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展览：波斯之魅——伊朗细密画艺术展

展期：展至2022年3月15日

地点：上海艺术品博物馆

跨年期间，上海艺术品博物馆一个展览悄悄地火了，“波斯之魅——伊朗细密画艺术展”将一门对中国人来说既神秘又好奇的小众艺术——细密画呈现在观众眼前，华美的色彩、精细的笔触、丰富的故事背景……细密画是一个越看越有故事的画种。

细密画是用特别细的画笔绘制的画作，以精细笔法见长，最早可以追溯至公元3世纪中叶。细密画最早以插画的形式出现在经典的抄本中，后来也被用在扉页徽章、盒子、镜框等物件上和宝石、象牙首饰上作为装饰图案。

细密画在波斯被发扬和传承，并且流入印度、土耳其，成为极具特色的绘画形式。“波斯之魅——伊朗细密画艺术展”通过四个章节“皇朝掠影”“王书传说”“诗情画意”和“采风问俗”，呈现了细密画和背后的世界。

细密画的存在与书籍息息相关，追溯它的词源，“miniature”一词源自拉丁语“染红”派生出的法语词，来自中世纪欧洲手抄本书籍中以染红作为装饰的章节首字母。最早的细密画也是用来陪伴书籍文字，描绘出一个个想象中的场景画面。

当我们走入展厅时，看到的第一幅细密画是《国王和他所爱的人》，画中一位年轻的波斯男子走进宫殿，他的视线被墙上的挂毯所吸引。而画中挂毯所绘内容被展方放大制成一幅壁画，在走进展厅时，率先看到的便是这幅巨大的壁画。这幅细密画画面充满着伊斯兰图案的细节，繁复的波斯地毯、精美的凤凰图案，还有马赛克的建筑装饰，主人公置身于这样美轮美奂的环境里，壁画中的人同样是一个衣着华美的男子，身边围绕着不同的女性……

这幅细密画是当代画家作品，但是它背后的故事是一个古代传说，由波斯诗人写就的萨珊国王霍斯洛二世与亚美尼亚公主希林的传奇爱情故事。这个故事是波斯细密画最爱表现的题材之一，看着这幅画，我们想象着画中的男子被壁画预示着自己的人生，他将经历不可逃避的爱情、冲动和背叛……

“皇朝掠影”和“王书传说”这两个章节，揭示了在古代伊朗，细密画这种艺术形式的特殊地位，即它贵族艺术的一面。波斯细密画兴起于蒙古人统治伊朗的伊儿汗王朝时期（13世纪前后），13-17世纪是细密画在伊朗的流行时期，这种流行很大程度上是源自皇宫和贵族的委托，类似于中国南宋画院，伊朗也存在几大画院和宫廷画师，古代细密画也是皇家贵族欣赏和把玩的艺术。

在所有的皇家画院出品中，可能数量最多的就是《列王纪》题材的细密画，这是波斯民族的史诗，由诗人菲尔多西用波斯语所作，记载了波斯从古老的过去一直到阿拉伯入侵前的故事，收录了很多民间传说。历代君主上任之后的重要文化工程就是出一套插图版《列王纪》。

正是《列王纪》等一系列家喻户晓的波斯文学作品将波斯细密画推向创作的高潮，对比不同时代的《列王纪》细密画可以看出细密画风格的变化。

比如作品《神话》，原作藏于伊朗马利克国家博物馆，这幅作品中明显可以看出来自中国山水画的影响。画面中有三个人物呈斜线排列在山石后面，看着前景里的龙，无论是山石还是天上的云彩，均取自中国画程式，云彩可以看出祥云的纹样，就连人物的面部，除了头饰和鬓下的毛发，也类似于中国工笔画中的人物面孔，脸的五官基本都是一个样子。

如果说这幅作品让我们想到中国绘画，成于16世纪的《<列王纪>之鲁斯塔姆与苏赫拉布战役》则看到了同中有异。两匹战马上，两个人正在奋力鏖战，这两人正是波斯传说故事中勇士鲁斯塔姆和他的儿子苏赫拉布，父子残杀彼此不识，这个悲剧故事正是《列王纪》四大悲剧之一。

虽然山的画法还是可见山水画的纹路，但细密画在颜色上简直是任由想象力驰骋，与中国山水画完全相反，颜色透露了细密画的非写实本性和波斯民族喜爱艳丽颜色的文化传统。两个人物一个红色一个黑色，战马也是一个青蓝色，一个粉色带有斑点，可以想象在翻开书籍时看到这样的插图是多么让人耳目一新。

有研究表示，伊斯兰教禁止偶像崇拜，图案纹样绝少人和动物，但受到了苏非神秘主义的影响，细密画画家是用心灵之眼描绘事物的本来面目，表现的是“真主眼中的世界”，所以人物和动物形象得以保留。细密画站在神的角度，观看人间百态，所以没有透视法，没有景深，也没有个性的人物肖像，这是一个在平面上无限延展的立体世界，这个世界中颜色不因为光线而产生变化，什么颜色也都可能出现。伊朗细密画在历史上的经典作品基本上都符合上面的特点。

而到了当代画家穆罕默德·拉贺贾尼安手里，细密画的程式化已经被打破，吸收了欧洲文艺复兴以来的绘画技法，布局也不再采取中心布局。《<列王纪>之萨姆扎尔和神鸟》是个很好的例子，讲述了古代波斯英雄萨姆重新去山里找回自己出生时白发的儿子扎尔的故事，山中的神鸟将扎尔送到萨姆身边。这个画面在细密画中多次被描绘，大都会出现萨姆在山中，神鸟衔着扎尔的形象。而在这一幅当代作品里，背景被艺术家完全抽象化，采用了伊斯兰图案纹样，整个画面全力突出了两个主角萨姆和扎尔，色调由多彩绚烂也变成了统一的暗色调，而对人物的刻画则非常真实和准确。

在时代的变化中，细密画慢慢发生了变化，不光表现在构图和透视上受到了西方绘画的影响，在绘画的内容方面，日常百姓的生活和民间风俗，甚至是人物的肖像画都进入了画题。在章节“采风问俗”和“诗情画意”中，细密画是描绘伊朗民俗文化的一面镜子，同时，作为装饰艺术，细密画还用来装饰书法作品，形成一种与中国写意书法完全不同的造型艺术样式。

比如萨法维时期（1501-1736）的细密画作品《恋人》，画面中间是一对恋人，女方正在给男方的胳膊上留下“烧伤的痕迹”，这是当时情人之间表达忠诚的一种方式。画家阿夫扎尔·侯赛尼师从细密画大师礼萨·阿巴斯，展览中可以看到阿巴斯的几幅作品，大部分都以刻画青年人为主，比如《阅读的青年》，虽然是复制品，但还是可以清晰地看出人物头发的精细和画面的圆润。出自同一人之手的《爱情鸟》里对鸟的刻画则完全是中国工笔画的手法，可见细密画不停地在融汇各家之长。

展览也有很多现当代细密画作品，它们往往有比较清晰的作者风格。一位21世纪的画家阿里·阿斯加尔·塔吉维迪，他的几幅作品都以建筑恢宏的大场面为主，熟练运用透视法则，但是突出了建筑的图案装饰性和整体的艳丽色彩。这些画家都以自身的技法来丰富细密画的语言，也让这个承载着文化和历史的艺术门类继续讲述它的故事。

供图/上海艺术品博物馆