当灾难来临，是不是只有亲历者才能体会那种恐惧和疼痛，生死离别，究竟要用怎样的语言去表达。可能有些人始终都是无动于衷的，如何去面对和谴责那种冷漠，如何去理解和包容每个人的选择，诗人为我们留下了在场的历史记录，也让我们从那一场永远不能忘记的灾难中学习如何治愈自我。
关于母爱。母爱和乡愁仍旧是当代写作的母题。回乡的路很长，诗人的表达也悠远绵长。傅天琳“对于女性特征的表述，展示女性最为感性、最具现代情绪的女性体验上，她仍然很独特”。“母爱的温柔、内心的情感体验、自我的低吟，无不增强着那种复杂的现代情绪的质感。”3母亲把一切黑暗都自己承担了，这是诗人对鲁迅的致敬，肩住黑暗的闸门，放他们到光明的地方去，从此幸福度日合理做人，在一切屈辱和蹂躏之上，坚硬的时空，因为母亲，而成为一块酥软的蛋糕，这种内心的柔软，可以对抗世间的一切坚硬（《给母亲过生日》）。“那个美丽如绝句的女子/如今是一座坟/这座坟在生我育我之后/脱掉了体温/跪在坟前/任她的艾草抚脸/一缕清苦伴着温馨/凄恻入骨/疼痛入骨”（《坟前》），黄昏喋血，诗人把对母亲的思念深深埋进血液，又从血液里开出生命的玫瑰，一代又一代人怀着对尘世的挚爱，活成清白正派的年华。母亲的手是岸，“可以停泊/泊满永远的伤痛”（《母亲的手》），思之甚深，梦里相逢亦是悲喜交加。“在我深深的伤口里/掩埋着亲人和时间的碎片”（《在梦里与母亲重逢》），时间支离破碎是因为断续的记忆连缀，对亲人的思念是伤，也是唯一的药。千堆夜色，万古沧桑，不过是一朵花的一生，终将全部融化于爱。奉节、北碚，一草一木都与自己有关，诗人愿意匍匐在地，亲吻内心深爱的土地和家园，那些写给故乡、祖国，写给大海的诗句，歌唱钢轨、隧道、桥梁的诗句，把生活中特别坚硬的东西，都磨砺得柔软温润。她的内心剖白尤其令人感动，伤口和痛苦都在，仍旧能够携带着天然去雕饰的童真，相信世界的纯净和生活的希望，蝴蝶的透明羽毛，母亲心中跳动的爱，那些种子，是圣爱。当代人常常在渴望爱与无力去爱之间徘徊，无爱不是超越万物，而是空，是逃避和投降，诗人的力量是从泥土中生长出来的；爱是难的，也是带着疼痛的，更应倍加珍视，傅天琳的诗歌本身就意味着一种信念。
关于远方。从果园出发，到广阔的世界，从南到北，从祖国到异域，不同的物理空间，迥异的文化历史，带给诗人艺术和心理的诸多触动。柏林、维也纳、莱茵河畔、布达佩斯，乐音起伏，诗意流动，具体时空的某些瞬间是定格的，在静止的片段里，诗人放大了内心的思索和感知；在长长短短的旅途中，有孤独，也有不断的发现和惊喜，诗人并没有想要重新塑造这个世界，只是给出了行走的真实感受，从边缘观照中心，确认主体意识的独立性。诗中的叙事性成为与生活和世界对话的有效方式，出走的河流，飓风的自述，莱茵河畔关于偏见的追问，真理在握的自然之神，世间万物都是真实存在的，无论是美好的，彩色的；还是苦难的，黑白的，对日常性的诗意化提炼过程中，傅天琳给出了自证的觉悟。霍俊明曾说，“诗人，是从外乡跋涉而来，在黑暗冰冷的雨夜擦亮语言灯盏的人，他重新发现了语言背后阔大场阈中被遮蔽的意义和声音的指向”。4“维也纳，骑在白色的弦上/跳跃，旋转/一抹飘忽的鬃毛/银月般掠过欧洲/掠过全世界的镜头”（《跳芭蕾舞的马》），诗人用心灵的琴键回应万籁和鸣，抚慰人世，在短暂的旅途中发现世界的隐秘和神奇，生命的浩大与平凡。
