中国作家协会主管

中国文字博大精深、奇幻无比又妙趣横生，同一个字，放在不同的地方，不同的词里，不同的语境下，所产生的效果，也是各不相同的。譬如一个“横”字，在真善美那里，它就是正直与光明的象征，如果放在一个恶人身上，就是假恶丑的化身。

一首诗的成功，更是多一字嫌多，少一字失色的语言游戏。在古诗中，我们经常看到，一字用好，用对，用活，就会增色不少，甚至会使整首诗都活起来的奇迹。真可谓，因一字的妙用而使全诗蓬荜生辉，永存千古的艺术魔方。

例如王安石的春风又绿江南岸的“绿”字。一个字之妙，便使整首诗充满了春天的气息，把作者的思乡之情，通过一个绿字，既点名了时间是开春时节，又道出了一种溢于言表的心境。一个绿字，起到画龙点睛之功。

在日常化的场景下，用简洁的文字，写出意境深远，语言优美的作品，翻翻古今中外的名家名作大典里 ，是非常之多的。这样的诗，不仅可以细品慢读，又可给读者无限的想象空间。

由于网络的兴起给同题诗带来了春天，各个群里的同题诗写作，如雨后春笋，一波又一波的诗歌作品，被诗歌爱好者们兴致勃勃地创作出来，这些作品里，也确实产生过一些不错的诗歌。

这三位作者李立、郑德宏、周伟文，就是以《鸟鸣》为题，分别写出了自己的思想，生活及情感世界里的鸟鸣之音、之声，以及对现实生活或某些事物的理解与感悟。

李立的诗，以他一贯的现实主义诗风，写人间气象万千。他的这首诗，在起句不凡的期待、寂寞中，又嘎然而止，给读者一连串的设问？

接下来的转和起承，起到了承上启下的作用。再在一波三折中，把整首诗的思想，情丝与意境，传输的天衣无缝。再加之其语言优美，用词造句干练、准确。可以说，是一首比较成功的短诗。

诗歌围绕着物与人、人与事的相互交错中，把其关注现实的人文情怀，体现的淋漓尽致。与那些空洞无物的“为赋新诗强说愁”的花哨诗比起来，显得沉重，铿锵有力，又底气十足。而某些无病呻吟的歌德体，就显得轻飘飘的不堪一击了。

诗的力量首先来自对生活的热爱和深刻理解，以及生活厚重下的剖析与诠释，并通过文字这个凿石般的工匠精神，把一个诗人的内心活动与现实的“五彩缤纷”，展示的合情合理又具有较强的思想性。这就是为什么诗被认为是一切“艺术之父”的根本原因。

这首诗，突破了李立惯写的诗歌长度，以短、精、奇巧与意境的美。让它们在彼此的呼吸之间，粘带着直接或间接的相互拥抱和相互叠加中，形成一个完整的诗情画意的生活画卷。

郑德宏的诗，我是第一次读。但这首诗却给了我很深的印象。特别是那一句：声音的尽头歇着一只鸟。可谓是神来之笔。这首《鸟鸣》，仅此一句，在我看来，就是一首好诗。但是，诗，毕竟是艺术的，她的完成是需要其他线条来搭配，方显和谐与匀称。因之，其他文字也是必须要存活下来的。用以烘托出这“神来之笔”的突兀与会当凌绝顶的绝美。

整首诗读起来舒缓，愉悦，又充满了哲理与哲思的艺术张力。给人意犹未尽的无限遐想。诗之妙，诗之高雅，诗之魅力，岂不在于此吗？

同样是《鸟鸣》。周伟文却写出了怀乡之情。他以一名游子的深情告白，道出他对家乡的思念之情，追忆乳名与童年的纯真岁月。以一句梦中的“叽叽喳喳”。道尽人世沧桑的无奈与惆怅。借鸟鸣之物，喻人之意。喊我乳名的亲人，用得贴切恰当，又具有诗歌的艺术性与事物的“合理性”。这首诗，真真切切地达到了艺术与生活的完美一体。

这三位作者在用词上都很讲究。以其传神的文字功力、深厚的生活底蕴，把诗歌的“雅俗共赏”和意境的美感，驾驭的十分娴熟。无论是李立的“形形色色的翅膀

/各自奋力扑腾着命运/”，对生活的速写，还是郑德宏的“她的嘴里在不断吐出一句句语言的砖头。”都写的灵动、深沉、婉约，别有一番韵味。周伟文的诗，以狗和家开头，最后又回到“故乡的雕花床上”结尾。在首尾呼应上，做到了很好的艺术处理，但又运用的浑然天成，不着痕迹。

这三首诗，虽各有侧重点，但都道出了作者的世界观。即以鸟鸣之声，之体，之思，之想，之物……体现了大国家 、大时代、大情怀的艺术春天。这正是我们所希望的——以鸟鸣的到来，唤醒土地，唤醒人民迈开春天的步伐!让颓废的诗坛不再在冬眠里沉睡。

有人误以为诗是一种最好写的文体，其实是吗？

我不这么认为。我以为，真正的好诗是很难写的。把一首短诗能写得如此之好更是难上加难。如卞之琳的《断章》；徐志摩的《沙扬娜拉》。然而，这三首同题诗《鸟鸣》，既短又好，是出乎我的意料之外的，且每位作者都写出了自己的新意 ，这更是非常了不起的。