中国作家协会主管

2019年9月14日早晨，中国第四代导演代表人物之一吴贻弓在上海去世，享年80岁，很多电影人在得知消息后，纷纷表示哀悼与怀念。

怀念吴贻弓，一是记起他为中国影坛留下的那些经典电影作品，二是感谢他对后辈导演的影响与培养，三是铭记他在幕后为电影事业所做的贡献，当然，还有不少人想起与他交往的温暖点滴。

吴贻弓是一名典型的电影热心人，一位导演能为电影所做的事，他几乎都做了；他也是一位电影创作与制作的“全能型选手”，导演、编剧、监制等身份贯穿他的职业生涯。他当导演时可以背下所有角色的台词，可客串演出时却会把自己的台词说得磕磕巴巴，这成为吴老的一件轶事。

吴贻弓导演的电影作品在数量上并不多，只有九部，其中《巴山夜雨》、《城南旧事》最具知名度。以不多的作品博得了经得起时间考验的威望与名声，这在于他在创作上有严格的标准与要求，保障了每部电影都有艺术的完整性与纯粹性。

吴贻弓创作上的完整与纯粹，也体现于其他第四代导演身上，比如拍出《本命年》的谢飞、拍出《画魂》的黄蜀芹、拍出《老井》的吴天明，还有拍出《小花》的黄建中等等。

按照现在的眼光看，吴贻弓拍出代表作的年代是没有商业片的，几乎所有的电影都是文艺片，之所以吴贻弓的电影“又文艺又好看”，在于第四代导演在创作时，除了坚持较高的艺术标准外，还不断往作品里灌注民族性与现实主义。也就是说，在吴贻弓的电影里，可以看到当时中国的文化灵魂以及对中国人现实生活最精炼的萃取。

吴贻弓电影的文艺气质，是他那一代人文化气质的延续，电影在吴贻弓手中，既是记录时代的一种载体，也是表达理想的一个渠道；而吴贻弓电影的好看，则在于他通常从小人物入手、从个体视觉切入，把命运与悲欢融于历史背景下，拍出令人感同身受的故事。

一名上海导演把一个发生于北京的故事拍摄的入情入味，《城南旧事》的成功，是吴贻弓敏感把握时代气息的最好例证。在导演手记里，他用十个字奠定了影片的基调：“淡淡的哀愁，沉沉的相思”。后来《城南旧事》又被拍摄成别的版本，但原著作者林海音只认吴贻弓这一版。

吴贻弓1960年毕业于北京电影学院，但毕业后便长期工作于上海，他一生的工作重心都在上海，已经是上海电影名片的之一。

2019年5月24日，他在病床上写下了颤颤巍巍的六个字“上海电影万岁”，这是他送给上海电影最后的嘱托与盼望。上世纪三四十年代的上海电影，是当时中国电影的最高峰，1949年之后，上海也是新中国电影的主力军，吴贻弓参与创办的上海国际电影节，现在每年都在举办，已成国际电影盛会。

在这些年有关电影的活动中，出场时获得掌声最多、得到全场起立致敬的，不是大明星，而是那些备受尊敬的老导演，比如吴贻弓，电影从业者在用明星般的待遇，来感谢前辈的付出与引导。

隔代相传，在喜欢宏大叙事、反思与批判的第五代导演辉煌过后，第六代导演接过了第四代导演的衣钵，贾樟柯、王小帅、娄烨等人的作品里，也大多弥漫着“淡淡的哀愁，沉沉的相思”，第六代导演作品里那股缓缓流淌着的情绪，以及附着于情绪当中的诗意与不安，与第四代导演是一致的。

现在的中国电影已经百花齐放，电影的形态与理念也有诸多变化，但总有人还在延着前辈导演的电影理想之路行走，拍摄他们心目中的好电影，吴贻弓传出的接力棒，仍然会被不少新导演紧握在手中。