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内容提要：本文主张用“现代诗”概念取代“新诗”概念，认为“诗体建设”是一个“伪话题”，现代诗的诗体应该经常处于流变状态之中，“诗体流变”不在于为它寻找一种类似于古诗词格律的外在形式，而应该是诗性范畴内的语言功能的控制和发挥。现代诗是没有固定形式可循的，它的形式是在每一首诗的写作意图和写作过程中得以实现的。诗体是不断流变的，而诗性则是永恒的。

关键词：现代诗 诗体建设 诗体流变 诗性

叶橹，原名莫绍裘，1936年7月生于南京，1957年毕业于武汉大学中文系，当代著名诗歌评论家，扬州大学教授。著有《艾青诗歌欣赏》《现代哲理诗》《诗弦断续》《诗美鉴赏》《中国新诗阅读与鉴赏》《现代诗导读》《〈漂木〉十论》《叶橹文集》（三卷）等。

有关“诗体建设”的话题，我曾经零星地写过一些文章，在武夷山的诗体建设的讨论会上，我甚至说过它是一个“伪话题”，因此而受到一些人的批评。其实，有些看起来很热门的讨论话题，在当事者看来，似乎是生命攸关的问题，可是若干年后经过岁月的沉淀和洗礼，终于发现这种讨论不过是徒劳的努力而已。远的不去说它，就以1950年代那些试图为“新诗”定型的讨论而言，如今看来还有什么意义吗？

对于“新诗”这个称谓，我最近在一篇文章中主张用“现代诗”一词来取代它，不仅是因为它已有百年历史，根本不“新”了。更重要的还在于，“新”始终让人感觉到它的陌生和不成熟，而又同时处在一种同“旧体诗”相对比的状态之中。以一百年的“新诗”同两千年的旧体诗相比较，而且用来作为参照物的诗篇，全都是那些顶级的精品，自然就显出了“新诗”的今不如昔了。我以为，用“现代诗”一词取代新诗，并不简单地是一种称谓的问题，而是使我们在观察和探讨一些问题时，应该更具备一些现代意识，更有一种独立性，而不要处处受制于“旧体诗”。

在探讨现代诗存在的问题时，人们为什么总是把“形式问题”视为第一位的关注热点呢？我想不外乎就是用旧体诗那一套规矩来衡量它的。从季羡林到流沙河，都认为新诗是一场失败的试验，我想也就是用旧体诗的标准作为依据的。我们都知道，旧体诗在魏晋以前，是并没有那么严格的规矩的，因此基本上也可以看成是自由体的诗。诗的规矩一旦形成，就把它那一套平仄、对仗、音韵、格律作为评价诗的主要的甚至是唯一的标准。所以凡符合其规矩均可以称之为诗，而不合其规矩者即为非诗。这也就是当今许多人挂在嘴边的一句贬斥现代诗的通用语：新诗没有评价的标准。产生这种现象的根源，就是因为旧体诗有一套固定的标准，而现代诗却没有。如果我们试图以这种方式来制订标准，并且按这种模式来探讨现代诗的诗体建设问题，我可以肯定地说，是永远不可能达到预设的目标的。

持“诗体建设”论的人总是说，诗体建设并不是要制订一套模式，而是要寻找到一些使诗的写作不能过于信马由缰的方法和规律。这当然是善良而美好的愿望。但是，既然没有一套模式，又何来的建设蓝图呢？提倡格律诗就能解决问题吗？旧体格律诗因为有固定的模式，所以诗人在提笔之初，即已想好了如何适应并符合其规矩落笔；而现代格律诗，其规模和格局是无法预设的，每一个诗人都会按自己的诗思实现其创作意图。所以从这个意义上说，现代格律诗也是无法规范的。既然无法规范，实际上就存在着无限的可能性，这种无限的可能性，注定了就是无体可建的。我之所以说“诗体建设”是一个“伪话题”，就是基于这种认定和理解的。这里说的还只是现代格律诗，如果涉及当今诗坛占绝大部分的自由诗，那就更是无法约束的了。本来，现代诗就理所当然地包涵了格律诗和自由诗，只是由于每一个诗人都有自己的兴趣爱好和特长，因此我们只能让各人发挥其所长而不能用诗体来约束他们。格律诗和自由诗并不是判断优劣的标准。我们判断一首诗的优劣，只能从它的诗性表现和表达的是否成功来评说，而不能用它是什么“体”来评定的。

