中国作家协会主管

昨晚，湖南卫视的综艺节目《声入人心》迎来了收官战，而这个节目也让不少音乐剧演员变成了大众明星，让更多人对这两年正逐渐走红的音乐剧有了了解。巧合的是，文化广场“年末大戏”也在近日迎来了收官剧《歌舞线上》，这部百老汇的长寿剧，也正是因为全面展示音乐剧演员在百老汇甄选过程中的台前与幕后的同时，刻画了包括他们在内的所有普通人的华彩与落寞，才让它地位尊崇，长演不衰。

百老汇的音乐剧“大魔王”

本月17日开始登陆上汽·上海文化广场，直至27日连演14场的该剧，诞生于上世纪六、七十年代。当时，百老汇迎来黄金创作期，全新审美的音乐剧作品开始异军突起，该剧不仅获得了口碑与票房的双丰收，并且在《猫》《剧院魅影》《悲惨世界》等英国巨型音乐剧“入侵”百老汇前，凭借21项大奖的惊人战绩与6137场的演出场次成为百老汇当之无愧的“大魔王”。

该剧讲述了一部即将上演的百老汇音乐剧的一次面试过程，对于17位群舞演员来说，这次面试将是决定命运的良机，因此他们竭尽全力想要获得角色。这部作品杰出地呈现了演艺行业光鲜背后的另一面，并唤起了所有曾经有梦并为之奋斗的人们的强烈共鸣。凭借其对百老汇演员舞台人生的真实还原，《歌舞线上》跻身于戏剧史上的杰作而收获了无数赞誉。

在经历了若干工作坊和外百老汇的制作后，《歌舞线上》于1975年7月25日首次登上百老汇舒伯特剧场的舞台，导演和编舞为迈克尔·本内特。该剧上演后收获了票房口碑双丰收，并大举斩获了1976年的9项托尼奖，击败《芝加哥》成为当年托尼奖的最大赢家。此外，它还获得了1976年普利策戏剧奖，历史上仅有9部音乐剧曾获得此奖项。《歌舞线上》的原版百老汇制作连演了6137场，成为当时百老汇史上最长演的音乐剧，直到1997年被《猫》超越。目前该剧在百老汇最长演音乐剧中排名第七。《歌舞线上》的成功也带动了许多世界范围内的制作，1976年在伦敦西区驻演，2006年和2013年分别在百老汇和伦敦西区复排。

在首演之前，剧中演员也特意向媒体先行演唱了剧中名曲《我为爱所做的一切（What I Did for Love）》《唯一（One）》《在芭蕾中（At the Ballet）》，这些歌曲四十年来传唱不朽，并被多次翻唱，对戏剧行业及流行文化产生了深远影响。像其中的《我为爱所做的一切》，在华语乐坛也曾被多次翻唱，陈百强及费翔分别演绎过改编的粤语及普通话版本。

绝对没有厌烦的“时代剧”

本次国际巡演版，由美国传奇编舞、导演、演员及作家巴约克·李亲自执导，巴约克在1975年的原版《歌舞线上》扮演康妮，并担任了超过35个国际巡演版本的导演及编舞。即使长年参与《歌舞线上》，巴约克也直言“绝对没有厌烦”。她表示：“因为每次团里的卡司都会有变化，一直都能以全新的心情挑战工作。与甄选出来的演员深入交谈，引导他们发挥自己的个性，演好自己的角色。通过这样的方式将迈克尔的遗产传承给下一代，我感到这是我的使命。”

开演四十余年来，这部没有华丽灯光舞美的音乐剧，光彩似乎从未因时光的流逝而减损半分。它的魅力到底从何而来？多年来参与执导和改编，巴约克认为这部剧是描绘了百老汇历史的一部“时代剧”，所以从未想过更改故事和时代设定，但它无论在哪个时代、哪个国家上演都能引起共鸣，“一心追逐梦想结果却不尽人意，这种痛苦每个人都会经历。无论是什么时代什么国家的观众，都能将登场的角色与自己或者身边的人联系起来。”

“生活里没有奖学金”道尽这群百老汇演员们为生计所迫，难以坚守梦想的辛酸。背负着家庭和成长的负累，追逐梦想却遭遇挫折，对自我认知的摇摆和不确定……这部音乐剧讲述的不仅是舞台上的逐梦舞者，也在书写着每一个“普通人”的人生。