上海文艺，向着“高原”不懈攀登
2014年10月15日，习近平总书记主持召开文艺工作座谈会并发表重要讲话指出，推动文艺繁荣发展，最根本的是要创作生产出无愧于我们这个伟大民族、伟大时代的优秀作品，文艺工作者要坚持以人民为中心的创作导向，成为时代风气的先觉者、先行者、先倡者，通过更多有筋骨、有道德、有温度的文艺作品，书写和记录人民的伟大实践、时代的进步要求，彰显信仰之美、崇高之美。
文学艺术，是上海城市文化记忆中的重要因子。五年来，上海文艺工作者努力践行总书记重要讲话精神，把创作的根深扎进生活和人民，精神和情感的枝叶伸向广袤的天空，砥砺前行，成果斐然，一次次擦亮“上海文化”的金字招牌。“365天不落幕”，成为上海市民文化生活的生动写照。文艺家们在“高峰”通向“高原”的路途上跋涉、攀登，未来上海文化的美好画卷在一次次的创新实践中徐徐展开，我们满怀期待。
1
舞台艺术：时代主旋律之声昂扬奋进
时代奔涌向前，舞台呈现辉煌。面对火热的时代和生活，五年来，上海的舞台以高度的文化自觉、坚定的文化自信，倾情书写着人民的喜怒哀乐，全力描写时代的恢弘篇章。
2015年，上海出台《关于推进上海国有文艺院团深化改革加快发展的实施意见》，围绕体制机制创新、人才培养引进等多个方面推出多项举措，并在充分尊重艺术规律和各艺术院团个性的基础上，鼓励全市18家国有文艺院团采取“一团一策”，出人才，出好戏。
成果是显著的，近年上海舞台精品迭出：舞剧《永不消逝的电波》、杂技剧《战上海》、歌剧《晨钟》、京剧《北平无战事》、芭蕾舞剧《闪闪的红星》、全本昆剧《临川四梦》、越剧《双飞翼》、淮剧《浦东人家》、木偶剧《最后一头战象》、话剧《追梦云天》、沪剧《敦煌女儿》……百花齐放才是春，各个门类的艺术家以富有时代特征的表达，共同呈现了上海文化血脉中的红色基因，江南文化根源和传统底蕴，充分体现了这座城市的海纳百川和兼容并蓄。
中国故事需要中国表达，立于中国的土地，也登上了世界的舞台，这些饱含艺术家创作激情和时代心声的作品在国内外屡获殊荣：舞剧《永不消逝的电波》获第十五届精神文明建设“五个一工程”奖和第十六届中国文化艺术政府奖——文华大奖；昆剧《邯郸记》、交响乐《启航》、沪剧《敦煌女儿》先后入选国家舞台精品创作扶持工程重点扶持剧目；《攀登-集体造型》《突破-抖杠》两个杂技节目参加第42届蒙特卡洛国际马戏节并荣获“金小丑”奖。木偶剧《创世-补天》在塞尔维亚第二十届“金火花”国际木偶艺术节上夺得“评委会特别奖”“最佳剧作戏剧奖”……
传统与现代，戏曲与技术，也在艺术家的创新实践中激情碰撞。3D京剧电影《曹操与杨修》《贞观盛事》、3D昆剧电影《景阳钟》、3D越剧电影《西厢记》、越剧电影《双飞翼》、沪剧电影《挑山女人》《雷雨》……戏曲电影近年来如雨后春笋般呈现在观众眼前，体现了上海戏曲人与时俱进地为民族戏曲的传承和发展所做的努力。
这些成功的艺术作品背后，是上海数代艺术家承前启后、继往开来的传承与创新。10月16日获颁第七届上海文学艺术奖的艺术家，无论是获得“终身成就奖”的王文娟、何占豪、陈少云、周慧珺、黄宗英，还是被授予“杰出贡献奖”的辛丽丽、张静娴、陈燮阳、茅善玉、韩天衡，从他们身上，我们始终感受到坚持以人民为中心的创作理念，和创作无愧于时代的艺术作品的不懈追求。
