“眼高手高”的京津画派
秋光图 齐白石
“眼高手高，高山仰止”。
顺利赶在撤展前欣赏了《长白遗珠：吉林省博物院藏“京津画派”作品展》，印象深刻的除了作品，还有北京鲁迅博物馆的留言簿上笔力遒劲的这句话。
划出底线
何谓京津画派？
近代以来的中国，经济地理的各个领域，虽也有其他城市在某方面星光闪耀，但大多都是靠长三角、珠三角和京津双核的首都圈带动的。民国美术史也不例外，除去孤悬西北的长安画派，海上画派、金陵画派、浙江画派来自长三角，岭南画派则为珠三角代言。
至于天子脚下的京津画派，称之为民国画坛的“御林军”或者“国家队”都不为过。虽然标榜结社自由、理念自由、创作自由，但四大艺术团体宣南画社、中国画学研究会、湖社和松风画会中，前三者某种意义上可以说是政坛北洋系的文化副产品：成立最早的宣南画社（1915），创始人是当时的司法部次长余绍宋，中国画学研究会甚至是时任总统徐世昌亲自关照成立。三家团体的领袖和主将，有金北楼、陈师曾这样的北洋政府在职官吏、“官N代”，出身“天津八大家”之“土城刘家”这样的地方士绅望族的刘奎龄。至于松风画会，成员有前后“四溥”这样的皇族，关松房这样的宗室，以及陈宝琛、罗振玉这样的清代遗老。“门槛”一个比一个高。
地处商品经济最发达、外向度最高地域的海上画派和岭南画派，虽也以各种结社为基础，但结社本质上是行会甚至商社，终极目的是卖画甚至出口。京津画派这几大组织，本质上全都是以画会友、为了兴趣走到一起——比如生性恬淡的陈半丁甚至不喜上海画坛过度逐利，“叛逃”北上来京。举足轻重的北京画院就是在中国画学研究会和湖社的基础上建立的，有的成员却一辈子不好意思提自己的画家身份——认为画画不过只是玩儿。
京津画派从来就不只是地域概念，更是文化概念。清代结束、改元民国，新文化运动也自然不会少了绘画领域的论战和实战。地处外贸和民间交往中心的岭南画派等，甚至一度主张全盘西化，这和深深植根于传统政治文化心脏地带、以保存和发扬国粹为基本宗旨的京津画派形成鲜明对比。正是京津画派的存在，在一定程度上从行动和思想两方面纠正了“美术革命”极端思潮对国画的损害，为弘扬民族艺术树立了典范，也划出了底线。
在京津画派看来，一直被奉为正统的清“四王”还是要学的，但不是一味学，否则就会走入清中叶以来末流稚弱画风那样的死胡同，“精研古法”是要着重于宋元名迹及以前的法度与技巧。而展厅内一幅幅“仿赵孟頫”“仿黄公望”，不难看出第一流的聪明人甘愿下的笨功夫。有的作品，如陈师曾的仿宋山水，尚未成年的童子功竟已十分深厚。
博采新知
诚然，京津画派的指导思想有“精研古法”，可还有另一半是“博采新知”。后来那些留洋归来、以国立艺专等专业学府为根据地者，不仅艺术主张更为激进，主要领域也不在国画上。金北楼和陈师曾等领袖，都是正牌的海归大学问家，以更为宽广的学术背景和人生阅历立足于国画天地。
作为京津画派第一位真正意义上的开宗领袖，金北楼的作品被郑重放置在展览开头，其得意门生、后来湖社在天津的年轻领袖陈少梅 “随侍”在侧。从金北楼创作于1910年代的山水画里，分明可以看到印象派的影子——这意味着古老的中国画，在求新方面，即便是技术层面，也几乎和欧洲同步。
此次画展不乏溥心畬、齐白石这样的“顶流”，但占据展厅C位的却是陈师曾。他名气身价逊于前者，除了因为中年早逝，他的成就主要集中在美术史论研究上也是重要原因。其著作《中国绘画史》，特别是其中的《文人画之价值》，某种意义上正是京津画派的纲领。正是由于他对文人画的独到理解，发现了此时已年纪不小的“艺术北漂”齐白石，并告诫他“齐美人”在北京吃不开，不妨以“红花墨叶”打开局面，齐氏听从，后身价暴涨，也离不开政经科班出身的陈师曾的“经典操盘”。
