从电影到舞台：总有青年正在《十字街头》
电影《十字街头》剧照
上海，这座繁华的现代化都市，承载着文学和电影无尽的想像空间；而文学和电影也赋予上海独特的魅力。从茅盾的长篇小说《子夜》开篇霓虹灯映照显示出的“light，heat，power”的大都市描绘，到张爱玲、王安忆的上海传奇书写；从电影《十字街头》《马路天使》到《阮玲玉》《色·戒》，恰如李欧梵所言，“上海摩登”作为一种新都市文化在中国呈现：大街上奔流不息的汽车，高耸矗立的外滩建筑，百货大楼、咖啡厅、酒吧和舞会等现代化的娱乐场所，弄堂、旗袍的独特风景，由消费文化所支撑的上海印象在大众脑海中逐渐固化。上世纪三十年代的电影《十字街头》的故事就发生在上海，80多年后的如今，这部电影的同名话剧上演，与今天处于人生“十字街头”的青年人，重新探讨爱情、工作、人生和价值。
舞台上的“电影游戏”
1937年，随着民族危机日益加深，国内经济也日益陷于困顿，报纸上经常报道一些青年或因意志消沉而自杀，或勇敢面对现实走上抗日救国道路的新闻，沈西苓根据这些素材拍摄了电影《十字街头》，由赵丹、白杨等主演。
小徐、老刘、阿唐和老赵是上海四个失业的大学毕业生，他们的状况各不相同：华东大学毕业的小徐性格懦弱，对生活失去了信心，在一次投江自尽时被老赵救下，忍受不了生活的失意，把文凭卖给留洋归来的纨绔公子凑齐旅费回到家乡，终因绝望而自杀；老刘内心坚强，为挽救民族危亡尽自己的一份力量，毅然离开上海，回到沦陷的故乡东北投身于抗战；性格乐观的阿唐，找到一份为商店布置橱窗的工作，但也感到“乐观虽是一种美德，但也是看不透现实社会的另一种表现”；失业的老赵欠房东三个月房租，一次意外的机会得到在大江报馆做夜间校对的工作，认为“值得做的事情都应该去做的”，他努力工作写了“工厂风景线”“女工哀史”等新闻报道，但仍失去了工作。
《十字街头》反映的是动乱时代青年人的悲喜剧，他们恋爱、失恋、生活、失业，影片最终以光明的结尾，预示着青年人勇敢面对人生。青年是国家的未来和希望，也预示着处于“十字街头”的国家终会有一个美好的未来。
电影人物简单、场景转换少、对话充实，“一墙之隔”的戏剧性误会，非常适合改编成话剧。话剧《十字街头》基本延续了电影的情节。在导演手记中，黄盈将创作素材分为四类：一是1937年公映的《十字街头》，二是与电影创作相关的周边资料，三是电影创作参与者们的人生，四是演员们的实时表演。这四类素材在舞台上或穿插或并列出现，于是在表演过程中，观众看到的有时是真人表演与电影影像之间的互动和结合；有时是电影影像、现场拍摄影像与演员表演的并置；有时是演员一会在表演，一会又对电影影像进行分析和讨论。演员们时而是沉浸于角色，时而跳出角色成为当下人分析影片中的背后事件，讲述参与电影创作艺术家的人生经历，时而充当报幕员，在不同的角色里跳进跳出。话剧《十字街头》运用布莱希特的“间离效果”的戏剧理论，舞台表演不再是连贯的，不再是角色单一的戏剧演出，呈现出“叙述体戏剧”的特征。
舞台表演中，当老赵找到校对工作后，心情愉悦，回到家唱着歌曲《春天里》，舞台上把这时的原电影经典片段、演员的现场表演、现场实时拍摄场面三种视觉元素并置于一起，给观众以丰富的舞台观感体现。第六场正当演员们表演时，忽然灯光渐暗，声音渐弱，姚大姐的扮演者登台，谈到此段在上映时被租界审查人员删去，然后几个演员开始讨论起电影的删节。
话剧《十字街头》试图将舞台空间整合为电影剪辑台，舞台镜头、影像镜头和表演镜头虚实结合，相互映衬，呈现出多元化的戏剧空间。电车上眉目传情的这一情节，电影的影像、演员的表演和现场实时拍摄实时投影，都被导演当作素材，并置于戏剧舞台上，这对于演员表演和舞台实时摄影都提出了挑战。
扔纸团情节中，把老赵和杨小姐平行置于舞台两侧，对扔的是幕后人员，让观众在同一个视角下，看到了不同空间的人物在同一时间段的动作和情绪，有点像电影多镜头快速剪辑，带来喜感。
