中国作家协会主管

王一梅，一级作家, 苏州市作家协会副主席，江苏省作家协会理事。就职于苏州市职业大学儿童文学研究所。出版图书有童话和小说《鼹鼠的月亮河》《木偶的森林》《合欢街》等，其中《胡萝卜先生的长胡子》入选全国统编版语文教材三年级上册。作品获第十届中宣部精神文明“五个一”工程奖、第五届和第六届全国优秀儿童文学奖；第五届国家图书奖等奖项。

 

王一梅 《合欢街》江苏凤凰少年儿童出版社

 

乡音的深情歌者

——访辽宁文学馆2019年度夏天好书暨暑假书单入选作家王一梅

 

庞 滟：问候一梅老师好！读了您的《合欢街》，如同穿越书中故事，回到了自己的童年，相信很多小朋友也会喜欢这本书。每一位作家大都有文学的故乡，小说中“合欢街”的文学之根在哪里呢？哪些灵感让您完成了这部小说？

王一梅：我童年生活的地方在苏州下设太仓市岳王老街。明成化年间，里人王俊在杨林河鹤泾湾古道边建集市，形如仙鹤，取名鹤市，后改称岳王。所谓市，实际上是苏州太仓的一个小镇，距上海三十多公里，离苏州六十多公里，横贯全镇的杨林河上连阳澄湖，下通长江。

2013年的一天，我走在经历了五百年沧桑的岳王老街上。老街已经显得冷清破败……然而，我熟悉的木头门窗的老屋还住着人家，蜿蜒的旧石板路还是原来的模样，临街的小院内腊梅依然开放，散发着沁人心脾的馨香。乡音唤醒了我的记忆：外婆、姨婆、舅公、邻居、儿时玩伴……都在我的脑海中复活了，他们借着老街的一景一物，重新活动起来，他们使这条老街变得鲜活，我一下子被温暖环抱了。想起他们，我就生出一种力量，这力量伴随我长大，一直走到很远。但是，想到他们的离去，我又一阵伤感。乡愁，是种温暖的力量。家乡的美好是童年的美好，也是人生最初的样子，我想，这是我拿起笔写《合欢街》的理由，我所要表达的，是对童年和对家乡深深的感恩和爱。

庞 滟：书中主人公有两个，除了沙小雨，还有一个是唐丽，她们故事的跌宕起伏和曲径通幽，都在一个江南风俗画卷中展开。她们的困境，她们内心的酸楚，被您细腻的笔触渲染铺陈得十分到位，让我们读来感同身受、扼腕叹息。两个合欢街女孩在现实生活中是否有人物原型，是怎样交汇到一起的呢？

王一梅：不同年代，合欢街上的人们以不同的样子生活，他们的命运也不一样。唐丽是八十年代的孩子，她面临“爸爸形象倒塌”引发的灾难，一家人在小镇顶着坏名声的压力，因此她选择出走，逃避，最后如愿以偿去外地读书了，她的外婆唐阿婆在舅公的帮助下慢慢偿还，洗刷着人们对唐家的不良想法。逃离合欢街的唐丽内心实则并不平静，直到遇到同是合欢街的女孩沙小雨，在帮助沙小雨的过程中，她勇敢地回到了家乡，成为合欢街的一名小学教师，开始了新的生活。沙小雨是九十年代的孩子，九十年代很多人进城，沙小雨的妈妈因为家庭房产的变化而选择外出打工，沙小雨从此开始了漂泊的生活，但漂泊不利于孩子成长，最终，沙小雨在唐丽的帮助下回到了合欢街。

两个女孩的故事很平常。我选择写她们是因为生活中我确实熟悉这样的小镇女孩，也许有自身的影子，也许是同学，也许是家中某个亲戚家的孩子，也许，是她们的混合。我认为唐丽和沙小雨是具有普遍意义的。她们在相互成全中回归合欢街，也是必然。一个人无论走多远，无论离开多久，内心深处能为自己的童年和故乡留下一个角落，那么这个人是有根的人，心有所依，就依然可以前行。事实上，我家乡的很多孩子都是这样长大，有离开，也有回归。家乡是人生的起点，也是在漫长的岁月中重新滋生出力量的地方。

庞 滟：每个人心中都有属于自己的那条动人的“合欢街”。有作家评论您既是老练的叙述者，也是抒情的诗人，更是带着乡音的深情歌者。

王一梅：我的家乡四季分明，水土温和。小镇古老、幽静、祥和，人们爱在屋里屋外种植花月季蔷薇，小镇外田野阡陌相通，油菜花金黄，棉花像云朵飘来，一批派诗情画意。在我的记忆中一开始是零零碎碎的家常里短，接着是翘首以盼的亲人身影，再然后就是间接听说的许多家乡事。这时候回头看从前认识过的老街，是另外一种滋味，多了对老街生活的解读，多了回忆时候的情感。当年身在其中的我，退到远处，看见的是一副生活画卷，从明代开始展开，500多年，平凡、鲜活，可歌可泣，故事数不胜数。而我，只是得以看见了其中的一幅画，听见了回响在老街的一首歌，我把老街故事写出来，想为老街吟一首诗。我对自己的书写依然不满意，老街的日子悠长，我的文笔总是无力而不够持久。

