沈烈毅2017作品展：雕塑中的关系
展览：沈烈毅2017作品展
时间：2017 年12 月24 日至 2018年1 月18 日
场馆：南京艺术学院美术馆
谈及中国雕塑的现状，可能要从雕塑艺术家谈起。在我的认知中，雕塑家和雕塑艺术家是有区别的，简单点说便是“技”和“艺”的区别。雕塑家讲究的是雕塑的本体语言，一雕一塑亦是形体的一增一减，拼的是眼与手的关系。而雕塑艺术家更讲究的是材料对观念的转化，如果用合适的材料来表达合适的观念显得更为重要。
正在南京艺术学院美术馆展出的沈烈毅个展，可以看出这位雕塑艺术家的“观念”体现在何处，我想通过他三个系列的作品来进行讨论。
《跷跷板》系列。提到跷跷板，我们的第一反应是孩童玩耍的玩具设施。孩童坐在跷跷板的两端，重要的一点是“能见”，玩耍的双方几乎能达到百分之百的能见度，所有的表情与情绪能无障碍地进行表达。而在艺术家四件跷跷板的作品中毫无例外地增加了“能见”的难度，甚至是“不能见”。跷跷板两端的参与者，始终被艺术家人为地拉开了距离，他们几乎无法进行最普通的视觉或是情感交流。从作品的体量上，艺术家也刻意与孩童的玩具进行了区分，像是长大了的“玩具”。通过艺术家对成人玩具的创作，参与者无形中会产生情感沟通的隔阂，这是艺术家在这一系列的作品中所要表达的人与人之间的关系，也是成人跷跷板背后的社会属性。
《雨》系列。《雨》系列作品是艺术家最重要的创作脉络。如果《跷跷板》系列作品谈的是人与人之间的关系，那么雨系列作品谈的便是物与物之间的关系。用坚硬的花岗岩去模仿柔软的水滴这是一件非常危险的事情。因为在当今流行的艺术创作方法中，用一种材料去模仿另外一种材料是常见的，也更容易获得普遍的认同。而在雕塑艺术作品的创作中，这种方法体现得比绘画或是影像作品更为明显。说是一件危险的事情是对流行的警惕，因为这类作品永远都要面临解释一件物为什么要模仿另一件物，一件物为什么不是另外一件物的终极问题。禅宗里面有一段高僧怀让磨石为镜以此点化马道一的故事，讲的便是石头终究是石头，不论如何打磨不成镜子的故事，以此隐喻北宗禅打坐、念经、持戒无法立地成佛的道理。但艺术终究不是为了讲道理，参禅悟道，我们又回到“技”与“艺”的探讨中。在沈烈毅《雨》系列作品中，我们能感觉到艺术家近乎极致的执念，每一件作品都像修行般的苛刻，从选材到永无尽头的打磨，让作品的创作过程成为了作品最重要的一部分。区别于流行的雕塑创作，我们很难找到用有形物去模仿无形物，用永恒去模仿瞬间的作品案例。而沈烈毅用有形的石头去模仿无形的雨，用永恒的石头去模仿雨无形的瞬间便是作品的高明之处。在别人都谈论物与物之间的区别的时候，艺术家赋予了两种毫不相干的物体的联系。
《天空》系列。艺术家通过两个系列的作品探讨了人与人、物与物的关系，而天空系列作品则探讨了个体与社会之间的关系。如果说《雨》系列作品举重若轻的话，那么《天空》系列作品则是举轻若重。艺术家在这一系列的创作中，将自己的生活经验、体验、记忆用最轻薄的方式表达，并借用社会中最重要的标志形象去模糊个人的边界。因此我们能在作品中寻找到人之所以为人的社会标尺，任何个体经历都需沉淀在社会的考量当中。而个人与社会，渺小与宏大的对比中迸发出一种强大的哲思力量。人或人创造的历史正如天空一般，你说不清楚它是否轻薄或是伟大。
“人与人关系”、“物与物关系”、“个体与社会关系”是沈烈毅正在探讨的问题，也是大多数艺术家无法回避的问题。我们不可能用一件艺术作品去回答所有，因为“关系”永远在变化。如果我们把雕塑看成是暂时的永恒，那么一个好的雕塑艺术家，他的作品也会根据关系的变化，根据不同人的加入而发生情感的参与和变化。
