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锡兰以《五月碧云天》致敬阿巴斯·基亚罗斯塔米的《橄榄树下的情人》和契诃夫的遗作《樱桃园》。影片犹如一首土耳其风土人情的赞美诗，入围了柏林电影节主竞赛单元。图为该片海报。

“真实的生活，其实比‘超现实主义’更‘超现实’。”本届上海国际电影节金爵奖评委会主席努里·比格·锡兰昨天亮相主席论坛，与来自各国的青年影人聊电影创作，他表示镜头能赋予观众更多层面的思考，这就是电影的魅力。

锡兰是土耳其国宝级导演。2011年以《小亚细亚往事》拿下戛纳评审团大奖，2014年以《冬眠》拿下金棕榈奖，对许多中国观众来说，他是欧亚大陆艺术电影的一面旗帜。锡兰透露在自己的创作中，大师和经典是他不尽的力量源泉，他喜爱契诃夫，在电影中，“我会通过他的眼睛，过滤这个世界”。

镜头对准熟悉的乡间，在电影中重塑生活不容易

锡兰擅长用深沉悠长的镜头，展现土耳其诗情画意的自然风光，以及平静表面下人们精神生活的暗流汹涌。谈到为何将镜头专注于土耳其安纳托利亚的乡间，从不考虑异域的风景，锡兰表示，艺术创作的说服力应该来自于生活，电影必须增加丰富真实的细节，闻得到生活的气息，才能说服观众。

上海国际电影节展映的锡兰最新力作《野梨树》，创作视角就受到他回乡探亲之际，重逢一位退休老师的影响。锡兰过去非常敬重这位老师，他和锡兰父亲一样，一辈子在村里务农，对大多数人都很陌生疏远，也不被周围的人喜欢。“从他们身上，能看到土耳其农村社会的残酷一面。我想用电影对这些价值观提出一些问题。”锡兰向退休教师的儿子提出，能否写一些对他父亲的回忆。三个月之后，他收到了满满八页的故事。——这些书信成为了锡兰创作《野梨树》的重要素材。

“在电影中重塑生活是不易的，观察、理解、认识生活的细节，你需要对文化、政治、历史有深入的了解。”锡兰透露他在上海博物馆拍了许多照片，回家发现很多展品乍一看风格很类似，深究细节，其实都各不相同。同理，艺术家也可以围绕同一个主题进行创作，结果却会千差万别，如此才能百花齐放。“导演独特的表达方式，体现了对生活的直觉和思考。”

大师和经典是滋养，导演要把一些内容藏起来，让观众去探索

此次上海国际电影节的评委主席及评委作品展，是锡兰在中国大陆首个完整个人回顾影展，加上一部短片作品《茧》，共展映他的九部电影。锡兰并非高产的导演，他说：“每拍一部作品，它就会改变我，为我找到方向，去拍下一部电影。”对他而言，灵感来自各处，没有公式可言，就像河流中的水滴，慢慢集聚，汇成了奔涌向前的滔滔激情。

在锡兰逐渐享誉国际的前行道路上，大师和经典，正是他不尽的力量源泉。“契诃夫所有的戏剧和诗篇，我都读过很多遍。”除了向契诃夫遗作《樱桃园》致敬的《五月碧云天》，锡兰告诉记者在他所有电影中，“都能看到契诃夫的影子”。

或许是文学深厚的滋养，让锡兰的电影中不乏哲学性的大篇幅对白。那么，这是否会使观众感到烦闷？锡兰回答：“所有类型的电影都会使部分观众感到无聊，所以‘无聊’不该是导演考虑的问题。导演应该考虑的，是对你来说最重要的议题，它对别人来说可能也具有重要性，如此就能找到电影的受众。”

锡兰将文学对话比作一场“游戏”，它确实因为和现实生活存在距离，很难在电影中呈现，但其中的真实和隐瞒，能丰富地展现人物性格，甚至成为华彩段落。在这方面，陀思妥耶夫斯基堪称锡兰电影创作的艺术指导：“我非常喜欢陀思妥耶夫斯基长篇大论的对话，它们精彩地展现了人性，并且启示我：导演不仅要让观众看到一些内容，还要把一些内容藏起来，让观众自己去探索。”

在留白的部分，锡兰擅长用声音给观众提示。“布列松说过，如果可以用声音讲故事，我们就不必用画面展示出来。”在大师的影响下，锡兰养成了必须全权把控每一个声音细节的考究。他会从成千上万种声音中找到独特的一种，引导观众理解电影叙事。

寄语电影新生力量：在调整和尝试中，期待艺术的偶然奇迹

锡兰说，拍摄电影是他摆脱孤独的方式。他坦言，“我是一个很忧郁的人，如果不是因为孤独，我不需要用电影去创造生命的意义。”

锡兰透露了自己一段不为人知的经历。他从伊斯坦布尔海峡大学的电气工程专业毕业后，花了两年时间在米马尔希南艺术大学学习电影，又度过了将近十年的迷茫岁月。“那个年代，摄影只能作为一种业余爱好，很多人不认可靠艺术谋生。”锡兰在大学毕业后留学伦敦，找不到未来职业方向，只能从餐厅服务员做起……他鼓励年轻影人：“恐惧能转化为你的动力源泉，不要被害怕打倒，继续孤单地前进吧。”

锡兰表示，生在数字时代的年轻影人是幸运的，数字拍摄给予艺术创作更多可能性。“从我拍摄第一部电影开始用的都是胶片。胶片太昂贵了，演员压力很大，一点小错就会耗费几百美元。同一个镜头，当时可能最多拍三遍，而有了数字拍摄可以拍几十遍，在调整和尝试中明确自己想要的艺术效果，期待一个偶然的奇迹。”