庞 滟：沙小雨被迫离开了合欢街，跟着妈妈颠沛于异乡，她的乡愁如影随形；唐丽主动逃离了合欢街，心上始终笼罩着来自合欢街的心痛和屈辱，挥之不去。记得心理学家的一句话：“幸福的人一生被童年治愈,不幸的人一生都在治愈童年”，书中两个女孩是否也在被童年治愈或在治愈童年？您认为原生家庭的痛和爱是否会影响人的一生？

王一梅：作为长期从事儿童文学创作和儿童教育的人，我一直都在思考孩子的成长需要怎样的童年？2013年，我萌生了写童年小说的想法，童年成长需要生态环境，包括家庭、学校、社会环境和自然环境，我也因此有了《合欢街》在内一套三本书的初步构想，统一称为：乡愁里的童年。第一本《合欢街》写家庭对孩子成长的影响，原生家庭对于孩子的影响无疑是巨大的；第二本《校长的游戏》写学校对孩子成长的影响，校园教育对于学生的影响同样也是重要的，小镇上的小学常常是家庭教育的指导者，从而影响了小镇人家的道德观和价值观，带动了小镇的文明发展；第三本《童年的歌谣》写社会环境对孩子成长的影响，约定俗成的道德判断，历史沿革中留下的训诫，朴实的生活中形成的真善美，同样也会影响童年成长。后两本还在写作中。我想通过故事表达我对童年的理解，孩子的成长可以清贫，但不可以缺失爱，可以遭遇苦难，但不能缺少对其心灵的关注，在身体健康的同时也要重视每一个孩子的精神成长，不能只注重生活需求，不能只关注成绩。给孩子信心和赏识、给孩子言传身教，给孩子耐心的陪伴爱的支持，给孩子安全、美好、善良的环境，给孩子梦想的机会，这些才是撑起孩子一生的力量。不光是童年，人一生经历的一切，都会成为一种烙印，刻在心中，化为命运的一部分，成年人经得起时光和生活的雕刻吗？那么童年呢？有时候，一点点小小的力量可以化解生活的阴霾，给人以希望，童年更当如此，不要让阴霾成长为乌云，及时治愈比成年以后更见效。

庞 滟：借用作家范小青老师对《合欢街》的几点解读：一是从内容上看:它是实与虚的成功结合，既接鲜活的地气又有飞扬的。二是写作技巧上的讲究。《合欢街》的写作，深入浅出，情感的埋伏，乡村生活的生动的细节，尤其对乡人十分到位的描述，都体现出作者在写作上的讲究和用心。第三个方面：这是一部饱满的是情感之作。

王一梅：很长时间以来，我写童话。童话创作时候，我经常进入飞扬的写作状态。忘记了一切，进入了一个崭新的世界。写小说不是，尤其是以家乡小镇为原型的写作。我从一开始就告诉自己从生活出发进行构思，这是现实为主的构思过程。接着要像放电影一样结合生活实际场景进行叙述，也就是说，要把作品中的故事搬回实际生活过的小镇上去演绎。然后去熟悉故事里的每一个人，体会他们的内心，有时候我当观众和读者，检查自己是否达到了演出效果。有时候，我当演员，体会着人物的情感和命运，这一切都是在思维、想象和情感的交替中进行的。是预想出来或者一边写一边滋生出来的，靠自己平时的积攒，靠感觉，情感的方向，描写的角度，陈述的语调，都成为专注之中的直觉。很多时候，这样的过程持续很久，重复很多次，需要再写完之后，再次投入去修改。

庞 滟：在网上搜集到一些和您有关的资料，说您刚起步儿童文学不久就获得了全国大奖，而且又屡获殊荣，这和您与生俱来的写作愿望和写作天赋一定有关，除此，还与哪些因素有关呢？

王一梅：写作是一件很奇妙的事情。从前，我从没认为自己会从事写作，也不认为自己不能写。很小的时候，妈妈总会点亮一盏油灯，在温暖的灯光下给我读一本又一本厚厚的书，有莎士比亚的，雨果的，巴尔扎克的，妈妈的讲述带着乡音，并不精彩，但几乎不间断，正是这样的阅读，在我的心里埋下了文学的种子。后来，我从事教师职业，常常和孩子们在一起，我想，我可以尝试去写点孩子们喜欢的故事。迈出第一步蛮勇敢的，也很认真。现在看来，是文学给了我人生的指引和终身的帮助。童年时代的夜晚，灯下，妈妈带领我阅读。她并不知道她的情怀和举动已经在我心中埋下了一颗写作的种子，她只是执着地认为，文学是美好的。她给了我机会。给了我做梦的机会，这是非常重要的。

庞 滟：您未来有哪些创作计划？是否要写出与《合欢街》一样优秀的“乡愁里的童年”三部曲？您对儿童文学初写作者有哪些建议？

王一梅：三部曲我还在继续写着，在写完之后，我要停一下，把写小说的过程中生发出来的情感以及往事，写成一些小小的散文。不管是否可以发表，我会写下来。然后我会继续写童话，我依然喜欢飞扬的写作状态。

初写者往往勇敢，我很羡慕。也知道初写时候的灵气可以让作品呈现新意。但我想，激情的开始，开头的精彩不是我期待的，我希望持久地写，慢慢地写，保持读书和写作的状态，把读书和写作变成生活的方式。在这样的过程中不断了解自己，懂得生活，倘若因此写出更好的作品，那是幸运，倘若写不成好作品，那也是内心充实的生活。拥有这样的生活本身就是一种收获。

庞 滟：谢谢，祝您收获多多，生活快乐！