正是基于这种认识，所以我认为在探讨现代诗的“诗体建设”问题时，不能着眼于要建立一种什么样的模式上，而是要着眼于对“无限可能性”的研究。所谓“无限可能性”，并不是任意地滥施语言垃圾或唾沫横飞，而是在诗性的范畴内让语言功能得到控制和发挥。所以我们与其把精力放在探讨建设什么样的“诗体”上，不如在诗性语言的研究上多下些功夫。

在诗的领域，语言肯定是决定一首诗的成败的第一要素。为什么有的诗让人一读即眼睛一亮或心灵震颤，而有的诗读之则索然寡味或心存厌恶，可以说就是语言所引起的感应作用。不管是旧体诗抑或现代诗，我们在接触并进入其诗境和语境时，首先是因为其语言的诗性内涵吸引并打动了我们的内心，使我们内心深处潜藏的诗性因而受到激发引起冲动。艾青的诗句“若火轮飞旋于沙丘之上/ 太阳向我滚来……”，“为什么我的眼里常含泪水/ 因为我对这土地爱得深沉”，何以会让人过目难忘？曾卓的“它的弯曲的身体/ 留下了风的形状”，令人产生何等丰富的联想！许多现代诗中的名篇和名句之所以能够深入人心，全在于其语言之魅力。如果我们的诗人都能在这方面有所建树，我想人们就不会斤斤计较于它是什么“体”，而必定会承认这就是好诗。

我之所以不赞成用“诗体建设”来作为寻求解决现代诗所面临的一些问题的良方，是因为我认为现代诗所面对的所谓“困境”，不是靠“诗体建设”能解决的。如果说现代诗存在着“困境”，那么，这种困境绝对不是“诗体”所造成的困境，而是我们的生存困境所造成的。把人的生存困境对现代诗造成的伤害，误认为是现代诗的诗体上的失误，实在是一种可悲的误解。人们往往喜欢用旧体诗的超稳定的诗体在历史上形成的覆盖性来贬斥现代诗在诗体上的不稳定，所以期待现代诗能有一种像旧体诗那样稳定的形态来巩固其地位，殊不知这实在是过于理想化的愿望。进入现代社会的开放型文化格局，各种各样的文化观念和意识形态的引入，加上我们社会现实中庞杂而多变的社会现象，在诗人们的心灵上造成的影响，怎么可能不反映到他们的实际创作中去呢？在一个很大程度上被异化了的人的精神领域，我们却一味地指望以某种固定化的模式逼其就范，这难道现实吗？对于百年来的现代诗所走过的历史轨迹，我们如果进行一番客观的清理，就不难看到，真正能够让它在正常的艺术探索道路上前进的日子，大概也就是五十年左右罢。出于多种因素的干扰，使它的前进的步履显得异常的彳亍而艰辛。尽管如此，它仍然产生了为数不少的优秀诗人。

至于现代诗之所以屡遭诟病，我以为其原因颇有点令人难以理解。我们都知道，五四以后的新文学创作，从小说到散文和戏剧，都各自有其成就和缺陷。但是人们在评说这些文学创作之优劣时，几乎没有人会拿诸如《红楼梦》之类的小说成就来指责现代小说之今不如昔；也不会有人以《古文观止》或“八股文”的艺术标准来权衡散文之优劣；更没有什么人拿《西厢记》《牡丹亭》来同曹禺的《雷雨》《日出》相比较而判断其短长。唯独一谈到现代诗，就会把旧体诗的辉煌成就说得头头是道从而贬斥现代诗之种种不堪。这究竟是因为我国的旧体诗的经典性的光芒遮蔽了现代诗的存在，还是我们的一些人戴上了有色眼镜来看待诗的现象呢？我想来想去，恐怕就是因为旧体诗的那一套平仄、对仗、音韵、格律的严格规矩和套路太过深入人心，形成了一种“集体无意识”，以至于觉得一论及诗，都会自觉或不自觉地以这种标准来衡量其长短。形式问题之所以被一些人看得那么重，是不是也是这种“集体无意识”的一种反映呢？现代诗一直笼罩在旧体诗的形式阴影之下艰难地生存，以至于让一些人认为必须从形式的模仿上才能找到出路。这大概就是“诗体建设”论提倡者的初衷罢。可是我却认为这是找错了药方。理由如下：

首先，既然要建设一种诗体，就必须有一整套的设计蓝图。以一种什么样方式来建设这种诗体，几乎没有什么人能够拿出方案来，而是语焉不详地要求“格律化”。从闻一多提倡“三美”到何其芳们一度设想的九言、十一言等方案，在创作实践中已经被证明是此路不通。而事实上在一些具体的诗篇中，有的堪称优秀之作的格律诗，不仅不是按一定模式写出来的，而且它们的成功也不意味着后来者可以“邯郸学步”。因为任何真正意义上的优秀之作，都是创新而不是仿效的结果。

