中国作家协会主管

小息 邹士方 作 娄师白 题

戏曲人物 邹士方 作 丁聪 题

梦山图 邹士方 作 李燕 题

高层次的艺术作品应该具有不可重复的唯一性，无论是艺术家本人还是他人均不能完全复制、摹仿，因为件与件之间均有不同。中国书画中的草书和写意画为产生高层次的艺术作品提供了可能性，但不是任何人的草书和写意画都达到高层次的艺术标准。水墨的冲撞和颜色的渲染，在生宣纸上留下的痕迹是那么奇幻无比，气象万千。高层次的艺术作品还有一个特质，就是它的即兴性，或曰灵感迸发性。它应该是长期积累、偶然得之，厚积薄发、挥洒自如，而不是程式化、工艺化的刻意制作。我的创作寻求的就是这样一种高层次的艺术作品。不知现在达到了几分？那是要由大家去评判的。

中国画的精髓在于它的意境，在于它的写意精神。这体现在“道、舞、空白”，体现在“气韵生动”，体现在“节奏化和音乐化的时空合一体”，体现在“飞动之美”，体现在“似与不似之间”，体现在“似离似合”，体现在“化景物为情思”，体现在“笔墨的趣味性”。如果一幅作品让观者体悟不到上述的任何一点，那一定是失败的。

问题的关键不是题材，不在于画什么，而在于怎么画。铁马金戈、惊天动地，可以不朽；花鸟虫鱼、苍山秀水，也可以不朽。

美具有强烈的震撼力、冲击力、穿透力、诱惑力、扩张力、渗透力，给人们一种独特的情感体验。艺术美也应该如此，直达人内心深处最坚硬或最柔软的部分，使人产生一种不能自已的战栗。

文学作品中的典型人物是“熟悉的陌生人”，中国画作品中的人物、山水、花鸟虫鱼等，给观者的感受也应该是“熟悉”而又“陌生”的。“熟悉”就是“似”，“陌生”就是“不似”。这是“似与不似”的辩证法。唯懂此道，且分寸感拿捏得恰到好处，才能深入堂奥。