五位作家“偶玩”书画联展，玩出了浙江省“首次”
五位作家，五种笔墨，五副面目。
在温州乐清市文化馆，一场名为“偶玩”的书画联展，聚起了很多好玩的人。二百余幅作品来自五位乐清作家，他们是50后的倪蓉棣、马叙，60后的侯山河，70后的东君，80后的林晓哲。
五位作家因文字因缘聚合到一起，书画对他们来说，正如展览的名字那样，属于“偶玩”。但是，这样的“偶玩”却玩出了浙江省作家群体举办书画作品展的“首次”。
【1】
在文学界，温州作家群是一个响亮的名字，自上世纪九十年代中期，温州作家群已成气候。温州这片土地与生活于其上的人，不但创造了商业奇迹，也酝酿了文学的繁荣。
2014年的夏天，我们参与了温州作家群的一场聚会，记录下了温州作家的日与夜。
作为温州作家群的组成部分，五位作家玩起书画也非常与众不同。
何为“偶玩”？
在作家们为画展的所书写的文字中可以读到非常精彩的解读。
马叙说：“写作的人弄字画，无非是玩，无非是吃饱了撑，无非是另一种心境的呈示。意趣为大，玩儿是真。”
东君说：“五人者，皆俗子，与人不远，与物亦近，闲来玩物，亦为物玩。”
马叙这样介绍他们各自作品的特点：倪蓉棣刀剑般的隶书，外加现代剪纸，一如他的为人风格，粗犷，率真；东君书卷味十足的文人字，犹如他的《面孔》，简洁耐读，却有无尽意味；侯山河的画大块浓烈，色如其人其情，饱满洒脱；林晓哲有绘画童子功，深藏安静，意趣盎然。
至于马叙自己，用东君的话来说：“马叙的画，也旧，也新。”
【2】
“偶玩”起意于2021年9月，最初是倪蓉棣发出倡议，随后得到了其他四位作家的响应，画展就一步一步地筹备了起来，2022年5月11日，“偶玩”正式开展。
如果非要分类，五位作家的画作都属文人画，如东君所言：任意涂抹，亦多文人性情之流露，未可以匠家标准衡之。
五人之中，马叙、侯山河曾举办过个人画展。
和马叙相熟的友人，即使之前未曾看过他的画展，也对他笔下的“一撮毛”很熟悉。
其实，“一撮毛”已是他第三次个展中出现的人物形象，在此之前，他在乐清老城区的崇祯巷3号、北京798都办过个展，展览的名字也非常有个性，分别是：“无缘无故的世界……”“我有偏见……”
马叙画作
“一撮毛”是他的展览“风，及自在……”的主题人物。这场展览由棉书堂的主人、资深广告人寒山策划，马叙说，寒山非常喜欢喝酒：“我想，他的许多创意，定与他喜欢喝酒有关，喝到七八分，就多了许多梦想成份，这样做了许多款以‘一撮毛’命名的酒。”展览结束后，马叙把“一撮毛”形象专利无偿赠予棉书堂开发文创产品，“我自己则分文不取。于我，一撮毛是无用之用。”
马叙画作
书画创作对马叙来说意味着什么，他说：“我喜欢水墨的游离与无用。与以前比，我有更多的闲情与时间，可以做这些令自己喜欢的无用之事了。”
【3】
文学与书画的关联，五位作家，各有表现。
为画展所撰文字中，倪蓉棣说，“深知文学优势之所在也”。
“若与专业书画者论技，余自是布鼓雷门，不自量力，自取羞辱也。然余擅文学，善于文气文意传递表现，实能以长补短甚或以奇制胜矣。”
他以自己所书写的杜甫《春夜喜雨》为例，因为熟知逻辑重音，便可以此在用墨方面，体现润枯、厚薄的变化，在他看来：“‘润’‘湿’‘重’诸字，皆逻揖重音者，用墨当讲究，依据题意，下笔当润，若用枯笔，则谬矣。而‘墨’字，用墨当厚，若用墨过薄，或用润笔或枯笔，亦谬矣。”这一点，传统书法家，未必知晓。
这次展览中，还有诸多倪蓉棣的刻纸作品。一位作家，既可写书法，又能刻纸，就让人非常好奇他的成长经历。
倪蓉棣说，他在48年前学过刻纸，还并办过刻纸厂，后因故搁刀。为了这次展览，他重新操刀，两个月创作现代刻纸作品42幅。
倪蓉棣 刻纸作品 大师的软肋
“余乃作家，视刻纸为写小说，故拙作可观，更可读也，更可造境也。”得此要义，再看他的刻纸作品，就能读出更多深意。
【4】
马叙说东君的书法，“犹如他的《面孔》”。