其次，就现代诗的包容性内涵而言，格律诗本是它的形式之一，不存在它与自由诗相互排斥的问题。各种形式的自由诗，绝不会威胁到格律诗的正常存在。相反，如果一味地强调所谓“诗体建设”，反而会让人感觉到自由诗的形式似乎是另类而非正统的。现代诗的格局，应该是真正意义上的百花齐放而不是厚此薄彼。试图用“诗体”来一统天下的格局，是永远不可能实现的。

再次，自由诗的形式是具有无限可能性的“无体之体”。人们无法预设它应当具备一种什么样的形式，它只能是在不同诗人的创作实践中不断得到丰富和充实的。当今诗坛各类刊物所发表的诗作，80% 以上都是自由诗，它们的生命力和认同度，不是任何人能够改变的。它的存在显示的真正意义在于，诗的追求自由的精神得到了充分的体现，这正是诗的本性之所在。

最后，我国的古典诗歌，从最早的四言、五言、七言的自由诗而发展到后来的格律体，从文化建设的意义上来说，无疑是一种进步。格律体的五言、七言诗无疑出现了大量的优秀之作，但也存在着为数更多的伪诗。特别是随着时代的进展而出现的词曲，以更为多样的体式丰富了诗的形式。这种形式的流变，正是基于对内心世界的更广阔的自由表现而出现的“诗体建设”。不过，因为现代社会的出现需要更为自由和多样的诗的形式，白话诗取代古典诗，乃是社会发展的需求和必然。“五四”初期一些文化先锋们对旧体诗的弊端的揭露，或许有偏颇之处，但许多一针见血的针砭，也是非常击中要害的。尽管中国的旧体诗具有超稳定的形式格局，但还是无法同时代的前进步伐相抗衡。近百年的现代诗前进的步履虽然彳亍艰辛，但在摆脱旧体诗的影响上却取得了巨大的成就。

我并不想把现代诗同旧体诗作为一种对立的存在看待，即使在现代诗的范畴内，我也从不把自由诗和格律诗置于对立的地位。我一直认为，诗体的选择完全是诗人自身的独立自主的行为，任何人也没有权力规定诗人选择什么样的诗体从事创作。但是就诗体而言，它应该是经常地处于流变状态中的。自由诗的定义就是选择自由，在分行的无限可能性中，让诗人充分发挥其想象力和创造力。只要是能够达成诗人想象力和创造力充分表现其诗性感受的形式，都是合理与合法的。在诗的形式的探索和试验中，不应当设立什么禁区。我们都知道，在旧体诗中已经有了像回文诗、藏头诗之类的带有趣味性的实践，作为个案，它们并不具备普遍性的品质，但是人们还是以宽容的姿态接纳了它的存在，并在一定程度上肯定了它的艺术价值。它们或许不能众口相传，但对于从事创作的诗人来说，却不妨是带来智性和艺术的启迪的因素。现代诗中为数不少的图案诗、隐题诗之类的实验，甚至还创造了一些颇具艺术魅力的优秀诗篇。这只能说明诗的形式是难以定型和预测的，像于坚的《零档案》之类的诗，可能不为一些人认同，但它在现代诗的历史进程中必定会留下其探索的印迹。

对于诗体的流变性质，是应该基于动态的观察给以考量的。即使是我国旧体诗的超稳定的艺术形式，也有了诗而词、词而曲的变化和发展，更何况我们所处的社会巨变和转型的时期，怎么可能不反映在诗人的内心和意识里，从而影响到他们的心理状态和创作形态呢？所以1980年代以后中国诗坛上出现的许多让人眼花缭乱的现象，也就不足为奇了。“诗体建设”口号的提出，或许正是针对这种所谓“混乱”的状态而作出的反应。虽然是一种善良的愿望，但却难以实现。我之所以不赞成把“诗体建设”作为一种目标来追求，并不是我主张诗体可以毫不讲究对语言和内在韵律的节制和追求。我只是反对以某种“体”来规范诗的形式。对于诗的形式问题，我主张用“形式感”一词来判断诗的形式的艺术涵量。所谓“艺术是有意味的形式”，这个“意味”，就是它的“形式”给了人们什么样的艺术感受。所以我认为，没有抽象的形式，只有具体的形式感。