这世界有很多事物我们看到不一定能感受到，感受到不一定能懂，外在于自心的他者往往被视为单向度的工具或者僵化的符号，傅天琳让生命反复确认存在的状态，反抗无爱和非爱，这种爱是开放式的，不局限于母亲的身份，也不局限于自然的歌者。人类或许有最终的价值设定和最高的价值尺度，傅天琳没有刻意定义这一切，美学意义上，她只是一个温和的诗人，不以哲人自居，也没有知识分子或者女性写作的鲜明立场。她更像万物沉默如迷的解密者，而且乐此不疲地与自然万物心灵互动；并不是说她只是自然的摄影师，光影转换、角度转移、焦距调整，这些都只是技巧，自然景观里有她的感情图谱和思想成像。“石灰岩距今也有两亿多年/人啊人啊连附着在岩石上的灰尘都不是”（《科罗拉多大峡谷》），她给我们回看生命、回望自心的诸多启示，那些自然舒展又层峦叠嶂的诗意，是对美的信仰，对庸俗化人生的抵抗。美好的自然，美好的生命，美好的情感，都是她抵御人性异化的路径。拒绝美被遮蔽，善被利用，爱被放逐，她给了情感塑造的新的方式和可能；主动去拥抱世界的姿态是感人的，不是怀着明确的目的性，是非功利的，又是爱的启蒙；从人文和世界侧面，无限的去接近美，发现美，表达美。正因为如此，那些进入诗歌文本的事物，才得以释放出各自的精神性光亮。
三、让每一个词语开口说话
傅天琳有一种魔法，在她笔下，每一个词语都是安静的，每一个词语又都是有生命的，会开口说话。她复活了那些缄默的词语，赋予它们自主而通透的灵性。所有从物质诞生的意义，最终还是会回归物质，但是在这一过程中，我们的情感和思想参与了，就形成了具有主体性的情感世界和精神世界，意义在最普通的词语中得以呈现和敞开。言给了说以载体，几乎每一首诗里，都能够感受到那种灵性的创造力和语言的意义拓展。她写的不是童话，没有刻意的陌生化、神秘化和幼态感，没有知识分子习惯的智性、学理性和压迫感。她的诗歌是灵魂意义上的自然美学，是更温和的抵抗虚无的言说。
直达事物本质。“20世纪中国诗歌最大的问题仍然是语言和形式问题，汉语诗歌的发展必须回到这一问题中建构，才能使诗歌变革‘加富增华’而不是‘因变而益衰’。”5傅天琳的诗歌语言具有创造性，没有空泛的想象，更没有泛滥的抒情，那些熟悉的事物，被她赋予了新的色彩、影像和情感承载。诗歌不是在倾诉，也不仅仅是对话，是诗人对世界的承诺，是爱的兑现。人世间那些得不到回应的、错位的、断裂的，是诗人更执着地去书写的内心渴望，郑重对待每一粒种子，一切平常的事物，都有其对应的人格，而这种在荒芜中生长的过程里，有诗人做出的回应和承诺，话语的重量和尺度。现实生活与诗歌世界的对话方式通常有两种，一种是现实之恶的批判，一种是生活之爱的发现，二者本质上是同一的。诗歌是返回大地、生命和生活本身的表达，并不是穿越和虚化，傅天琳走进人间的最深处，写下她最想和我们说的话。李青总结王国维意境理论时谈道：“‘有我之境’是主体丰富的情感、精神充溢着诗词意境，是主体的张扬，‘我’是自为的存在，整体意境富有动感，接近‘宏壮’之境，直接表达人的‘世界’；‘无我之境’是自在的存在，与天地万物化而为一，整体意境宁静而优美。它们共同帮助主体超越时间、空间的限制，达到精神的无限与永恒。”6综观傅天琳的诗歌，既是“有我之境”的创造，也是“无我之境”的抵达。人类在尘世的生活，总要经历很多磨砺甚至苦难，如何让生活碎片成为有根的事物，可以生长成为整体中的一部分，克服游离感带来的不安，不是简单地达成和解，而是生命意义上、存在意义上的真正理解。
