从新版川剧《江姐》看红色经典的当代表达
《江姐》与重庆有着与生俱来的亲缘关系，一方面，江姐的英雄故事始于重庆。1949年春，江姐奉中共重庆市委指示去华蓥山工作，途中看到丈夫遇害的告示及被悬挂的头颅，她强压悲愤，与双枪老太婆一道劝阻华蓥山游击队员与敌人硬拼复仇，坚持在丈夫牺牲的地方继续战斗。在一次接头中，江姐被叛徒甫志高出卖，被捕入狱后受尽酷刑，不屈不挠，不幸在重庆解放前夕惨遭杀害。另一方面，由金砂作曲、闫肃编剧的歌剧《江姐》成为感动数代观众的红色经典，“红岩上红梅开，千里冰霜脚下踩。三九严寒何所惧，一片丹心向阳开……”贯穿整部歌剧的《红梅赞》更是被无数人传唱至今。歌剧《江姐》的音乐恰是以四川民歌的基调为主，充分汲取了川剧、四川清音、京剧等多种形式音乐语言的特色，使之具有了优美流畅的歌唱性质。1月12日晚，“梅花大奖”获得者沈铁梅携第20届“中国戏剧梅花奖”得主孙勇波及第25届“”中国戏剧梅花奖“得主胡瑜斌于重庆同台演出了国家艺术基金2017年度资助项目新版川剧《江姐》，这也是川剧《江姐》阔别山城舞台四十余年的首度回归。演出现场，当熟悉的旋律响起时，台上台下齐唱《红梅赞》，观众和演员共同缅怀永垂不朽的英烈和那段激情难忘的岁月，该剧完成了重庆本土优秀传统戏曲文化和爱国主义革命精神的融洽表达。次日，专家学者对新版川剧《江姐》进行研讨，通过该剧为红色经典的当代表达总结经验，并对该剧的进一步完善提出建议。
将一位共产党人的初心表现得淋漓尽致
在从严治党的新征程上，新版川剧《江姐》回答了为什么历史和人民选择了中国共产党的根本问题，恰逢其时地提出了永葆党的先进性与纯洁性只有进行时没有完成时的严肃命题。与会专家谈到，剧中江姐面对丈夫彭松涛牺牲的噩耗，她化悲痛为力量，满腔热血投入对敌斗争；面对叛徒甫志高的出卖，她临危不惧，舍生忘死，践行了共产党员的光辉誓言；重庆渣滓洞集中营里，面对敌人的严刑拷打和威逼利诱，她大义凛然、坚贞不屈，严守党的秘密。这既是一种政治品格，也是一种高尚人格。沈铁梅饰演的江姐，将一个共产党人的初心表现得淋漓尽致。有专家认为，新版川剧《江姐》的推出具有一定的现实意义，她不仅是一部文艺作品，更是党性教育的重要一课——我们的党永不变质，我们的红色江山永不变色。
本土化改编更富川渝特色
多年来，全国各地一直都有各种新形式、新体裁的《江姐》被不断创作并演出以纪念这位革命英雄，评剧、潮剧、豫剧、沪剧等都有属于自己的“江姐”，如何在众多版本中脱颖而出，找到自己的定位，是摆在新版川剧《江姐》主创面前亟待解决的问题。唱腔是一个剧种类型的标志。与会专家认为，新版川剧在唱腔方面回归川剧本体，对原有歌剧中的川剧元素进行了一次用心的“音乐考古”。除此之外，新版川剧在服化道等方面也在地域特色的呈现上下了较大功夫。服化设计师张晔告诉记者，在人物造型设计方面，该剧更加注重重庆民生装扮。“缠头、短打、样式材质都以写实的方法去制作，运用老布、纺织布等质感面料，剧中人物的服饰也是从地域和人物身份转换等角度进行塑造。以蓝色斗篷上的图案为例，都与当下的波点纹路不同。”富有当地特色的标志性建筑、地点都在舞台上有所展现，朝天门、嘉陵江等舞台置景为观众带来了别样的审美体验。有专家认为，该剧舞美整体使用了黑白版画来设计，版画这种美术样态在革命时期发挥了重要的宣教作用，用版画布景烘托红岩精神，是非常符合这一精神内涵的。也有专家认为，作品在发挥川剧的戏曲特色方面还不够极致，应当再放开手脚。相较于歌剧而言，戏曲在表现时空转换方面更具便捷性，戏曲舞台上走一圈可以代表走了几千里，如何充分利用戏曲本身的虚拟性使得新版川剧《江姐》的人物关系与舞台变化更加丰富灵动，尚有可待挖掘的空间。
站在经典的肩膀上与当下对话
《红岩》《红日》《红旗谱》《创业史》《青春之歌》《山乡巨变》《保卫延安》《林海雪原》是新中国成立后十七年红色经典小说的高度集中。小说《红岩》中的江姐形象，更是经典中的典型人物，以歌剧这一艺术形式表现江姐的文艺作品更是经过时间和人民检验的经典之作。与会专家认为，任何经典的改编与再阐释，都要在时代性方面下大气力。这主要体现在两个方面，一是物质呈现的现代化，二是经典作品的内在有没有再发现、再挖掘、再提高的空间，这一点相对较难。有专家结合新版川剧《江姐》的本身谈到，在物质呈现的现代化方面，“绣红旗”一场戏的处理很有新意，在歌剧《江姐》中，江姐是将红旗拿在手里绣五角星的，更为具象，而在这部川剧作品中，角色手中的黄色绸带通过舞台调度最后演变成了一颗五角星，更具有象征意味；在经典作品的再发现、再挖掘、再提高层面，有专家建议，可以考虑增加“时空穿越”式的古今对话，江姐等老一辈无产阶级革命家用自己的生命换取了今日之国泰民安， 凭其高尚的理想信念留下一段传世佳话。一部作品能够积极地引导世道人心，正是经典改编的意义所在。
