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上海文化广场2018演出季发布会如一场粉红“梦幻庆典”，通过社交网络的辐射，突破了剧场空间限制。(均文化广场供图)

茶歇、气球、云朵、灯光……在一片粉色的海洋中，剧场大堂里人头攒动，各种场景中盛装而来的观众在自拍、发微博、晒朋友圈，如果不是一侧长长的购票队伍在缓慢移动，像极了一场时尚大派对，甚至婚礼现场。

其实这是上汽·上海文化广场日前举行的新演季剧目发布活动。当晚多个网络平台的直播受众超过数万人次，弹幕飞出都在感叹：“太会玩了!”剧场“剧场+”活动推出的点心工作坊、芭蕾体验课、咖啡教室……不断刷新观众体验。而上海音乐厅的“音乐午茶”“银杏音乐会”等拓展着音乐会的外延空间。

新媒体时代，观众和剧场之间的联系，已远不止正式演出时的那一两个小时。通过社交网络的辐射，剧场突破了空间限制，向更广泛的受众传递艺术理念和生活方式，更在深入和长期的互动中，大大提升了剧场的“黏性”。

新玩法不断“种草”，剧场从网络“抢”人

事实证明，“会玩”才会赢。当进入剧场的体验超越了买票看戏，剧场艺术也不再局限于舞台表演，确实吸引了大量年轻人、新面孔前来。去年，文化广场新增会员六万多名，尊享会员人均消费将近7000元，复购率高达77%。同时，问卷调查显示，一半观众年龄都在25岁以下，学生比例近四成。

文化广场副总经理费元洪表示，强调互动性和参与感，是为了带给观众独一无二的剧场体验。“随着互联网的发展，人们的生活越来越虚拟化，却也渴求在虚拟世界中寻找一些真实的情感。”举办这些活动不仅是为了推荐剧目，也希望观众走进剧场时能汲取能量、舒展身心，分享艺术生活的魅力。

对年轻观众来说，走进剧场不仅是为了观演本身，更是一种带有仪式感的浸入式体验。他们也不再满足于观看者角色，而是通过摄影、留言、写剧评等成为见证者、评论者，进行多元的自我表达。费元洪说：“我们鼓励这些讨论，讨论的目的是让大家最终走进剧场，为优质的演出内容，提供最有效的二次传播。”

用爆款激发观众好奇心，尝试更新颖的打开方式

“梦幻庆典”仅是文化广场这些年来“头脑风暴”的其中一例。

经典音乐剧《西区故事》曾于去年11月登台文化广场。在剧场大堂的大幅红色海报前，情侣牵手、花样少年凌空跃起，相机、手机一片“咔嚓”声，灿烂的笑容及腾空的瞬间与音乐剧《西区故事》的经典编舞画面相映成趣。排队来合影的观众几乎都“秒转”了自己的“西区跳”，美国当代编舞大师杰罗姆·罗宾斯就这样，隔空在申城的朋友圈刷了屏。

此前文化广场在剧院开放日曾定制了以栀子花、玉兰和夜来香等混合而成的“上海香”，“拥抱”步入正厅的观众，首次尝试让气味也成为剧场的“人文标识”。观众席扶手上也新增了二维码，让观众可以身不离席获取当晚演出的电子节目册，并通过网络及时向剧场反馈演出和服务意见。德语音乐剧《伊丽莎白》献演申城时，女主角茜茜公主的锦衣华服，以及她手中颇具造型感的扇子，让文化广场工作人员觅得灵感：特别设计扇子衍生品，邀请观众以各种古典宫廷“扇子手语”姿势拍照，回传给剧场互动；与时尚品牌合作，举办艺术生活类课程，“公主范儿”成了新风尚。

据文化广场总经理张洁介绍，种种细节的完善，是为了观众身之所至、鼻之所闻、手之所及，都能体会到润物细无声的服务，让走进剧院成为一种享受。

还有不少剧场在尝试更新颖的打开方式。去年11月，一场沉浸式音乐体验“音乐厅奇妙夜”，揭开了凯迪拉克·上海音乐厅2018新乐季发布的帷幕。音乐厅的每个楼梯和转角，都成为音乐故事的

叙述者，参与者们在演员的带领下，完成了一段新乐季的奇幻旅程。上海女婿、德国网红阿福对发布会进行了全程直播。

上海音乐厅总经理方靓表示，沉浸式音乐体验传达了在音乐厅这样古老的建筑里，也同样可以焕发出青春活力。“希望所有年龄层的观众，都可以和音乐厅零距离接触，这是一个不存在门槛的剧场。如今剧院这么多，要做出自己的特色，就必须勇敢踏出创新的步伐。”

音乐厅近年来持续推出的公益音乐午茶、银杏音乐会，也都在打破正襟危坐听音乐会的传统观念。午后、黄昏，剧场后厅、室外草坪，最惬意的时刻、最美妙的景致，都可以和音乐相关———剧场和观众之间能产生怎样奇妙的化学反应，相信未来还有更多惊喜等待发掘。