语感的辨识度。无论是她与大自然、与其他生命，还是与自己的对话，都闪耀着平静柔和的语言光亮。世界提供了很多对话的他者，有些是显在的，有些是匿名的，语言是灵魂的归宿，既是“我”与外物的对话，也是“我”与自心的独白，向外和向内构成了两个方向，诗人找到了打开世界和时间的钥匙，从时间的每一个刻度上，强化词语的内核，突破表象的障碍，唤醒每个词语缄默的力量，空间中的存在意识，时间中的存在轨迹，均匀地分布于记忆，尽量避免不可捕捉的意识，以及事物和意义的简单对接。“月光哟，在篾丝儿上颤颤/凉风哟，在笑语声中悠悠”（《月下》），月颤颤风悠悠，人的欢快情绪跃然纸上。《蔬菜老了都是花》中的萝卜白菜青菜菠菜冬苋菜，各种蔬菜老了，全身开满花朵，以水灵灵的青春，对照看不见的沧桑，花瓣里光芒呼啸钟声回荡，既有色彩、触感，也有声音，多种感知方式构成美的交响。时光易逝岁月衰老，但衰老里依然藏着曾经的无数美好，那些奇思妙想，那些美语妙语，骑着速度和波涛驰来，力透纸面，洞穿苍茫和荒凉，高高悬挂于灵魂的河床，那么，呕心沥血的诗人，能否赎回人类的一些过失？（《一年中最冷的一天》）同样，《上庄石头问》《月亮上站满诗人》也是一种怀古和追问，“仰望万里清空/我泪水纵横/不用一兵一卒，一枪一弹/就占领了另一个星球的人只有诗人”，头顶的星空是诗人的精神投影，诗人是人类的精神守护者，世界的形态是具象的人与物，也是抽象的思想和情感，蔬菜老了都是花，天地老了依旧有爱。这个世界很多东西都是不断化蛹成蝶的过程，衰老并不是最坏的结局，对于众生来说，这一过程不过是耗费平生心力去领悟活着的意义，这看起来更像是一条道德长途，每个人都在自己的生命里，去探索世界与自我的更高境界。
语调内蕴的温暖。过于纯净无瑕的事物其实是危险的，而作为一种理想或者目标，则需要非常坚定的信仰，相信爱是最本真的力量，可以去除外物的负累和装饰，直接抵达言说的内部。在这个数字信息时代，我们置身于碎片化表达的丛林，迷失于无效交流的密室，困在过度繁殖的语言和算法之中，对于这个处处充满疑问的世界，如何去爱，去生存，这是诗人之所思，也是我们之所惑。傅天琳的诗句充满画面感和音乐感，感性又富有哲理；诗歌语调舒缓，旋律优雅，干净有质感，又具有韧性和包容性。从不同视角切入，在知觉层面，诗人提供了物的形状和色调；在三维空间中，这些物是有声体；在超知觉层面，诗句情绪饱满，充盈着美妙的旋律。“它活了/每一粒碎石都是一片叶子/它不再发光，却是春天”（《青春的星》），为每一颗石子浇水唱歌，石子也会拥有生命，生长出一整个春天。“做一滴行走的水，居无定所，多么好”（《跟着水走，多么好》），生活摆在每一个写作者面前，所有俗世的事物不可能也不需要都诗意化，生活平淡，甚至庸常而缺少意义，顾城就曾说起，“没有比日常生活更恐怖的了”。傅天琳摒弃了词语的戏剧性和装饰性，也没有传奇性，就像自在自为的生活一样，朴素得仿佛面对面聊天，又超越了词语的边界而衍生出新的意义。果园是世外桃源吗？是乌托邦吗？在现实面前，并没有高出生活的绝对性，古典审美与现代情绪彼此融合成为诗人的心灵调色板。“我喜欢爷爷的笑容/那是春天的湖水/从冰块里慢慢展开的笑容”（《对面走来的爷爷》），以赤子之心温暖尘世冷漠，这应该也是我们喜欢傅天琳诗的原因。