生活是蕴藏着丰富的文学艺术原料的富矿，人民是文艺创作的源头活水。“戏剧要真正回到人民中去”，越剧艺术表演家王文娟的心声言犹在耳，“如何跟上时代，做力所能及之事。越剧如何在新时代、新形势下勇攀高峰，真正回到人民中间去，扎根人民，深入人心，是我们要思考的话题。”沪剧艺术表演家茅善玉带领上海沪剧院创排《敦煌女儿》，八年间与主创六赴敦煌，可以说，这部感人肺腑的剧作就是从这片丰厚土壤中生长出来的。书法家周慧珺捐款成立“周慧珺书法艺术基金会”，激励中青年作者为振兴海派书法而努力拼搏；美术家韩天衡创立“韩天衡文化艺术基金会”用于发展公益文化事业，并开办天衡艺术教育基地，推广传统艺术……他们从人民中来，又将自己的心血反哺于人民。
文艺创作不仅要有当代生活的底蕴，更要继承文化传统的精髓和神韵。优秀传统文化是中华民族的精神命脉，是涵养社会主义核心价值观的重要源泉，也是我们在世界文化激荡中站稳脚跟的坚实根基。张静娴和陈少云两位传统戏曲大家，无论身处舞台还是幕后，始终致力于传统戏曲的传播与传承，将自己的心得毫无保留地传授给青年演员。音乐家何占豪坚持从传统民族音乐中汲取养分，从《梁祝》到《孔雀东南飞》，他的许多作品都是传统文化在现代音乐创作中的回响和新声。
2
文学创作：奔涌的现实不断转化为作家笔下的故事
习近平总书记在文艺工作座谈会上的重要讲话，为文艺工作者提供了重要的精神指引，指明了未来的发展路径。
五年来，上海文学始终以此为基本遵循，在讲话精神的鼓舞和指引下，产生了一系列优秀的文学作品。聚焦现实，创作无愧于时代的优秀作品，成为上海文学的自觉追求。金宇澄《繁花》荣获第九届茅盾文学奖及第十三届精神文明建设“五个一工程”奖，郭姜燕《布罗镇的邮递员》获第十四届精神文明建设“五个一工程”奖，《战上海》获得第十五届精神文明建设“五一个工程”奖，第十届茅盾文学奖获奖作品李洱《应物兄》最先由《收获》杂志发表，小白《封锁》和陈思和《有关20世纪中国文学史研究的几个问题》获第七届鲁迅文学奖，这些无一不是作家评论家们摒弃浮躁、潜心创造的成果。
中国文学与时代和人民始终紧密相连，上海作家不断增强“脚力、眼力、脑力、笔力”，深入生活，深耕不辍，用心用情用功抒写伟大时代。滕肖澜继小说《美丽的日子》获得第六届鲁迅文学奖后，将目光聚焦在更广阔的时代变迁中，相继创作了以浦东机场为背景表现两代民航人生活的长篇小说《乘风》，和书写上海陆家嘴金融行业的长篇小说《城中之城》。奔涌的“现实”不断转化为上海作家们笔下的“故事”，为时代画像、为时代立传、为时代明德。
如何更深切地诠释上海，以反映这座城市的历史、现实来投射波澜壮阔的新中国历史图景、现实图景，成为上海作家们的另一重文学关照。第十五届精神文明建设“五个一工程”获奖作品《战上海》，重现了1948年中国人民解放军计划解放大上海到1950年国民党军从舟山群岛撤退的“大上海解放史”，展现了中国共产党人武能安邦、文能治国的风采。红色题材是上海文学近年来在重大题材、历史题材上的呈现，上海市作协自2017年开始启动的“红色起点”重点主题创作项目，从党的诞生地上海出发，围绕党的初创期和革命斗争历史，沿着红色基因的发展和承续，82位作家共同创作，展现了中国共产党的成长、发展历程。程小莹长篇纪实文学《白纸红字》，以“左联”历史为主题，展现了左翼作家用鲜血和生命书写红色篇章的澎湃历史。
中华优秀传统文化是中华民族的精神命脉，是涵养社会主义核心价值观的重要源泉。“开天辟地——中华创世神话”文艺创作与文化传播工程于2016年1月在上海启动，对中华民族的精神追本溯源。20位上海诗人参与“中华创世神话”新史诗的创作，采用长篇叙事组诗的体裁，用现代诗和古体诗将“混沌开辟”“女娲造人”“炼石补天”“黄帝造车”等30多个故事创作成史诗作品，传承了中华优秀传统文化。这是上海文艺工作者坚守中华文化立场、传承中华文化基因、展现中华审美风范，使文艺创作不仅有当代生活的底蕴，而且有文化传统的血脉的具体呈现。
