中国作家协会主管

上海，这座“国际舞蹈中心”的崛起，背后是越来越多新成长起来的“知音”。不一定要成为专业舞者，只要你热爱舞蹈，你能做的还有很多。

也是一种成功

如果不是事先了解他的专业背景，我怎么看他都不像是跳舞的。个子不高，略显敦实的身材，还有藏不住的小肚腩；一张脸圆滚滚的，一笑起来就把眼睛挤成了两条缝，令他看起来相当喜感。人如其名，昵称“盼盼”，活脱脱一只憨态可掬的大熊猫。但人家随随便便一个笔直的“站立一字开”，瞬间把我的疑虑全数打消。

七年前从湖北十堰来上海戏剧学院舞蹈分院学习舞蹈，盼盼终究没能走上专业之路。但我在他脸上没找到一点遗憾和失落的表情，因为他很快就为自己找到了开心的事——在各个培训学校教小朋友跳舞。盼盼迄今为止做得最长的一份工作，是在德国学校少儿部教外国孩子跳舞，那里除了他和另一个年轻女教师之外全都是外籍老师。作为兼职老师，他除了教孩子们跳舞，还陪他们玩耍，带他们感受上海生活。孩子们喜欢盼盼老师，他是大朋友、大哥哥，是他们中不可缺少的一员。他们趴在他身上让他背着走，给他戴上蝴蝶结与他们一起游戏；他们会时不时地送他一些小礼物，通常是他们亲手绘制的笔法稚嫩的图画，或者亲手烤制的歪歪斜斜的小饼干；他们也会向他提要求，比如，舞蹈课的时候，只做30分钟的常规训练，留下的时间让他们自由发挥，想怎么跳就怎么跳。而他，往往也乐呵呵地欣然接受。

刚开始盼盼可不是这样。无论是在中国学校上课，还是自己从小所受的教育，无一不力求高标准严要求。他恪尽职守，一板一眼地让学生们压腿、下腰，好像不严厉就是对不起他们似的。不久就有孩子提出太苦太疼了，没法继续下去，孩子的父母也屡次三番来“投诉”：“让他们跳起来，因为舞蹈也是运动，运动能带给人快乐，而不是痛苦。”他不得不重新审视不同孩子的不同诉求。

说起那些孩子，盼盼始终满脸笑意：“他们表现出来的欢乐都是真实的。虽然动作很不标准，虽然只学了一点舞蹈的皮毛，但他们乐意表现自己。虽然只有半瓶子醋，但敢于晃荡、乐于晃荡。动起来才有活力，荡起来才有心跳。”

一个没能走上专业舞台的舞者，照样学以致用，能让许多孩子学会表达自己，在舞蹈中体会快乐，谁能说，这不也是一种成功？

视角带来转变

为什么要学跳舞？

“我没有什么个人主见，看到别人在做我也要做，不做的话感觉我的人生比别人少了什么。”《小欢喜》中海清饰演的妈妈道出了当下家长的普遍焦虑。孩子刚上小班，家长就急不可待地给她报班，学跳舞、学画画、学游泳……因为，“人家孩子都在学，你不学就落伍了。”

开班几个月就突击去考级，小升初时拿出一摞证书，小小年纪就手握舞蹈8级证书……这样的孩子，比比皆是；微信群里最活跃的，除了见缝插针的微商，就是那些总不淡定的家长。频繁给孩子报名参加各种比赛，到处拜托亲朋好友投票，让自己孩子的名次靠前遥遥领先，妈妈也得到了满满的荣誉感……部分家长把孩子送来跳舞，并不是真正喜欢舞蹈，他们喜欢的是台上的风光，喜欢当明星的感觉。

事实上，除了成为“明星”，成为一名专业舞蹈演员，舞蹈事业还有很多工作，比如，做一名舞蹈编导。

陈琪长手长脚和呼之欲出的灵气，似乎天生是为了跳舞准备的。从小，他就开始参加演出，在各种少儿比赛中屡屡获奖，后来在4000多名竞争者中脱颖而出，考上上海市舞蹈学校。进校后，刻苦的陈琪一路从群舞跳到独舞，再到领舞，在国内国际比赛中屡屡获奖。

可是，一个无法破解的难题从天而降，给这个一门心思用功、前途一片光明的上海男孩开了个玩笑——从小就在同龄人中鹤立鸡群的他，长到1米69就停滞不前。他只能眼睁睁地看着自己那个五彩梦硬生生地从骨肉撕扯开来，渐行渐远……

