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意大利著名艺术家乔治·莫兰迪是一位孤寂的艺术苦行僧，与瓶瓶罐罐和故乡的风景厮守一生，追寻艺术的真谛。12月6日，乔治·莫兰迪在国内的首次美术馆个展“乔治·莫兰迪：桌子上的风景”在木木美术馆798馆开幕，逾八十件艺术家重要作品展出，带领中国观众走进莫兰迪的诗意艺术世界。

展览分为“感知”“静观”“景致”和“晚期纸上作品”四个单元，全面回顾了莫兰迪五十年的艺术生涯——从艺术家1914年在博洛尼亚举办首次展览，到1960年代去世前的晚年画作。这些作品前后跨越近五十载，涵盖油画、蚀刻版画和纸上作品等类型，近二十件作品曾在美国大都会博物馆、纽约现代艺术博物馆、英国泰特美术馆等国际重要艺术机构展出。

走进美术馆一层展厅，观众可以首先通过“感知”单元纵览艺术家创作生涯中的重要作品，感受莫兰迪逐渐形成并不断发展自身视觉语言的过程。在此展出的《静物》（1914）和《静物（瓶子和水罐）》（1915）明显受到以毕加索和布拉克为代表的早期立体主义和未来主义画派的影响。

在超过五十年的艺术生涯中，莫兰迪一直坚持描绘以瓶瓶罐罐为主的静物。在“静观”单元展厅内，呈现了莫兰迪从1930年代至1940年代后期创作的静物画作。策展人王宗孚介绍，在这些作品中，莫兰迪尤为钟爱的两个物件——白色球颈瓶与白色长颈瓜棱瓶反复出现，然而没有任何两幅画是完全相同的，它们在颜色、比例和构图等方面有着微妙的变化。

莫兰迪的风景创作远远超过了其它题材作品，然而他的一生却很少离开家乡。位于亚平宁山脉背部的意大利小镇格利扎纳，以其如画的景色成为莫兰迪躲避战乱、逃离城市喧嚣的避难所。“景致”单元聚焦他在这里长期观察和描绘的自然风景，及其博洛尼亚工作室窗外的风景，部分画作创作于第二次世界大战期间。“瓶中的花卉”这一主题亦贯穿于莫兰迪的艺术实践中，展览专门辟出一间展厅，呈现莫兰迪创作于1920年代至1950年代的花卉景物作品。

值得注意的是，许多人误以为版画创作在莫兰迪的艺术生涯中并不重要，而此次展览展出了莫兰迪丰富的版画作品。“莫兰迪自1912年自学蚀刻版画，自1930年起在博洛尼亚美术学院担任版画系教授，在版画艺术领域进行了自由大胆的实验。他毕生创作了约131幅蚀刻版画，构成其艺术创作的重要组成部分。”策展人王宗孚说道。

展览的最后一个单元，为观众带来莫兰迪创作于生命最后二十年的水彩画和铅笔画，人们熟悉的静物在他的画布上逐渐变成近乎抽象的线条和色块。展览还展出了莫兰迪珍藏的部分关于中国艺术的书籍，体现出艺术家晚年对中国古代艺术的研究兴趣。

展览将持续至2021年4月5日。