对于一首诗来说，形式无非包涵内在的和外在的两方面。外在的形式如回文诗、图案诗，藏头诗等等。旧体诗中的平仄对仗音韵格律之类，也是一种外在的规范形式。可是一首诗如果只有外在的形式，那就很可能成为诗的赝品。近些年饱受讥讽的所谓“老干体”诗，就是这样的仿古赝品诗。作为具体的诗，我们怎样来判断其外在形式与内在形式的关联呢？我想以艾青的三首诗为例来阐述我的观点。这三首诗是：《透明的夜》《雪落在中国的土地上》和《手推车》。《透明的夜》无疑是艾青早年最优秀的诗篇之一。其原生态的生活场景，跳动不安的情绪和行为，贯串在全诗急促而紧张的节奏之中。诗人要表现和表达的一种对原始生命力之强悍的向往，水乳交融地体现在全诗的布局里。在“一群酒徒，离了/ 沉睡的村，向/ 沉睡的原野/ 哗然地走去……”的场景里，诗人以夜，透明的夜！

这样短促简洁的诗行结束全诗。它的场景和背景，给予人们一种完全沉醉其间的艺术浸染。全诗三节，每一节的场景都是被准确而简明的语言节奏所呈现的。正是在这种外在的形式与内在的艺术指向的统一中，形成了诗美的和谐，达成了诗的形式感的完美。而《雪落在中国的土地上》，同样以对生活现场的想象性场景呈现出中国大地上的悲惨氛围。在“雪落在中国的土地上/ 寒冷在封锁着中国呀……”的吟叹声中，诗人所想象的一幕幕凄惨的场景，一层层的加码而使得这种吟叹具有了更深沉的意味。若干年来，艾青的这种吟叹使我们在不同的生存场景中回忆起它的沉重与哀婉。它的形式感也是因此而深入人心的。《手推车》则是从“手推车”的“以唯一的轮子/ 发出使阴暗的天穹痉挛的尖音”震颤人心的场面，以及它那“刻画在灰黄土层的深深的辙迹”而令人触目难忘的景象，在给人以形象观感之余，引发深沉的思索。特别值得一提的是，艾青几乎很少写这种在外形上呆板整齐对称的诗，而他的这种艺术匠心，正是为了体现手推车那种单调而呆板的行程路线而设置的。它的形式感就是在这个简陋的工具身上，蕴涵着诗人对一个时代和社会的深刻感受。

之所以选择艾青这三首诗来阐述我对诗的形式感的观点，是因为我认为，现代诗是没有什么固定形式可循的。它的所谓形式，是在每一首诗的写作意图和写作过程中得以实现的。诗人对于诗的形式的掌控的主动性也在于此。如果有一种预设的形式在那里，诗人只能以填词方式写作，是很难写出好诗的。我相信诗人自身的想象力和创造力会引导他寻求到最适宜表现其诗性感受的诗体和形式，我也相信诗体和形式的形成永远只是在流变的过程中得到承认和肯定的。我们不必为一些理想化的设计而徒劳精力，与其去设计一些不能实现的理想，不如多花些精力面对诗坛的创作现实，研究一些更具体的问题。

对于新诗诗体问题，我的基本观点是，诗体是可以流变的，而诗性则是永恒的。可是由于时代和社会的变迁，人的现实感受和心灵变化的不同，诗性的内涵显然也会日益显得丰富和复杂。客观地说，现代人的生存处境已经极大地不同于历史上那些诗人们的处境，所以“采菊东篱下，悠然见南山”那种心境的确很难再现在当代诗人的笔下。即使偶然地能够身处同样的环境，那引发的诗性感受也会迥异于陶渊明的。所以我们在观察当下许多诗人的创作时，不能一味地以古典的诗学观念进行权衡。现实生活的发展往往以它的丰富性和复杂性在纠正一些过时的观念，而以诗人的敏悟和感知，必定会用他们艺术的触角深入到一些前人未曾探及的领域。诗性是诗人生存的一种独特的介入方式，任何一个时代的诗人，都是以诗性的介入而实现其人生价值的。我之所以认定诗体有变而诗性不变，正是基于对诗人的独特介入方式的坚信。作为一种艺术形式，诗体是可以因诗人的选择而有其不同的呈现方式的；但是任何时代的诗人，如果是真诗人，诗性的品质则都是不可或缺的。诗人的求真求善求美的追求，不管以什么样的方式和形态表现出来，它都是以一种对心灵奥秘的探究而存在的。

[作者单位：扬州大学文学院]