一束阳光透过乌云洒进来。舞蹈学校的老师为他指出了一条明路——报考上海戏剧学院舞蹈分院编导专业。及时的建议，重新点燃了他的艺术热情。

舞蹈编导是一个新兴专业，是对舞蹈教学、人才培养、剧目创作、舞台导演、科研创新等进行科学研究与实践的学科。一个成熟的舞蹈作品不只是单一的舞蹈，还包含了音乐、舞美、戏曲、话剧等专业领域；一个完整的作品不仅有编导站在幕前，更有包括舞美设计、服装设计、灯光设计、统筹、宣传等幕后团队的齐心协力。陈琪满怀欣喜地接受这个挑战。

视角一旦发生了转变，结点瞬间被打通。毕业后，陈琪进入上海芭蕾舞团工作。他在芭蕾中大胆启用他喜欢的现代舞元素。2017年7月，陈琪自编自演的原创作品专场《起点》，在北京为“中国舞蹈十二天”启幕演出——舞台上，三束分开的灯柱里，三名舞者各自蜷缩着，姿态一如母亲体内的婴儿，那是生命的起点；追光灯在舞台上投下一片淡蓝色的圆形，犹如平静的湖水。一只白天鹅正在湖面上翩翩起舞，轻盈，优雅，美丽，圣洁，那是他的五彩梦；舞者一连串急速的旋转、跳跃，宣泄着强烈的情感，随着音乐越转越快最后骤然静止。舞者抬头急切地凝望天空，两臂向空中微微张开，那姿势分明是心痛，是追问，是呐喊……

台下掌声如雷，《起点》获得好评。

再接再厉，这回，给了他灵感的，是他的聋哑外公外婆——《不存在的故事》：舞台上，两名舞者身姿僵硬，奋力笨拙地行走，好似木偶一般，又似蹒跚学步的孩童；接着，不断有无法行动的人体，被他人拖曳而过。随着演员的舞动和交替，观众被带到一种悲悯的情绪里，不由自主地思考，一旦健康的人失能，该有多么无奈……

陈琪的创新得到了专业的认可，也得到了大众的喜爱。年老的外婆已经不便出门，但她急切地看完了演出视频，激动地频频扣动大拇指给外孙点赞；残联的会员集中观看了演出，久久不肯离去，兴奋地拍红了巴掌。

在游戏中学习

随着艺术渐渐走进普通人的生活，舞蹈教育的需求量越来越大。少年宫和青少年活动中心常常人满为患，最多的时候1个老师要教30多个小朋友；社会机构亦如雨后春笋般出现。在过去十年中，大量的专业院校学生毕业出来，除了少数走进专业舞团，更多的纷纷涌入市场，无形中提升了校外教育的水准和品质。这是市场的选择，也是自然的规律，可喜的进步。

做少儿舞蹈培训的包雄伟特别注重科学训练。每一次上课之前少不了热身环节，身上热乎了再压腿，上完课之后还要做放松。课程设置上循序渐进，第一年让孩子们练习横叉竖叉，第二年着手解决胯和腰的问题，并开始完成一些小技巧，如下腰、倒立、翻跟头；等肌肉能力跟上了，才开始上点难度。他一脸严肃地对我说：“不要以为小孩子身体软，就可以随意搬动；千万不能在很小的身体里，去完成高难度的动作。”

包雄伟毕业于北京舞蹈学院中国民族民间舞系，多次与著名舞蹈家杨丽萍合作演出，曾担任舞蹈《雀之灵》海外版的男主角，并领衔主演了很多中国元素的民族舞剧。因为自身扎实的专业背景，他更看重基本功。他手下的孩子，需要经过一年半的基本功训练，才开始排成品舞蹈。“我坚持自己的标准：脚伸出来稍微缺一点意识，脚背稍微缺一点角度，我会立即抓住加以纠正。别小看这一点点差别，肌肉有记忆的控制。只要按照要求做，终究有一天，你的腿伸出来是有质感的。”

一旦确认可以“上手”，他即表现出比其他老师更“残忍”的一面：哪个孩子的腿达不到180度，他会亲自上手给她压，压到位为止。没有人天生愿意受虐，可这里的孩子似乎十分受用，一节课往往几个孩子同时举手，主动要求老师“上手”。孩子们渴望有一天可以像包老师那样，旋转跳跃都那么美，无论新疆舞还是芭蕾舞，都信手拈来跳得好看。

是的，教孩子跳舞不是一件容易的事。所幸，日趋成熟的社会化艺术教育体系为他们提供了有利的支持。

同样舞蹈学校出身、在教育类出版社编了六七年舞蹈教材的佩奇说：“现在的教材加入了很多乐趣成分，孩子来学舞蹈，很大程度是来寻找好玩、开心，来参加舞会，整个舞蹈教室在他们眼里就是一个大舞厅。”比如，在舞蹈中增设许多道具来吸引小朋友。在一开始的基础训练中，让孩子模仿动物，像蝴蝶一样飞，就戴上蝴蝶翅膀；化身小仙女，就手持仙女棒；练一个手位，就有花瓣和羽毛纷纷扬扬地撒下来……这场景富有画面感，小朋友像是参演音乐剧，在舞蹈中把梦幻变成了现实，每一个人都可以是小公主。一旁陪练的爸爸妈妈连连惊呼：“这哪里是在上课？她们分明在玩儿嘛！”

