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“不染泥污润绿池，鸣琴引蝶觅新知。陶然共醉莲花曲，却解幽怀作古诗。”书画学人谢小珮的这首《题老莲居士赏荷图》，清词丽句，抒写的不仅仅是赏荷心得，而且是夏日读画的一片心境。解幽怀、作古诗、觅新知，应是小珮的生活常态。心喜小珮的赏荷诗，更想看她的荷花画。

前后看过小珮的两次画展，第一次是在上海，丙申年深秋的艺苑真赏社，“晚来秋色”独立书画展，一枝一叶，一山一水，水墨纷葩烂漫，笔笔苍绿古雅。传统中国文化承载的物象，在她笔下散发出别样的情趣。艺苑真赏社座落在福州路上，是上海文化人熟知的百年老字号，由秦观三十二世孙秦文锦创立，秉承座右铭“经营不忘琴书乐，贸易犹存翰墨香”，为文人墨客所称誉。小珮的画展设在三楼。清新秀雅，情系高古；苍劲松石，朦胧山村；崛崎梅花，游戏金鱼；橙黄枇杷，露珠葡萄，都曾吸引过我。真赏社是真有佳作可赏。

第二次是在杭州，“碧玉倚青钱”书画团扇展。盛夏的西子湖畔正是浓妆。自苏堤至曲院风荷处，游人穿梭，景物秀润。莲叶何田田，荷花生艳复生香，使人沉醉于杭州的佳境。栖霞岭上的“栖霞艺墅”，座落在曲径通幽之处，可谓“绿阴昼静南风来，晴梢拂拂烟云”。展厅内，二十一把米黄色竹制团扇典雅、庄重，工写相宜，一派清气古意，以“夏荷”为主题，写真西湖荷韵的情境。扇子的正面是画，反面则题写了字。扇坠是一些有着吉祥寓意的翡翠小挂件，由她亲手穿制而成。所钤之印除名章和“小珮书画”印外，另有一枚“莲”字印，为书法篆刻家刘一闻所制，为扇面增色。

荷花是小珮喜欢的绘画题材，小小团扇上勾勒出的物景，精湛美妙，笔笔清奇。让人不由自主想起她的另一首诗《莲塘》：“一笑肥圆始觉仙，蜻蜓乱入树栖蝉。嫣婷顾影池中伞，动是鱼蛙静是莲。”在炎炎夏日，欣赏红深绿艳的小团扇，闲静中透出典雅，极富古韵。

观小珮画展，可见她对江南传统艺文尤有会心处。花卉拿手，山水在行。除了家族的文化背景，也与后天的修养有关。她能师承前贤，遗传父母才情，却又不为规范所囿，走向属于自己的一片天地。

《小珮诗文画》是她早年的纪录，收有她多年的画作、诗作以及各类文章，较全面地反映了她一段时期的诗文画水平，从中可以领略和体验她那蓬勃发展的生活。书中有不少画作是以前的作品，小珮坦言有些显得稚嫩。然而如果没有以前大量作品的积累，就没有今天她这样的成就。作为一名传统中国画学人，小珮十二岁开始进入绘事，勤书苦画，她意识到传统画是笔墨艺术，而诗文则是时间艺术。如果说诗是情，那画便是意，她说“愿我的诗如画，愿我的画如诗”。写诗是她在画图之余，一时兴起，出自偶然，作为书画的辅助，也是父亲鼓励所至。从1985年到2005年，她写有五十多首七绝。细心读来，唇齿间留有清意，能读出思古之幽情。小珮从新诗开始，却钟情于旧诗，也许这与她对自己的期许是分不开的。写文章则是她写画和写诗之外的另一春，她在澳洲期间，曾受聘《世界日报》为其专栏撰写海上文艺界名类名家。身在境外，她依然心系祖国，为海外华人推广传统文化艺术奉献绵薄之力。

谢小珮出生在书画世家，父亲谢稚柳先生是书画鉴定家和书画大家，母亲陈佩秋先生也驰名艺界。谢稚柳先生著有《水墨画》，小珮不仅翻译了父亲的著作，并且对水墨画也学有心得。她曾写就《水墨画的特殊欣赏》一文，以范宽、郭熙、赵佶、王冕、王蒙等古代名家的水墨画为例，讲述传统水墨画的特有形式该如何欣赏：“理解所谓笔法和墨法与各种不同的技法，理解所谓结构，理解时代性的变化，理解历来作者的崇尚与他们客观体验的表达意图，以及他们的传统性与创造性。或者说，这就是欣赏的宗旨。”对水墨画的创作，她也一直是朴于言而敏于行，通过她新雅的水墨风格传递传统水墨画美的灵性，同时也传达了自我的人生观和价值观。

观看了小珮的绘画，欣赏了她的书法，拜读了她的诗文，所见识到的仍不过是精妙的一面。究其实，她外表纤弱清瘦，内心却丰厚强韧。她曾说，即便享受了父母这两块牌子的庇荫，也还是需要警醒自觉的；欲想在诗文画中觅真我，更要保存心中的那片净土。小珮有一段特殊的人生阅历，十六岁她下放安徽淮北，而后毕业于阜阳师范留校任教，随之又调任合肥中学教书，继而回到沪上就职文汇报社。1988年，她赴澳洲，2000年又转去美国深造。二十多年的异域生活，既是修道，也是修行。多年来，她在国内外的艺术博物馆遨游，从中所获得的始终是坚守画理与实践的法则，将自己的书画创制推向纵深。充分了解她的经历，可以从中体会她是如何释放进取的压力，发挥才智、提高能力的。

万古书香闺秀情，谢家一门风雅。闺阁好手中，当数谢月眉、谢小珮。谢月眉曾被江南名儒钱名山赞誉为“女士得气之清如月曙沐，诗书之泽、写卉木之华、六法之精一时无两”。观小珮之画，也有淡雅清韵。

谢家小珮，在尘世中独存一份清雅，专心致志地寄身艺道，兼以精心巧思，她的绘事三昧，传承了书画艺术的真谛。