更令人叹为观止的，要数京津画派中天津的领军人物刘奎龄，这位奇才一辈子没出过国、没上过大学，甚至没离开过天津，却成了自创简笔没骨法、湿笔撕毛法的“翎毛大王”。他有望族出身的家学底子，先后在教会小学、中国现代教育史“泰山北斗”南开中学第一班接受了新式教育，走入社会后，在最早的商业媒体从事美术设计工作。从刘奎龄的经历及其作品上，映射出的是天津这座昔日华洋杂处的北方第一工商都会的精神底色，它和北京在精神领域相生相伴，水墨氤氲而成这场“双城记”。其再传弟子何家英说，先生“不仅画了一个动物园，还画了一个植物园”，其栩栩如生，在于有日本朦胧派和大和绘的运笔技法，有欧洲印象派的光色运用，甚至还有在当时西方尚属先锋实验的夸张变形……一切适合表现创作对象的元素都可以为我所用。刘先生生活的天津，曾是侵华日军在华北活动的大本营。展厅里有他的三幅作品，恰好分别创作于沦陷前、沦陷中、光复后，呈现在后人面前的风物抑扬中，分明可以读出一位艺术上大胆开放地以日为师的画家，对侵略者的抗争姿态和对民生疾苦的切肤之痛，这无疑更难能可贵。
旧时王孙
溥仪出宫后，“最后的皇弟”深受震动，好在还有一艺傍身，可以咏志，可以避世，还可以换钱糊口。比起其他三个京津画派的主要组织，松风画会更有合作社的味道。“旧王孙”“长白某某”等落款，暴露了他们一言难尽的内心世界和身份认同。
在这群皇族画家中年纪最长、威望也最高的溥伒，是大哥甚至也是弟弟们的恩师。溥佐赴日留学因故未遂后，比他大25岁、时任辅仁大学艺术系主任的溥伒怕弟弟消沉甚至走邪路，把他留在身边亲授其技艺。溥佐学成后，也成了大学教授。
金北楼的弟子在恩师故去后设立湖社，以志纪念静水流深、包容吐纳品格的藕湖先生，松风画会则是以劲松品格为精神和艺术宗旨，每个会员也要取个含“松”的号。前期以溥伒（松雪）、溥僴（松邻）、溥儒（松巢）、溥佺（松窗）“四溥”为核心，后来溥儒南渡，其最小的堂弟溥佐（松堪）补进来，并成为第二代画会领导，还是“四溥”格局，外加作为晚辈的启功（松壑）。尽管出世或入世的人生道路选择各自不同，但这群阿哥、贝勒们也的确在自己的阵地上坚持了独立风雪、宁折不弯的劲松品格。
1931年春天，张伯驹为袁克文写下“旧日王孙，新亭涕泪……无边风月，如此江山”的千古绝对挽联，前来吊唁的来宾中，就有雪斋、心畬等。同样是惺惺相惜的真朋友，几位生来就有顶戴花翎的正牌旧王孙，此时已是自食其力的文化、教育工作者，再对比自己那位昔日的“富贵闲人无事忙”、如今却在贫病交加中死去的挚友兼表哥，不知张伯驹作何感想。
30年后，作为吉林省博物馆主管文物鉴定的第一副馆长的张伯驹，亲自从各个渠道搜罗来旧友们的作品，并为之亲自打上鉴识入库。此前他被划为“右派”而被迫出京，吉林的工作还是在陈毅元帅的关怀帮助下落实。而陈老帅作为诗人的代表作《青松》，正是为这位出身经历很不相同、却一见如故的老朋友壮行而作。“大雪压青松，青松挺且直。要知松高洁，待到雪化时。”
正是在这样的鼓舞下，张伯驹在近十年的时间内，为吉林省博物馆（院）攒得了足以一跃成为国内一流大馆的家底。包括这次展览中，我们所看到的40余颗京津画派的“遗珠”：从“湖”的静水流深、包容生机，到“松”的高洁不弯、遗世独立，不一而足。
如章诒和评价她这位世伯，伯老这盏灯，只有他灭了，你才知道他多亮。一位眼高手高的鉴赏收藏大家，为一群眼高手高的大画家所能做的，就是把他们的作品以最好的面貌和完整的谱系，留给后来人。