寓教于乐，恰恰就在玩的过程中培养了孩子对舞蹈的了解和兴趣。

苏珊是上海舞蹈学校的“前辈”校友，很有天赋，在全国3000多名考生参加的入校考试中，是唯一在“节奏”、“模仿”、“即兴”三科成绩获得全优的学生。但因身体条件的缺憾，最终还是没能进入专业舞蹈团。人才总不会被埋没，1998年，经老师的推荐，她进入王仁曼芭蕾舞学校上海分校当了一名全职老师。如今的苏珊经营着舞蹈工作室，她认为，真正“为芭蕾而生”的人万里挑一，而对业余舞者的要求就宽泛得多，只要你喜欢，任何人都可以跳芭蕾。

她班里曾经有个孩子，天生扁平足，平衡力弱，做动作晃动得厉害；弹跳力差，需要用身体把整个人带起而不是单靠腿脚的力量。若按传统观念，这是舞蹈大忌，孩子从此与舞蹈无缘。但苏珊经过观察发现，孩子除了脚的问题，身体其他条件都不错。于是她主动与家长沟通，鼓励孩子大胆地跳，放开来跳：“教材视频中有坐轮椅的小孩子，他们都可以跳芭蕾，你怎么不能？舞蹈不是只靠脚，能动的部分就能舞。”苏珊还特意用自己在拉斯维加斯看到的一场秀来激励学生：“演出最后谢幕时灯光亮起，我赫然发现，演员中竟然有一独腿男生，装了假肢的腿一样跳动自如，舞动自信，充满了喜悦和活力。”

只要开心就好

相比部分家长对证书的焦虑，一些年轻家长的态度轻松很多。他们并不刻意要孩子一定“得到”什么“产出”什么，他们甚至把舞蹈教室当作托儿所或游乐场，孩子在这里玩儿，感受一下艺术氛围，总比在家打游戏看电视强。只要孩子在这一个小时里开心，她就会慢慢爱上舞蹈。

90后的福娃妈妈，肚子里正怀着二宝。说起女儿学跳舞来慢条斯理，一点不慌张：“送福娃去学跳舞纯粹是为了体型好看。但我发现孩子喜欢跳舞，不排斥压腿，与身体抗衡的动作她都愿意接受、愿意坚持；跳舞虽然很苦，但一年来福娃的走路、站姿、气质、对身体的控制力和协调力，都得到了很大的提升。有一次福娃跟小朋友玩耍时，为抢玩具打起来，那个小朋友很胖，福娃被压倒怎么挣扎也翻不起来。我在旁边观察，发现孩子的力量不够，就让她去练自由搏击。由于学了舞蹈基本功，对身体的控制比别人好一些，福娃很快就能动作到位，她又喜欢上了打拳。

“我们并没有为福娃设置什么远大目标，报什么班学什么本领，完全是根据孩子的需要，尊重孩子的意愿，不能绑架她的兴趣爱好。”

我在和她妈妈聊天的时候，福娃一直进进出出忙着照顾我们，为我们倒饮料、加冰块、分纸巾，还帮我拿她最爱吃的零食。在上幼儿园之前，福娃没上过任何兴趣班，但她会帮妈妈做点简单家务。上幼儿园之后，福娃每天帮老师交晨检表出勤表，传递物品；小朋友每天在操场上活动，万一摔了碰了，福娃会主动拉起他们的小手送他们去保健室；福娃还学会了简单的包扎方法，在家里为妈妈处理伤口。

妈妈对福娃的表现非常满意：“我为她高兴，也为她骄傲。孩子不单学课业学跳舞，还要学习生活技能。学本领虽然重要，健康阳光的成长环境对孩子更重要。”说到此处她忽然捂嘴而笑：“话说回来，给孩子一条活路也就给我们自己一条活路。我很同情那些半夜怒吼咆哮的家长。做个务实的家长，尊重孩子的成长规律，就不会活得如此狼狈。”

在越来越多的家长心中，特别是在年轻家长心目中，将孩子学艺术这件事慢慢沉淀、渐渐落地，放到了一个理性认知的位置上，这是一件多么让人欣喜的事。

近10年来，上海芭蕾市场急速升温。这座全新的“国际舞蹈中心”的崛起，不仅仅是硬件的升级，更是因为这里有着越来越多新成长起来的“知音”。我想，今天说的这些故事，或许能给送孩子进舞蹈教室的家长们一个提示。

只要你热爱舞蹈，享受舞蹈，不一定要成为专业舞者，一样可以在各种舞台上翩然起舞。