《面孔》是东君2021年出版的一部小说集，东君曾说：“《面孔》源自《世说新语》这一脉传统，我就是想用这种既古老又现代的方式记录种种世相。一段文字，常常是由一个词、一个意象或一句话生发开来的。记事之外，我也下了点功夫寻求一种内在的气韵。”不同的是，《世说新语》写名人高士，《面孔》记湮没于历史的无名者。
东君书法如《面孔》，它永远不会热闹，却是走心的。
东君说，他不是一个复古主义者，但“骨子里真的很喜欢古人留给我们的那些可以在无聊时自遣的手艺。”
“一直以为，中国人的血管里流的不仅仅是血，还有水墨。对水墨写成的东西我们有着一种天然的亲昵感。”东君觉得，自己喜欢书法这门手艺大约也是出于这个原因。
东君 书法 《烬余录》序
在鲁院进修时期，东君开始和同学们一起练书法，只是，跟写上了瘾的同学相比，他算不得用功。
“从练字那天开始，我就没有打算走书家这条路子。因为我知道，这活儿练到家非要把自己长时间泡在墨水里不可。”
那么，就一直保持着玩玩的状态。
东君 书法 刘禹锡《乌衣巷》
“我们写字，的确是偶尔玩玩，玩得好的，就跟书法家们玩到一块；玩不好的，就跟自己玩。有时候，人是需要一点娱乐自己的精神。我常常喜欢一个人坐在妻子的书画学馆里，像一个埋头苦读的学童那样，抄写一些古诗文。对我来说，写什么并不重要，怎么写也不重要。重要的是在抄写的过程中体味寂寞。”
东君说，笔与手相连，而手与心相连。那么，他自己的书法，自然也是与心相连。
【5】
“心”这个字，不管你说还是不说，它必定是“偶玩”的关键词。
侯山河说，他的友人金燊——一位谙熟东西方艺术史的年轻电影导演每次看到他的画作后，总会惊呼：“侯老师你的画不是用脑，而是用心画出来的 ”。
侯山河 《千帆过往》
心跟脑，不就一回事吗？这是缠绕侯山河许久的问题，“想想，又觉不对，一个孩童的疑问开始缠绕着我：作画的时候，究竟脑子在想，还是心在想呢? ”
在这次画展中，侯山河呈现了自己近年来暗暗思忖的结果——
脑是用来思想的，分析的，计算的，储存着各种的记忆，它有条理，非常的理性，好比数学。而心除却跳动外，它不懂条理，不懂计算，没有逻辑，也没有数字概念，它只有感受、体会，关乎七情与六欲，炎凉与冷暖，悲欢与离合，它不懂数字与数学，也没有理性，只是感性的。它有情绪。藏匿于胸怀之内。是承载情感的那么一个储存器。脑只管思想，而心管情怀、血脉，乃至灵魂。
侯山河 《我的老屋》
回顾作画历程，侯山河说自己学习的次序倒着走的：心-脑-眼-手。“我的本末倒置，真可谓是反弹琵琶。”
正是如此，反倒少了框框，正好从心而行。
【6】
五位画家中，林晓哲是最年轻的一位。从5岁便开始在墙上、地上涂鸦的他，后来有很长的一段时间不再画画。
重新提笔那一年，该画些什么，让他想了很久。后来，林晓哲看到了李知弥——一位上海的年轻画家，比他年长一岁。他决定以应着李知弥的画风，画一点自己的生活。
于是，就有展览上的这些画，其主题多来自旅途、散步、闲谈、家居，也少不了古今诗句。
林晓哲 《独酌无相亲》
“讷于言”是北京孔庙的桧柏和树瘤；“云来无心来，云去无心去”，是远叔祖林大椿写过的类似诗句；“独酌无相亲”，来自与鲁院同学的闲谈；“小小的家”，参照家里的牙刷牙膏；“哥俩好”，是家人的水杯；“执子之手”，则是林晓哲和妻子的两件衣服……
林晓哲作品
林晓哲的画中无人，但他说：“却希冀处处见人，见性，见情。独守书房，看自己的画，一看良久，仿佛真见到人，见到性，也见到情。”
可以说，他用生活唤回了对画画的热情。
记得2014年的那场聚会上，温州作家在做的事情都是“写下去”，他们在日常中时常发起的相聚则是互相鼓励“写下去”。
从写作到书画，这种鼓励同样在发生。
林晓哲的文章中提到——
东君向我推荐日本画家草间弥生：草间弥生热衷于“点”，何不把木纹路发扬光大？我倒想尝试网线状结构的人与物图案——我们不正都是自坠于社会编织的各种网中吗？
这次展览，除了能看作家们各自的作品，还能读到他们的相识、相识、相知、相看”——跟随展览而生的一册《偶玩》，收藏了五位作家之间已然发生的故事。
