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中华文化隽永博古，源远流长。何谓善待历史，何以承古为继且尚新开来？本人每每思考，索求己任。

中国山水画自五代兴，意求谨密隐逸的风格，故皴法错落密集求云雨滋润的泽明。宋代理学兴格物知致的心神捷美，故皴法刚劲高雄如解衣磅礡而求高雅。元人则起独步寒江悲切伤感情系天下的闲情逸致。

然而，自宋元以降，中国画的旨意逐渐脱离了文哲伦理的思考、人性荟萃的追求，轻视外求造化、中得心源的造诣，渐渐堕为笔情墨趣的游戏，故上学下技泥古世袭，与艺术的本义渐行渐远。

再观今之中国画坛，妄自菲薄目空一切的作品并不鲜见，或暴戾之气充斥，或信手涂抹为快事，不禁令人发问：中国画之精神何在？

中国绘事的视觉思维经数千年习就，集天地之大美为陶冶心灵的蓝本；就画种的确立而言，山水画是对文哲伦理的形象设计，而花鸟画则是对仁慈平和之爱的直接描绘。尚德重义、以品论质，是中国人文价值的最高境界。儒雅的习成，是在纷争的利益冲突中求解脱，是在舍忍无为中求静怡的超然。静之所以优雅，仍是平朴淡然内心美的外溢，又是高风亮节者心如止水的风范。君子的荣辱不惊、不以物喜、不以己悲，皆是从凡俗井市里拔地而起的自省。从容优雅的学人，大半都是苦行僧，是在喧闹浮华的大千世界里学会宽容、仁爱、温和。其高风亮节中的谦卑，是对乾坤宇宙至尊的感恩和对法理诚惶诚恐的敬畏；因静而从容的道理品行，是在面对横蛮粗俗时保持淡定的优雅，实质上是人性的升华。中国历史上，老庄孔墨便是如此。此亦涵养出中国画寄志于笔里墨间、索求人生境界的极致。

本人为谛求艺术之根本，于34年前获得巴德大学学人奖，赴美攻读绘画工作室专业硕士学位，力求在当代艺术方面脱胎换骨。一日与教授叙谈，该教授坦言：“你们（中国艺术家）无须舍本求远，走我们（指美国艺术）这条路。”这对在纽约年年有个展、已是职业画家的我而言如醍醐灌顶，冲击之大无以想象。我忽然明白西方当代艺术创新之精髓：一个有悠久历史的民族艺术的承古求新，若不能在创意上以挖掘人性的根本为终极目标，而是一味盲目地追风逐潮，恐怕不是人类和中华文化发展的未来所在。

我以为，当今中国画家及文人，当树立恭让谨良的价值观以济众生，以追根溯源、返璞求真为振兴中华文化之根本。是故，本人精取五代宋画之精神，以诗风道骨为钵，阐禅意儒礼，兼精致逸情。景取所据当代华市楼厦、车道纵横交错的繁昌，含道映物，澄怀味象，发微中华人文观于寸尺丹青间，重塑仁义礼智信之根本，以达到古为今用的境界。

本人时常思忖，中国画把人生如此艰难的苦行浓缩在方寸之间的笔里毫尖，传达出刚毅不屈的意志和修炼的坚定，是何等令人仰止和崇敬。中国画对忠孝仁义人格的坚持，通过对一山一水一草一木自然境象的描绘，以达到微中见著、从小见大的无限，创造出有别于世界其他优秀文明的思想。愈发觉得，这是属于人类思想史的一种伟大，国人应引以为豪，弘扬光大。

古人求心智的开悟获取愉悦，今人多求科技知识的拥有获得满足。古往今来，求智慧者，往往撇去概念、撇去对象、撇去观念，以解脱物欲带来的困惑而体悟内在精神的升华。而求知者，则以重概念、重对象、重逻辑分析达到预设的价值目标。二者大相径庭，而科学文明最终的目标还是要为人性的升华启蒙，在此终极点上作为互补。中国画的本义，是要以“六艺”达到人性的完整，把平凡生活的大爱变成诗的境界，要在今天做到这一点，实在是不太容易的事。

惟望今日之中国画家、文人，能以良知与智慧的思辨，从蕴含文哲伦理之中国古代笔墨中激发自豪与自信，以真正的自觉实现中华文明精粹在新世纪下的复兴。