中国作家协会主管

接天莲叶无穷碧

夏天好吗？各人感觉不同。我是最厌夏天的，暑气逼人，昏头转向，有时想做什么事，都提不起兴趣来。那么，何妨读读画吧。

这回，我所读的是陈奕纯的一幅荷花图，曰《接天莲叶无穷碧》。“接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红。”这是宋代诗人杨万里一首著名的诗中两句，诗是写夏日西湖的。但陈奕纯此画却是借古人之句，造自我心境，倒不一定要刻舟求剑，非认定是画西湖夏日的风景不可。

夏日生意盎然，虽是酷热，可是，汪汪的碧波上，一派的绿色的世界，却是令人有眼见绿意、心生清凉之致，仿佛间顿觉清风徐来，漪乎泠矣。然而，画中有清韵，画外则蕴含着更高远的寄托。画家乃是借荷花抒情寄意，有许多的画外之音，值得我们去寻绎；否则，这赏画又何得谓之读乎？其中，当然有它意蕴深长的耐人寻味者。

清人叶燮说过：“天地之大，风云雨雷是也。风云雨雷，变化莫测，不可端倪，天地之神也，即是至文也。”为文固要带风云雨雷之气，画亦必然。画到妙处，则可得天地之神，即变化莫测，不可端倪也。这是领会天机之后的神来之笔，可得其一岂能得其二者乎？故欲求复制而谈何容易哉？

然而，今观乎《接天莲叶无穷碧》者，其表现之佳趣，或可近此。挹得天趣，蕴无限的生机，烂烂漫漫，铺展开去，一路的悠远、浩荡，让人心静如水。这是对高远精神的礼赞。

似乎我们都读过那篇著名的《爱莲说》吧？自宋之后，荷花的指喻明显，都指向了道德的轨范，说是一种引导向清洁的道德的要求，却也未为不可。这是我们民族精神的象征，更是润物无声的一种激励。于是，画家笔下的千姿百态的荷花，就不只是物象而已，更是一种精神层面上的隐喻。因此，人们爱荷花，赏荷花，画荷花，读荷花图，都是一种藻雪精神的自我修身养性的过程。我读陈奕纯《接天莲叶无穷碧》，所读的是艺术上的高迈；然而，更深刻体会的却是其间所呈现的精神方面的朗月清风。

当然，这样的创作不是劈空而来的，我们于此读到了他对深厚的传统文化的顶礼虔诚。陈奕纯究竟融会贯通了多少古今人的妙笔理趣？终于，能够水到渠成地成就了他今天的这一番自家面目。

这里，有他的从容，一笔一笔地画着，熬过了岁月的春夏秋冬；然而，任由日月轮换，我想，难得的他却心不为所动，幡动而心不动，依然是心头的一派悠悠荷香。

周敦颐说，他“爱莲之出淤泥而不染，濯清涟而不妖，中通外直，不蔓不枝，香远益清，亭亭净植，可远观而不可亵玩焉。”故，荷花是花中君子。要如何才能在画面上，表现这种君子之美？当然不是那么容易的。

陈奕纯的爱莲，当然爱入骨髓，唯此方得知音，物理人情兼而融之，则笔下的荷花，有生命的蓬勃，有生命的丰饶，更有生命的美丽，而一脉碧盈盈的，却是生生不息的精神。一幅画的创作，尤其是大尺寸的画作，所最怕的是平铺直叙，笔笔都安稳，笔笔都没有毛病。这种平稳是可怕的魔怔，画如诗如文，诗有诗眼，文有文眼，而好画也必须有跳脱画面的画眼。一种越轨的笔触，可以突破平常，化平常为奇崛。这种舒张与酣畅，无羁的放浪，才是激动我们的兴奋点。因此，有了画眼，才可以说，满幅的画皆活，都可见光彩。

那么，《接天莲叶无穷碧》的画眼在哪儿？是莲叶上尽情开放的花吗？这些荷花风情万种，为满幅画增加了多少迷人的丰致，当然是不容忽视的美丽风华。可是我觉得，它们还不是画眼。然而，是那些飞鸟吗？或动或静的，这几匹鸟太可爱了，让人顿时有着无尽爱怜之感动。故画眼非它们莫属了啊？但到底是与否呢？我忽然发现，画家出人意表地在满满的一池荷花当中，却画出了几穗另类的植物。这几穗植物是如此之突出抢目，它们才是画家匠心之笔，是《接天莲叶无穷碧》的画眼所在了。

绘画要能独特，要善于破。破就是突出重围，不按规矩来，却又让人不能不惊叹其存在的必然。如陈奕纯笔下的这几穗植物，就破得很好，它们是不讲道理的，可是又是情理之中的。在偶然和必然之间，矛与盾之中，却是如此的和谐。

画画，要出奇，没有出奇则不能夺人眼球。但一味地追求奇怪，却也不好。于是，整个创作过程，就是在奇与正的不断解决、矛与盾的不断调和当中完成。至于问题如何解决？圆满的程度如何？就考验每一位画家了。

白石翁有题荷花诗曰：“清风也有轻狂意，经过莲花亦自香。”陈奕纯的《接天莲叶无穷碧》，虽是纸上经营，却分明芬芳袭人，好一个香清玉润的境界。