《影》：回归古典传统艺术
导演张艺谋在国庆档《影》中，回归古典的传统艺术，用黑白色调讲故事，将一个从小就被秘密囚禁、当作影子替身的小人物境州，通过磨难抒写其努力寻回自由的思想顿悟。
顾影自怜的故事
《影》的题材源自《三国·荆州》，使得境州之战有了架空的人设，如黑泽明《影武者》武田信玄的影，也像是莎士比亚悲剧式的人物。“影”的核心概念奠定了全片的情感基调，人物嘴脸表里不一，将片中的3位主人公———主公、都督和影子境州的性格烘托出来，他们互相掣肘相互利用。
沛国内忧外患，内是朝野针对战争与否争执不断，外是以杨苍为首的敌军长期霸占境州。都督启用影子替身境州，并将他取名为“境州”，都是意在收复失去的境州之地，顺势篡权。
《影》的本质和独到之处，在于挖掘阴谋背后的根源——— 权力和欲望，被权欲吞噬的灵魂互相算计，最终走向盛大的死亡。影子经历都督和主公的两次欺骗，他的心更像是都督的真身。而都督，却成了真正被隐藏的影子境州。人心如影亦正亦邪，对立起假象和真实，凸显虚实的故事性。
真身和替身，一真一假两颗棋子的博弈，在密不透风的对峙中，在黑与白的虚实间，在刚猛与阴森的血肉里，反转着爱恨暴力死亡，那是动物的求生本能，是战后余生的觉醒，像水墨丹青中的一粒砂。
烛影斧声的美学
成语“烛影斧声”的典故，来源于宋太祖赵匡胤暴死，宋太宗赵光义即位之间发生的千古谜案。《影》同样写实了这样的悲剧，在片末达到戏剧冲突的顶峰。在狭小黑暗的朝堂之上，最后只剩四人——— 主公、都督、影子境州和都督的夫人小艾。影子境州在极端情况下，为了复仇刺杀主公和都督。他的灵魂是孤独的，他被权力玩弄，刺杀属于全片最大的情感爆发，承载着厚重的悲剧分寸感。这是人性的拷问和戏中戏的反转，也是都督和影子境州身份的置换，惺惺相惜互为表里，相互之间的“读心术”，成就对方，也毁灭对方。
压抑冷色调的黑白符号，水墨烟云舒卷的渲染，水墨的服饰、太极、书法和屏风等意象，带来视觉的纵深感和意识流，渲染情绪如片中连绵不断的雨水。“山色空蒙雨亦奇”，贴合张艺谋独特的个人色彩，他将“实”的故事，搬到“虚”的舞台布景呈现，正如《影》的90分钟纪录片 《张艺谋和他的影》突出实验性，将黑白之间的美学展现得淋漓尽致。
刀光剑影的意识
电影的“麦格芬手法”在于，击败杨苍为首的敌军扭转局势，境州的收复，成为了《影》的终极命题。镜头凌厉冷冽地呈现中国传统武术的动作戏，死士的沛伞大军攻城，冷兵交错凄风苦雨。与此同时，影子境州和杨苍在峡谷间的太极船板对打，阴阳制衡的动作放置在特殊舞台上，延续了张艺谋动作大戏的看点。两人背水一战，以连绵的雨凸显恐惧和杨刀的速度。以古筝的音韵，配合沛伞与杨刀的刚柔相克，那种阴柔的轻功和帅劲如仪式感。沛伞高速旋转飞出的暗器与弓箭的对决充满想象力，杨苍和杨苍之子皆被割喉刀刀见血，带着鲜明寓意的影像风格，形成了除黑白之外的第三种颜色——— 鲜红的血色。
张艺谋在《影》中刻画了许多中国传统元素：太极、阴阳、山水、琴瑟、对弈等，“东方特质”文化输出意味的大制作，使得其武侠艺术品更显纯熟老练，正如经典的《英雄》，向世界展示中国人的民族智慧和文化自信。
