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类型评价：

《繁花》故事以10岁的阿宝开始，以中年的小毛去世结束，起于20世纪60年代，终于20世纪90年代。重点描写了两个时间段的上海，一是20世纪六七十年代，一是八九十年代，尤其是这两个特殊历史时期上海人的生存状况。除此之外，金宇澄还将笔调触及太平天国时期，甚至远古的传说时代，展现的并非上海这座城市的历史记忆，但又与上海的文化背景息息相关；体裁上，《繁花》充分借鉴和吸收了话本小说的优势，呈现出一种新的韵致。

作者简介：

金宇澄，1952年生于上海，原名金舒舒，祖籍江苏黎里，被称为小说界的“潜伏者”。 2012年以满纸沪语在网络上发表了一部描写上海市民生活的长篇小说《繁花》，一举摘得中国小说学会评选的2012年度中国小说排行榜长篇小说第一名。

文本评析：

抽时间读了金宇澄的《繁花》，从头到尾怅然。

这部作品起初发表在上海弄堂网，金宇澄以“独上阁楼”为笔名，全拿上海话来写，网友叫好，写评论也催更。他觉得新鲜，怎么好看有趣便怎么写，劲头上来，热情时一天能更六千字。时光圆融流转，四年后《繁花》获了茅盾文学奖。感谢《繁花》，有人偷偷讲，茅奖需要《繁花》，更甚于《繁花》需要茅奖。

《繁花》所用语言，是种改良沪语，既有上海风味，也不难为读者。金宇澄做过编辑，一直秉持此类想法，对“独特”的要求甚于旁人，文本面孔有棱角。而沪语正如一脉活水，养出一树繁花。他俭省助词，不用长句，有韵律感，像闻一多讲现代诗，要有音乐美绘画美建筑美。小说里的韵律感很难讲，听起来颇抽象，细分至音尺、平仄、韵脚，便能窥到意味。读者读书，是用内语言来读，在心里出声，停顿转调之类自有规则。这是作者所能用文字做到，韵律流进读者唇齿，铮铮玎玎如金似玉。

方言文学一直是活跃的门类，早有老舍、李劼人，同时代也有班宇、郑执、双雪涛，所谓“东北作家群”。方言还未死，作家们用自己熟悉的方言拼凑故乡魂魄。北方话多与普通话近似，省却改良一步，金宇澄则要更花心思，想方设法让读者好懂。一来删去“侬”，“阿拉”等常见用法，仍然用普通话，二来改造方言，必然归向书面化。《繁花》中的书面化更有不同，写景写物常用文言词句，简略清丽，才算恰当。我猜是沪区方言年头够久，且有完整文学脉络，改良时要用古语来搭，才显圆转流美。此类用法有所延展，如阿宝初见李李，心中觉得“李李其秀在骨，有心噤丽质之概”，这是标准书面语，拍电影时一定要改掉的部分，是阿宝洄游至纯质天然的童年，挑出一串离生活好远的句子。

好作品处处融洽处处合适，写阿宝见李李这一章讲中年生活，下一章则转到上海五六十年代，阿宝的童年少年。时代巨变，割裂在所难免，镜头一转，由家长里短移至清稚幻梦，形成对比。而童年读过的书遇过的人，毕竟留下刻痕，使得他仍能抽离地赞赏一位女性的窈窕美丽，一瞬间褪去烟火气，复归洁净婉丽，也只是一瞬。时间结构在某种程度决定写法，一章童年而一章中年，穿插来写，对比不如想象中惨烈。要为时代洪流中人的异化起悲歌，他比任何作者都能做的更惨烈。心情与其说克制，不如说是和解，由和解而来的忠实纪录。金宇澄提倡著小说时隐去作者，切勿将作者意志凌驾于人物，不同人发自己的议论，形成复调结构。这又合了“繁花”的本意，栀子花样子，小而白，是属于普通人的花朵样子，一簇簇挂满树。只有和解才能让作者自然隐身，故事在和解中缓缓流淌，终有悲凉归处。

