中国作家协会主管

王鉴 青绿山水图卷（局部）

王时敏 《杜甫诗意图册》

王翚《秋树昏鸦图》

王原祁《神完气足图》

展览：故宫博物院藏清初“四王”绘画特展

时间：2018年9月12日至10月30日

地点：故宫博物院文华殿书画馆

人人都爱“清四僧”，尤其是其中的八大山人与石涛，早已成为艺术圈里最炙手可热的时尚艺术大师。然而在二百多年前，可是一个人人都爱“四王”的时代。是什么促成了这种巨大的转变？“四王绘画”在中国美术史究竟占据何种地位？对此感兴趣的朋友，实在有必要在这个秋季，踏入故宫博物院文华殿，沿着“四王绘画特展”的展陈路线，探究更为真实的答案。

誉之·毁之

“四王”是生活于明末清初的四位王姓画家。他们出生于明代，人生的一部分甚至绝大部分时光在清代度过。“四王”之首的王时敏，最为年长，为“四王”中年龄最小者王原祁的祖父。而王鉴与王时敏亦有子侄辈的关系。两人又成为王翚绘画上的老师。而四人形成的这个绘画核心体，在画学理论与审美追求上直接或间接受到明末书画家董其昌的影响，高举师古、摹古之大旗，坚定不移地将传统绘画的笔墨形式继承了下来，并开拓出各自的面目。

四人的画名在清初已著称朝野，上至帝王，下至百姓，均以拥有“四王”作品为荣，不可辩驳地成为整个清代绘画史上的“正统派”。由于从学者众多，门生、弟子繁衍不衰，直接把“四王”的画风与理念带入了民国时代。到了二十世纪初，在“五四”新文化运动的激荡下，以康有为、陈独秀为首的学人开始向“四王”画派的末流发动猛攻，力图在画学上一洗陈陈相因、习弊丛生的丑怪现象。“四王”的正统地位最终被掀翻，直至二十一世纪，批评与厌弃之声不绝于耳，“四王”大有被“妖魔化”的趋势。不过，随着历史情境的变化，在今日绘画传统日渐衰微，宁静恬淡不再的情况下，或许应该正本清源，还“四王绘画”一个真面目，以期更好地接续传统，继往开来。

仿古·创新

“四王”确实在清初掀起了一场轰轰烈烈的摹古运动，以至世人所见之“四王绘画”作品，多以仿古或摹古的形式呈现。后人往往忽视了他们在此学习过程中对于传统绘画的深切体认，力图创出笔墨新意的追求。

以“四王”中两位后辈王翚和王原祁为例，由于更加熟稔古代绘画的各种图式及其技艺，深受朝廷的器重，有机会担当起大型绘画题材的创作任务，成为如康熙《南巡图》卷和《万寿庆典图》卷绘制工程主持者与主笔。

有必要对“四王绘画”的仿古，做一番深入解析。其实只要抓住了董其昌所倡导的“董巨、三赵、元四家”等古人绘画脉络，必定可以发现“四王”作为一个绘画核心集体的相似之处。在本次展览中，往往一字排开四人对同一位大师的同一幅作品所交出的“作业”，耐心的观众完全有能力比对各家的异同，不难看出四人呈现的笔墨多有互相参照之处。然而，由于天性秉赋上的差异及审美趣味上的不同，“四王”各具不同的“笔性”。这正是本展所应关注的地方。如王时敏的笔墨，为何徐邦达先生定为“圆厚苍润”？而王鉴则是“板实圆厚”？虽同具“圆厚”特点，但“苍润”与“板实”却是不同的笔墨呈现。

领袖·后学

本次展览提供了多层次、多角度研究“四王绘画”的重要素材，无论是专业人员，还是普通艺术爱好者，均可从展出的“四王绘画”典型范例中，打开认识“四王”及他们作品特色的正确门径。

本文按年龄顺序，先请王时敏登场。生于明万历年间的江苏太仓，在清顺治二年，面对兵临城下的清军，率城中父老出城迎降。从此以后，王时敏再也没有出仕为官，过起了远离尘世喧嚣的隐士生活。或许书画在这样一种境遇下，成为了精神上最重要的慰藉和解脱。他活了89岁，有足够漫长的岁月，供他将导师董其昌的理论付诸实践。家中丰富的书画收藏足以支撑他闭门静心耕耘砚田。董其昌去世之后，王时敏以传人身份接过了衣钵，渐渐坐上画坛领袖的地位。

除了自身的精进，他的另一突出贡献在于奖掖后学。他对王翚、吴历、恽寿平等后起之秀的提携与勉励，成功地扩大了“南宗正脉”的阵营与影响。展览中观众可以看到王时敏早、中、晚不同时期的绘画精品，从中把握他的绘画思路与技艺进阶的重要结点。作为“四王”画派的奠基人和“娄东派”“虞山派”两大画派的开启者，王时敏在吸收古代传统技法和运用传统技法方面，均有独到之处。作为一名画者，他坚持了他想坚持的，画了他想画的，只不过后世对他的曲解颇多。

