中国作家协会主管

2017年，根据里下河文学流派代表作家刘仁前同名长篇小说改编、著名导演韩万峰执导的电影《香河》在泰州开拍，引起社会广泛关注。该片由潇湘电影集团、中共泰州市委宣传部、泰州姜堰区委区政府、泰州量润影视等联合摄制，韩万峰执导。电影由刘仁前的同名长篇小说《香河》改编而成，《香河》被誉为“里下河风情的全息图”，是一部“里下河版的《边城》”。展现了一个发生在上世纪70年代兴化水乡的故事。该片以哑巴阿根伙为叙述者，讲述了他的父辈和子女以及身边普通人的命运沉浮。

经过一年的拍摄、制作，期待已久的《香河》即将上映。2018年4月4日，电影《香河》观摩研讨会在北京电影学院召开，会议由中国电影家协会秘书长饶曙光主持。出席会议的有制片方、专家学者、媒体代表等，各方就电影《香河》的风格特色、内涵意义作了深度讨论与剖析。

饶曙光（中国电影家协会秘书长）：《香河》是一部非常有特色、非常有风格、有内涵的影片。我觉得它更是一部社会风情画，更是人性风情画。这也是把中国四十年改革开放之初的乡土叙事，又进行了一次现代性的复活，让我们回到那个记忆里面，同时也激发我们某些乡愁的情感记忆，这应该是影片给我们呈现感受到的对象。

对影像处理和表达上，这里面隐藏着很多风格化对象。但是我看万峰导演的作品，他的风格化呈现，是在叙事当中有意无意呈现出来的，而不是现在很多艺术导演一看就是要给你做这个，我们看到整部影片叙事非常的顺畅，尽管有那么多的人物关系，他依然保持非常沉稳的风格。风格化的沉淀，显示了编导在这一方面避免了有意的风格化呈现。我觉得这个电影有特点的意义和价值，需要我们进一步去阐释。

我们在快节奏生活当中，如果能静下心来看这部电影，可以获得很多丰富的感受。除了文学给我们呈现的之外，导演隐藏的风格呈现，都让这部影片完成了导演对自己的艺术追求和审美追求。

费振钟（影片文化顾问、作家、评论家）：这一部电影，是作为影像和作家作品结合的第一部开篇之作， 要说这部电影，还有一个特色意义。因为我现在在做1970年代的课题研究，1970年代是中国乡村当中是变化很大的，又是转折性的时代。这个时代其实生活在经过前面20年之后，再向后面几十年变化，这十年特别重要。这个时候里下河的社会生活，其实是代表着中国的乡村生活。在这个时段当中，中国乡村的农民们怎么生活的？我觉得他们的生活，具有世界性意义。这部电影拍出来以后，说要介绍到国外去，希望能够引起注意。

刘仁前（作家、小说原创）：我作为一个在基层写作的作家，生活在基层，扎根在基层，作品能被一个拍了22年电影的导演看中搬上荧幕，我很激动。《香河》这部作品也是反映一个特定地域、特定时代、特定人群生存状态的一部作品。里下河这样的地域非常广阔具有1万平方公里的地域，这样的地域它有非常独特的自然环境、地理风光、民风民情，也有非常丰厚的历史人文积淀。各位都知道的《水浒传》作者施耐庵，是我们的先贤。现在在中国文坛比较活跃的毕飞宇先生，也是我们家乡走出来的作家。还有汪曾祺先生，他是里下河地域的灵魂一样的作家，他的作品影响了一大批作家。

我本人是农村土生土长的，生于60年代。 当我有一定认知之后，会感觉现在的乡村已不是我们儿时的乡村。再晚一辈的年轻人，他们对我们儿时乡村的记忆，是一点概念都没有了。习总书记号召大家要记得住乡愁，所以我就想到把一个消失了的乡村，一个有乡愁的所在，能够再现出来。告诉年轻一代，在那个特定时代的特定群体，那些普通的民众在并不缺少磨难的背景下，他们怎么样面对自己的生活？怎么样面对所经历的困难？怎么样化解自己生命当中的难题？电影当中有婚丧嫁娶的情节，就是想告诉人们，那些乡亲们把原本平淡无奇的日子，操持得有生有色、有滋有味。虽然有悲伤、有忧愁，日常生活当中也会有一些冲突、有一些矛盾，但他们有自己的生活愿望，有自己美好的情感，有对美好生活向往和诉求。他们这种喜怒哀乐的再现，我觉得呈现了人性最本真的一面，也是生活最本真的一面。