波澜壮阔的新时代，呼唤着广大作家艺术家自觉与人民同呼吸、与时代共命运，用饱满的笔墨讴歌人民，以多彩的作品反映时代，以深刻的思辨引领风气，激发向上向善、同心筑梦的精神力量。上海文学书写着我们的历史、现实和未来，讲述中国故事，弘扬中国精神，向着新时代的文学高峰不断攀登。
3
影视创作：聚焦普通人的奋斗，彰显民族向上的攀登
“与信念有关的生死攀登，正如那句名言‘山就在那里’，他们是不该被遗忘的一群登山者。欣慰的是，国人登顶珠峰的历史终于被搬上大银幕了。”网友“瑞波恩”看完电影《攀登者》后发出了这样的感慨。10月15日，这部“上海出品”诠释新时代攀登精神的电影票房突破十亿，在刚刚过去的国庆电影档期，与其他国产佳作一起创下同期电影总票房的最高记录。
《攀登者》的创作过程曾被形容为“一群不要命的‘疯子’完成一个不可能的任务”，而这又何尝不是电影中和现实里为国登顶的英雄们的真实写照。在大时代的背景下，以普通人的拼搏和奋斗，彰显整个国家、民族蓬勃向上的精神气质，是这五年来上海影视剧创作的显著特征。五年间，上海影视人坚持以人民为中心的创作导向，厚积薄发，探索着一条以现实主义精神和浪漫主义情怀观照生活的创作之路，取得了一系列令人瞩目的成绩：
电影《我是医生》《我不是药神》、电视剧《平凡的世界》《彭德怀元帅》《大江大河》《黄土高天》等在“五个一工程”评选中榜上有名；电影《明月几时有》获“华表奖”；电影《村戏》《大耳朵图图之美食狂想曲》获金鸡奖；电视剧《平凡的世界》《彭德怀元帅》《小别离》获“飞天奖”；电影《地久天长》包揽第69届柏林国际电影节主竞赛单元最佳男主角和最佳女主角；电影《山河故人》《江湖儿女》《南方车站的聚会》等入围戛纳电影节主竞赛单元……
看着这份成绩单，我们不难发现，这些令人难忘的作品绝大多数都是艺术性和思想性的高度统一，以凡人大众为主角，反映他们在波澜壮阔的时代洪流中的创造和奋斗，喜乐和哀愁，那些沉淀在历史中的片段，那些正在经历着的生活，那些自强不息的奋斗者、建设者、创造者、守护者，在上海影视人的镜头里熠熠生光，镌刻进观众的记忆，也点亮了这座城市的文化星空。
艺术工作者“沉下心”，走进生活深处，观照人民生活，表达人民心声，人民群众也回应以巨大的热情：2018年，上海出品影片年度累计票房首次突破100亿元，其中《我不是药神》票房31亿，目前位列中国影史票房总榜第八位，其引发的舆论关切间接推动了药品管理法的修订；《平凡的世界》《大江大河》《小别离》《小欢喜》成为荧屏“现象级”作品，引爆话题的同时带动原著热销；《山河故人》《江湖儿女》《地久天长》既获得观众良好口碑，也探索了中国艺术电影的发展方向；上海国际电影节、上海电视节成为上海，乃至全国、全球影视爱好者的狂欢节日，规模不断扩大，同时带动大批文化合作项目，为上海成为文化创新的源头打下扎实基础。
2017年，上海出台的《关于加快本市文化创意产业创新发展的若干意见》即“上海文创50条”中，将影视产业作为上海文化创意产业发展的着力点，作为中国电影发祥地、中国电视剧重镇，上海拥有底蕴深厚的创作传统和数量可观的受众群体，又在近年从全局高度规划了格局清晰的影视产业目标，未来将在优化影视产业扶持的政策机制、提升影视产业链发展能级、吸引和培育人才、促进影视科技创新能力、推动长三角地区影视产业共同繁荣发展等方面进行深化，这一系列举措将为上海构筑现代影视工业体系，力争成为“全球影视创制中心”提供助力。上海影视，未来可期。