第二出场者王鉴，同属明万历年间人。在良好的家庭氛围下，幼年的王鉴学业优良。他在成年后于崇祯六年考中举人，曾长期出任廉州知府一职。王鉴的早期绘画可截止到1640年，大量临习了董源与巨然画风。由于有幸拜在董其昌门下，受到提携。从1641年开始，离职回到家乡的王鉴，专注于绘事，系统研究了古人绘画，宗法诸家，变化多端，风格多样。此时他醉心于王蒙，并对黄公望青绿山水下了一番工夫。

以他创作于1661年的《仿古山水图》为例，集中了宋元等诸家笔墨。虽是十二种风格，却能形成一个和谐统一的整体格调。纵观王鉴的作品，沉雄古逸，书卷气盎然。他的中锋运笔，用墨浓厚而润泽。在其擅长的青绿山水上，以赵令穰、赵伯驹和赵孟頫为宗，发展并完善了中国传统青绿山水技法。他虽喜用重色，但于色彩浓丽中不失清润之气。除了董其昌所倡导的“南宋”山水外，他虚心学习“北宗”中的荆、关、李、范。这种兼取“南北二宗”之长的治学态度，造就了王鉴更为全面的技法，作品显示出多种风貌。

出身平民的王翚，初学画时，正值明、清两朝政权更迭，面对庞杂纷呈的流派，幸有恩师王时敏和王鉴提携，接受了董其昌关于“正脉”与“师古”的艺术观念，最终也走上了向传统致敬的道路。然而，他亦有自己的思考与判断。从他38岁起，便“自喜不复为流派所惑”，主张体备众法，并顺应市场上对“北宗”山水的需求。他能大胆突破祖师与师傅以“南北宗论”设定的界限，对南宋画家的作品情有独钟，经过潜心临习，最终撷取唐宋之精粹、漱元明之芳泽，在厚积薄发的创作理念下，形成了自家的丰富风貌，走出一条游艺于名家古迹间的“融古出新”之路，达到了他所追求的“以元人笔墨，运宋人丘壑，而泽以唐人气韵，乃为大成。”乾隆皇帝对王翚甚为喜爱，在其作品上留下了大量题跋或题诗。

最后一位出场者为王原祁，“四王”中年纪最轻者。他恪守祖父王时敏“以继我学”的训导，一生致力于山水画的创作。除了祖父的直接训教，他周围还聚集了数量众多的良师益友，这使得王原祁在小小年纪时已经掌握了前贤各家的笔墨技法。他有机会在还未到盛年之际便开始思考，在摹古、临古这条路上，如何才能超越前人，开创出自己的笔墨天地呢？他以一部理论著作《雨窗漫笔》做出了精彩的回答。全书就画中布局、笔墨、设色等方面，进行了深入的探讨。

我个人认为，在“四王”之中，王原祁是真正的大师，他完全演化出了独属于自己的一整套绘画理论与独具气质的作品，可以用他的作品《神完气足图》作为概括总结。王原祁首先是一位山水结构大师，他笔下的块面表面看是山形，是水势，是林间氤氲，在深层次看，块面组合的背后，铺陈出一种近似大提琴般的音调，沉稳回首之态，一路演进，时紧时松，时疏时密，时快时慢。他所追求的“以小块积成大块”画面构成方式，成为独树一帜的“王原祁式”丘壑布局法。他曾在题跋中写道“运以体裁汇成结构”以至“千岩万壑，别开生面”。这个“别开生面”已完全不同于另外“三王”的追求。他真正筑垒起足以触及现代艺术神经的通道。淡中取浓，是他另一个高明之处。为此，他笔墨呈现出“不生不熟”的状态，有名的“笔端金刚杵”，便点明了此意。如果参透了王原祁“淡中取浓”的要领，辩证地思考他的绘画思想，浓笔也可以理解为“以色代墨”之笔。色彩同样能够展现水墨的韵律感，达到出人意料的效果。王原祁的《仿黄山水图卷》，虽赭色漫卷，仍一派清淡和润之气，山峦连绵之中，气息周转于山间，如一个心平气和者的呼吸，平缓而舒畅。

欲详解“四王绘画”，必要见真品，赏精品。故宫博物院藏“四王”作品最为丰富，达800余件/套。本次特展，精选了100余件/套，均为各个时期具有代表性作品。期待今人，以沉静的心绪，重温传统，在“四王”的精彩画作中，寻觅到久已失传的笔墨精髓，为自己学习绘画与欣赏中国山水画艺术，打开一扇吐故纳新之门。