剧作在呈现真人和影像的衔接与转换时也颇有新意，工厂前老赵和老唐打流氓情节中，一边是舞台上演员的表演，一边在屏幕上投出原电影画面，舞台上，流氓通过屏幕投影面的缝隙被扔进底幕，后又被从“屏幕”里扔出来，随后阿唐和老赵从屏幕后走出，给观众以时空交叉之感。
真实的“十字街头”
黄盈说，话剧版《十字街头》要寻找原故事当中那些在今天依旧能够有所感受的部分。
1937年，电影《十字街头》先在北京首映两周，非常卖座。4月15日在上海公映，受到观众和影评人的肯定。沈西苓在电影公映获得成功之后，谈到了电影摄制时受条件局限的苦痛，但他认为：“比这个还要感到沉痛的，便是我们握不到创作的自由权。在租界上，我们不能说一句收复失地，我们也不能挂一张东北的地图，我们……不再说下去了。我们眼泪只能往肚子里面流。” 话剧《十字街头》对相关删节进行了还原。
左翼电影《十字街头》中的导演和演员，都先后或从事革命工作，或积极面对人生，话剧表演通过讨论也进行了部分呈现。
1940年，年仅36岁的导演沈西苓不幸感染肺炎去世。老赵的扮演者赵丹，在新中国成立后，塑造了许多成功的银幕形象。杨小姐的扮演者白杨，拍摄了大量有进步思想的抗日救国电影，曾饰演《祝福》中的祥林嫂。饰演阿唐的吕班接受党的指派，潜伏进蒋介石的御用剧团活动。在新中国成立后导演了《新局长到来之前》和《不拘小节的人》，开创了讽刺喜剧的先河。饰演老刘的沙蒙，现实生活中为人生理想而奋斗，从上海奔赴延安，担任鲁艺实验话剧团团长，后又赴东北开展文艺工作，也是电影《上甘岭》《赵一曼》的导演。饰演小徐的伊明追随理想，赴延安学习，执导电影《无形的战线》，也是电影《城南旧事》的编剧。扮演姚大姐的英茵，在抗战爆发后秘密从事抗日活动，却因身份暴露吞吃鸦片和烈酒后自杀，年仅26岁。《春天里》的曲作者贺绿汀，新中国成立后为民族音乐做出杰出贡献。作词者关露是著名女诗人，也是我党出色的特工，受党的指派，潜伏于汪伪政权和日本大使馆与海军报道部合办《女声》月刊，收集日伪机密情报。
“我总觉得我们还有一个使命在”
根据小说改编的话剧很多，由电影改编而成的话剧非常少见。需要说的是，这版《十字街头》并非同名电影话剧版的首创，上世纪四十年代，鲁思经过三个月的构思，根据电影《十字街头》改编成同名话剧，1943年由天风剧社搬上舞台演出，乔奇、费茵等演，演出后鲁思又花了整整一个多月重写剧本发表。
鲁思改编的四幕喜剧《十字街头》，收入孔另境主编的《剧本丛刊》，由世界书局于1944年1月出版发行。内容包括银幕上的《十字街头》和舞台上的《十字街头》各四幅照片，书后有首次公演职员表。鲁思在《后记》中说：“本剧是根据亡友沈西苓兄的最伟大的电影遗作《十字街头》改编而成的。这是一个艰难的工作，然而，我所以也如此大胆地从事并尝试了，主要的原因仅只一个，便是为了纪念他的。电影《十字街头》，是西苓的艺术结晶品呀。从这里，我们可以看到：他对青年问题的认识理解，他对社会民族难忘怀念，他对黑暗势力的憎恶痛恨，他对光明真理的追求向往。”
“一切历史都是当代史”。80多年后同名话剧《十字街头》搬上舞台，其现实意义如导演黄盈所说，“不管我们身处什么样的人生境遇”，要“勇敢地走下去，做一些力所能及的事情，让这个世界变得更好”。演员们通过排演，看到了上世纪三十年代的青年和当下的自己颇为相似的人生思考，他们在戏里戏外讨论着尊严和爱情、理想和抉择，探讨着过去的“经典”对当下的生活的价值和意义。
话剧《十字街头》增加了剧中叙事，演员们进行历史与现实的对话，突出“什么是有价值的人生”“年轻人应当承担什么样的使命”等话题，把电影画面与舞台演出结合起来，戏里戏外得以关联。“我总觉得我们还有一个使命在”。舞台表演中，老赵的扮演者说：“‘得其大者可以兼其小’。只有把人生理想融入国家和民族的事业中，相信自己肩负的使命，抛弃小我，成就大我，才能最终成就一番事业。”所体现的正是剧作的当下意义。
