中国作家协会主管

从左至右依次为木叶，李浩。黄德海

“一个艺术家，当他进行批评的时候，既表露他的好感，同样也表露他的反感。”近期，李浩的文学评论集《匠人坊——中国短篇小说十堂课》由十月文艺出版社出版，从鲁迅、沈从文、张爱玲到莫言、余华、王小波，从概念先行、现代性书写到创世寓言、世态描摹，十篇有关中国经典短篇小说的批评，独辟蹊径，坦率自如。在1月2日举办的新书分享会上，作家、批评家黄德海，木叶与作者李浩一同围绕中国短篇小说的话题进行了深入讨论。

“匠人”意指“我是一个匠人，我懂得技巧”；“坊”则源自批评家蒂博代的“作坊式”批评方式的理论，书籍由此得名。书中十位中国作家的代表作，读者们并不陌生，作者凭着创作者的清醒自觉，撷取这些经典小说的字句或片段，从主题、结构、人物、语言、情节设定等处着手分析，剖析技巧是如何出现在小说里的，写作者的手法如何，显示的成效如何。李浩引证典据，联动宽广的东西方文学阅读经验，掇拾被忽略的写作技艺之美。

写作这本书的时候，李浩将自己当做是对作者身份和小说背景不了解的人，“假如我是外国读者，会如何解读这些作品？”被他有意识回避的恰恰是课堂教学中反复提及的，“我干脆忽略掉，就是要从从作品本身出发，让每一篇小说尽可能是完整而独立的。”

同时作为一个小说家，李浩希望在这本书中，让读者看到更多的属于小说家的解读方式。“完成度够不够，结构怎么建立，语言好在哪里，开头和结尾设置的巧妙等等……如果我来写，我会在哪里增减，哪里有所变动。”李浩说，他像一个懂得技艺的匠人，这本书体现了一个作家对另一个作家从技术角度的文本观察。

木叶读完这本书后有一个感觉，“秋水共长天一色，偏见与洞见齐飞。”以沈从文的一篇小说举例，木叶表示，看过很多解读沈从文的文章，我喜欢这个人，并不一定非要用力捍卫他，我就是想看到别人怎么去看待这个人和他的作品。“李浩在书中条缕分析，有些论断我不一定认同，但也是一种视角。”

黄德海将李浩与这本评论集看成统一的整体，“这样的话你会跟人物对话，看他对自己的人物如何塑造。”阅读过程中，黄德海认为李浩充分展示了勇于下判断的过程，“他愿意下判断这里写得不好，这里写得妙。”

身为现当代文学研究者，李浩对作品保持着一种苛刻。既解读中国的小说，也整合阅读背景。李浩说，中国文学批评多数立足于中国文本的解读范畴之内，自己更多阅读的是西方文学，希望在梳理中国文学脉络的同时与世界文学进行横向勾连。

有趣的是，黄德海在活动中表示，《匠人坊——中国短篇小说十堂课》好的地方和有问题的地方在于一处——李浩很强调“小说”的概念。

“小说的概念是18世纪以后产生，日后越来越受约束。比如说人物不应该全被控制，一定要让它自己活着，有些不能写概念，不能讨论问题，小说应该这样写，不应该那样写，我们给出标准的同时局限了自己。” 对黄德海来说，最好的阅读方式是指出作品的好，它的独一无二。“阅读就是学习的过程，而不是按着某种标准的审视，你只要拿出一个标准，标准本身就会被论断。”

“第一我会保持我所谓的真实的偏见，第二我会反复推敲掂量。所有思考来自于我的经验，也来自于知识上的困乏。”李浩说。

对这些可称经典的短篇小说，李浩并不简单地一味说好，而是将自己的写作与阅读经验锻铸为一把锋利的解剖刀，在更深入、更高拔的层面，对这些短篇经典条分缕析，层层剥茧，祼露出写作艺术的奥秘、探索思考的魅力。他的坦诚建立在写作技艺的探讨上，其批评有着不依傍外物的公正性和通透感。