话语意义的生长性。面对不同存在形态的客体，她的自我意识从词语所能容纳的世界深处浮现出来，沿着视觉线，缓慢拓展情感深度和精神高度。“我只能掏出从中国带来的一群意象/跟随对面山顶的瀑布/冒着粉身碎骨的代价去突围”（《科罗拉多大峡谷》），谁能知道自己身在何处，谁能知道自己是谁，真正读懂诗人的心很难，世界的偶然性之中包含着太多可能性，重叠的影像是诗人的人生履历，文字只是一种介质，但是它携带意义、颜色和声调，看起来是模糊的，又是特别精准的。诗人以自己的独特直觉为语言提供新的能指，微观世界的意义叠加，成为一个广阔的宏观世界，正如《约书亚树》，“它引领一个不曾读过圣经，一生/处于艰难跋涉的旅人，行进在一种意义中”，飓风的惩戒，墨西哥湾的抗议，牙医“朗诵文字/如朗诵一排牙齿”（《胡苏姆》），“人是一个永恒的字/钉进这无尽的苍茫”（《车窗外》）。朗诵牙齿，钉进苍茫，这些奇妙的语言，是诗人最好的朋友，也是诗人手中的魔方，语言为诗歌魔法提供了无限可能。傅天琳把诗歌作为生命景观，沿着情感逻辑，转换为心灵逻辑，现实的物理世界得以借助艺术化的语言转换为美轮美奂的诗意世界，在这个心灵疲惫的时代，恢复对真实世界的细腻知觉，多义性的诗歌成为真切感知世界的重要方式，诗歌重新给定了我们理解世界秩序、标准和边界的可能。后人类社会，笃信不疑的实存世界正在慢慢虚拟化为元宇宙，而在诗人热爱着的那个世界，那个小小的果园里，星光、月光和心灵之光彼此呼应，合成灵魂的反光，正因为这种灵性之光的存在，我们才能够真切地感受到生命的美好。
无远弗届。喧嚣的世俗生活充满视觉上的疲惫和精神上的停滞，诗和远方成为娱乐话题，年轻人习惯于审美泛化和意义解构，我们珍视的情感质地被消解、复制、置换和移除，美被商品化，美的内在性被商品占据。诗歌实际上提供了逆向行走和回归的方向，重建主观意识，重新发现物象审美，傅天琳让诗歌变得更为纯粹，或者说，她始终保持了诗歌的纯粹。自然之美和生活之魅无论多么深刻，首先要让人感知到并且懂得。什么是恒常的力量，什么是变量，这世界的真实建立在感性所能抵达的极限，而不是理性设定的尺度和边界，诗人的自我意识足够强大，能够带给我们的影响也就越深刻。诗歌的光照进现实能够改变什么，或者说，当很多诗人正在成为诗歌的敌人，我们需要怎样的表达，才能够抚慰终极孤独的灵魂？是不是只有超验的王国，才能使个体的意识世界不断与主体自我合为一体？那些破碎的，动摇的，在存在层面，曾经影响到我们对事物的认识、理解和判断，而我们思索这个世界究竟有着怎样的未来，是不是就意味着生活和生活理想之间的一致性中，潜藏着真实世界与诗意世界的隐秘通道？
注释：
1蒋登科：《新诗审美人格论》，广西民族出版社1991年版，第36页。
2陈伯海：《中国诗学之现代观》，上海古籍出版社2006年版，第34页。
3李怡、王学东：《新的情绪、新的空间与新的道路——改革开放三十年的四川诗歌》，《当代文坛》2008年第5期。
4霍俊明：《在良知与批判之间展开的诗学空间——对郑敏80年代后期以来诗论的一种考察》，《宁波广播电视大学学报》2007年第4期。
5王光明：《现代汉诗：反思与求索》，作家出版社1998年版，第138页。
6李青：《中国化诗学的主体建构——王国维“有我之境”“无我之境”新探》，《当代文坛》2021年第5期。
[作者单位： 山东理工大学文学与新闻传播学院]
[网络编辑：陈泽宇]
