中国作家协会主管

打渔的，理发的，练摊的，卖肉的，旁观的，无事闲聊的……繁华的世间，他为何选择了如此的角度呢？面对升任画院院长的良机，他为何坚辞而去，跑到家乡广西隐居三年，在这些无名小卒面前驻足流连呢？看惯了雅致流利，雷波的油画给人“跳出来”的“不一样”的感觉。

他画中的人物面目模糊，不好辨认，如身边的芸芸众生，在经历了岁月的冲刷之后，即将遁入时间的深处，用不了多久，即被时间永久地覆盖而不留痕迹，消融在无声的混沌之中……

画中的人物背靠着我们，我们看不清他们的面目、表情，不知道他们在想什么，看什么，围观什么，议论什么，等待什么，盼望什么，不知道他们是喜，是怒，是哀，是乐，是幸福还是忧愁，然而站在画前，我们的内心却有隐隐的感动，隐隐的触动。这些人物中仿若有你，有我，有我们的父母兄弟、街坊邻居，熟悉至极，平凡至极，却又透着深挚的情感，悲悯的情愫，亲切温暖之中，似又有着隐隐的辛酸与沧桑。他们身着布衣，不修边幅，站着，蹲着，或席地抱膝而坐，他们守着自己的小摊，干着自己的活计，彼此问候、寒暄，或静默、观望、抱团取暖，他们抱有希冀，或心怀绝望，尽在影影绰绰、斑斑驳驳的笔触之中。

漫漫的时空中他们没有名字，没有丰功伟业，也未留下特别的记忆，没有被人刻意地记录、记载或记住，他们来了，去了，形同路人甲、路人乙，他们或沉默，或忍耐，伴着时间，一点点地捱过属于他们的人生。而当我们走近他们，加入他们，分明又被勾起了一丝的震颤，莫名地被吸引着，牵挂着，貌似与已无关，却又难以放下，给我们留下咀嚼、回味和深远的联想空间，不由自主地和画中的人物一起沉思，默想，共情。

雷波画作，陈艳敏拍摄

雷波将中国传统的艺术元素融入西画的创作中，借助源自石窟和壁画的语言和灵感，去表现身边可触、可感，粗粝但却真实的生活，以深沉、诚挚的情感关照，同情，抑或难以言说。他的展品中也有石窟、壁画和经卷的描摹，有历史、文化内涵，但他的心并不在此，他说：“如果说对石窟和壁画的描绘是我艺术探索上的一种实验或者过程，那么画身边的人和事，才是我内心真正的艺术诉求与表达。画中的人是同我一起长大，或者看着我长大的同辈、长辈。我从不认为艺术是象牙塔尖上的事，艺术来自生活，而生活就是你身边每一段鲜活的印迹。”他将真情注入现实，让艺术扎根普罗大众之中。

他回望传统，却与传统保持着距离；他珍视遗存，却未辜负开创的使命；他致敬先贤，却跟随了内心的指引；他忠于时代，却又避开了喧哗、聒噪，毅然走向了自己的道路……那是艺术家的寂寞之途，也是艺术家的殊胜之旅。正如雷波毅然辞去北京画院院长的职位之请，顺遂本性专心去做画家，跟随心灵的指引记录生活，成就自己，将画笔伸向更为广博、自由的精神空间，更为隐秘、丰富的人性空间，舒展灵魂，成就艺术。那是他的价值取向和自觉选择。

人海茫茫。人事茫茫。命运的舞台上演绎着各色的人生。而那些打渔的，理发的，练摊的，卖肉的，旁观的，无事闲聊的，最终去向了哪里？那些盼望的，等待的，观察的，静默的，最终盼来了什么，等来了什么，看到了什么，想出了什么呢？

人生百年，转瞬即逝。一切微不足道。

唯有艺术家，敏锐敏感，在细小琐碎乃至平庸卑微之中，看到了深远悠长和亘古永恒。

雷波的画是一种对抗。对抗时间，对抗命运，对抗现实，对抗……，透过深沉的笔触，我们仿佛看到，他努力地在抵挡一些什么，留下一些什么，记住一些什么，抑或在挽留一些什么，在无迹可寻的时间长河中，在碌碌无为的平凡琐碎中，在周而复始的生生灭灭中，他尽力地想要留下一点痕迹，一点记忆，他用画笔和深情，默然地探询庸常的价值和意义，给画前的我们留下深思、静默的空间。

他的绘画全部以“迹”命名，那是对你，对我，对身边父老乡亲和芸芸众生的记录和纪念，是对鲜活个体的体恤与关照，对无别生命的尊重和礼赞，也是艺术家独特的艺术追求和真诚的心灵印迹。“迹”——“无迹”，他以“迹”对抗“无迹”，作品自然地呈现出人性、命运的主题，而我相信，这个主题，将带领他和他的作品走向永恒和深远。

2021年10月26日、27日，陈艳敏于北京家中