《香河》之后还有两部作品，《浮城》和《残月》，这三部作品构成“香河三部曲”。

徐可（文艺报副总编辑）：刘仁前是里下河文学流派中的一位重要作家。我是里下河“郊区”的，离他那儿很近。我看他的小说还是电影也好，无论从地域背景、时代背景都有高度认同感。从地域角度来说，看到非常的亲切和感动。从时代来说，电影是70年代，我是60年代人，那个时候10来岁，特别有小时候的记忆。电影里面的农活，包括割麦子那个，我突然想起来是大家排成一排，一个人分割几溜往前推进，当时我死活想不起那个场景，这部电影也勾起了我对那个时代的回忆。我觉得电影很好的把小说诗意化、风情化、风俗化的特点，吸收进来，并且很好的反映到人物上来。

韩万峰（影片导演）：从打算拍这个电影，到现在大概用了三年。我有七年的乡村经历，这是触动我做这部电影的原因。我想回归乡村电影本真的状态，做一部远离意识形态的电影。

在创作过程中，我主要考虑四点：1、我希望做一部关于记忆的电影，能给中国的70年代，留下这样一个记忆。2、在人物塑造上尽量用全景的视角反映一个村庄的家长里短，真实的原汁原味的再现，去做一部具有真实类型的电影。3、电影主要人物的选择。我让村支书身份变为了大队长，通过建学校这件事，完成他个人精神救赎。4、对小说原著精髓尽量保留。在电影中的人名都是小说中的原名，尽量保留小说中赋予的里下河特定的人物性格的鲜活性，尽量能够恢复那特定年代的一种记忆。

王一川（北京大学艺术学院院长、教授）：这是一部在物质与精神双重贫困的年代，追求个体自由的电影。影片不仅反映了物质匮乏，也反映了精神的匮乏，在双重匮乏的年代背景下，人们追求着个体的自由。这是一部演绎了里下河水乡风俗的诗意电影。

尹鸿（清华大学教授、文艺评论家）：它是带有很强文学性的一部电影，塑造了一群人物群像。电影把引起的人物命运变化的事件呈现出来，有一个特别宏大的布局。从艺术上来讲，它是散点式的叙述，而且还用了哑巴画外音的来叙述。用了当地的音乐和旋律，很有特色。音乐跟场景配合度，人物情绪和心理的配合度也非常好。这部作品是我们回初心改革开放四十年大思潮的一分子，它提供了一个独特的历史记忆和独特的人物形象，也做了很多探索。

王海洲（北京电影学院图书馆长、教授）：这部影片发挥了韩万峰导演的一贯的追求，因为他对民俗题材比较感兴趣，往往会拍一些风情化的东西。韩导刚才讲记忆，在这样一个文本选择情况下，他也动员了他个人的记忆。整个来看介于画面、个人叙事的选择，对70年代做了交织的融合，这是我感受比较深的。不管是当代题材还是历史题材，关于中国建国以后七八十年代，展示生活表象的东西比较多，他通过展现生活的表象，让观众观看通过自己的记忆去感受。文本也是这样，让观众自己看根据自己的经验和记忆去剖解意义，双贫困年代人对自由的追求，这是导演的创作风格，在影片当中也是坚持、贯彻、完成了。

张卫（中国电影评论学会常务副秘书长）：看完这部电影以后，我马上联想到《城南旧事》、《芙蓉镇》，以及沈从文的小说，前两部电影都是根据文学改编的。我看了以后，我觉得这么深厚的文学底蕴，我就后悔当年做的一件事。80年代写了一篇文章叫“电影的文学质疑”，我当时跟张俊祥辩论，他说：你现在想电影有没有文学性？现在回想电影的文学价值真是不应该质疑。刘老师的小说很厉害，如果他没有提供这么深厚的底蕴，这个电影达不到我们感受的程度。

文学改编的电影和我们电影界的商业片、类型片是两个文化形态。文学改编的电影可以成为历史沉淀下来的经典作品。类型片过眼云烟，当时把钱挣完之后，可能就被人忘了。所以，文学改编的电影，应该是电影文化重要的门类。我觉得文学要比电影更长，可能更成功、更细致、更深入，所以它的美学成就非常高的。这部小说直接描写人性和农村乡土社会，所以这部电影应该有更长久的保留价值，这也是一部根据文学改编才能取得这样的美学成就。因此，我对文学的价值再次表示致敬。