说到“繁花”意象，是讲普通市民。城市文学描绘人物，远望皆是庸常，凑近才看到各有各的故事，皎洁污浊点染在同张面孔，深挖谁的一生都经得起品味琢磨。金宇澄织就一张人情的网，以情来写人，谁也逃不脱。交往是交往而恋上是恋上，有暧昧，有心知肚明的推拒，连试探都游移，一只脚踏出又收回，肩膀一触即分。你知道网不能一直收紧，男男女女辗转挣扎，该放弃的放弃该远走的远走，那不是网松开来，是线断了，繁花会落。其实线早断过，阿宝有童年玩伴叫蓓蒂，变作金鱼同阿婆游走，她逃过异化，与阿宝不再有羁绊。正如《百年孤独》中蕾梅黛丝乘着床单飞升天际，作者善念明灭，会有美丽天真的事物成功逃离，宿命的另一种姿态，并非逃离宿命。

而阿宝记挂她一生，心知肚明推拒所有女人。

作者想要隐藏自己，会有许多作者秉持这类观念。为什么是隐藏，因为一直在，这份存在真切温热，咽下一口惊雷，雨落无声。这不是和解，这是时辰之功，时辰说：不会有奇迹了。

阿宝与蓓蒂这一段不算情的情，一开始便不在网中。

多生动多隐忍，他太会写，闲笔处处勾连而又信手拈来，为小说填充血肉，也使人物栩栩如生。因是勾勒上海，《繁花》对闲笔的需求更高，作者知识底蕴丰富，兼之不疏于市井，生活片段写得萧散自然，层叠柔密。对生活有观察是种天赋，有些人生来是要写小说。

内容上还有两处要讲。看毕飞宇《小说课》里提到汪曾祺，说他做文章有种“会心”，与幽默不同。幽默是盼着你发笑，因此专门写些引人发笑的情节词句，“会心”则是知道你也觉得有趣，字句中与读者相视一笑。《繁花》中也有不少会心之处，但与汪老狡黠的笑容不同，金宇澄所展露的则算苦笑，是有些人生的无奈无常在里面。此处无法举例，所遭遇的阻碍近似于转述一个笑话，多半要失败，收不到心中预想的好效果。

另一处则更奇妙，全书中写到一千多个“不响”，普通话里叫“不作声”。阿宝不响，沪生不响，总是要提一句。书中除逗号句号外没有多余标点，这个“某某不响”的短句甚至起到标点作用，沉坠地顿了一顿，是中国人惯用的沉默，场面不遭破坏。生活中无数沉默片段清清楚楚落上来，变化在沉默中发生，生活被沉默所分割。从这里也能看出作者运笔随意，忠于个人喜好，一千多个“不响”，对任何作者来说都是大胆的。

最后想讲，是《繁花》的网文属性。广义上首发于互联网的书籍可称网络文学，但传播于互联网一定给这类文学作品带来别样特质，我们在互联网上探讨人的异化，本身即处于异化过程中。金宇澄接受采访也讲，好多年未写小说，这次在网上写，作者与读者相互陌生，体验很奇妙。他尽力写得有意思，尽力吸引读者，重述市井琐事。《繁花》之所以为《繁花》，亦有互联网之功（不仅是催更）。在获茅奖之前，《繁花》已卖得很好，畅销二十五万册有余，读者可能对此没概念，其实“畅销书作者”在业内的划分是卖到两万册。甚至可以这样讲，文学性与传播性在《繁花》上达到非常可观的平衡。

看传统作家对《繁花》的评价，有几条很有趣，说他回归到明清时的连载传统。由此可见传统作家与网络作家的不互通，细究网络小说的流脉，是一定会追溯到明清小说的，西方的影响反而少。

之前看网络作者发微博，讲互联网给人类社会带来巨变，或许将来的经典名著，便是在传播学上做到极致的网络文学作品。而金宇澄的《繁花》未免使此类观点气短。网络传播只是一种媒介和手段，网络目标读者群也非唯一的读者类型。三次工业革命，文学与人类命运同样发生巨变。互联网时代的文学才刚刚起步，金宇澄做出了一点好的探索，在网络文学发展史上留下灿烂一笔。