中国作家协会主管

在全媒时代，儿童剧的市场优势不在于与网络游戏比形式、拼特效，也不在于与动漫影视争离奇与魔幻，而在于展现精神世界的丰富性和层次感。《小蝌蚪找妈妈》以一种基于艺术的、审美的游戏化表达胜出，既能引导小观众向剧本所规定的诗意之境进发，又给儿童留下了足够的精神探索空间。

新加坡儿童剧《小蝌蚪找妈妈》于南宁市妇女儿童活动中心隆重上演，现场互动热烈，反响甚好。该剧无论是故事、对话与结构，还是服饰、灯光和演技，都显得新颖别致，远远超出了小观众的审美期待。

故事是这样开始的：小蝌蚪豆豆出生在新加坡河川生态园，但从未见过自己的妈妈。看到别人的妈妈，豆豆只有羡慕的份儿。于是，豆豆开始了寻母之旅。剧本整体框架看起来似乎与小学课文没多少区别，倘若果真如此，则不足以打动观众。那么，该剧在接下来的故事中做了哪些改造呢？如何将一个烂熟的故事编出新意来，对编剧来说确是巨大挑战。具体来说，我以为，该剧在故事改编及演出程式上，出彩的地方主要有如下三点。

一是多声部交响的主题结构。编剧没有拘囿于故事原有思维轨道去发挥想象，敷衍成篇，而是根据儿童心理特点，在原有故事框架中，置放了“历险”“友谊”“智性”等新鲜元素，通过这些元素的嫁接与融合，把那些鲜活生动而又唯美诗意的画面连缀得天衣无缝。

从主题学上看，在“历险”中寻找是故事的总体思维走向，它意味着过程并不平坦，会伴随着困厄与挫折。而面对困境，仅凭一人之力是难以突围的。这就牵涉到另一主题：友谊。基于这一主题，编剧在创作中特别强调团队合作的重要性。他甚至认为，团队的战斗力是无坚不摧的。单打独斗或散兵游勇，皆不可取。个体投入团队的怀抱中，才能有所作为，实现自己的目标。豆豆寻找妈妈是如此，小小被河马大哥抓入大牢，最后得到营救，亦如此。

那么，有了团队合作精神，是不是就能解决所有问题了呢？回答当然是否定的。“人多”并非“力量大”的必要条件。这里自然转向第三个主题，那就是“智慧”。编剧意识到，只有以智取胜，方能以最小的代价获取最大的胜利，于是就有了如下情节设计：小小被鳄鱼哥哥关起来，就要被煮熟吃掉了。这种情况下，如果硬拼，谁胜谁负，终难料定。而此刻，聪明伶俐的贝贝想出营救的方案。

“历险”“友谊”“智性”，这些新元素的参与，改变了原有主题的单一性，形成“寻找”主题之下的多元交响结构。值得注意的是，教科书上的“寻找”属于同一主体的寻找，而新加坡剧在小蝌蚪这一主体基础上增加了多个主体。例如，为了给妈妈治病，鲤鱼姐姐找寻鱼尾草。这是对亲情的寻找，也可以看作是对“爱”的寻找，抑或对“善”的寻找。所以，编剧把“寻找”主题进行叠加、连缀、交叉，演绎成多声部交响的主题结构。这是该剧在主题学上的最大创新。多声部交响的主题结构之下，故事变得跌宕多姿，生出别样的趣味，同时很大程度上刷新了儿童的认知视野，让小观众在思辨氛围中得到智能训练和思想启迪。

二是“冰糖葫芦式”的叙事结构。情节安排上，小蝌蚪找妈妈是该剧的主线，但只是在前后有所呼应，点到为止，而非剧作的着力点。编剧把视点锁定在寻找的过程，而这个过程又是充满曲折的。这种构架暗合了人们常说的哲学命题：前途是光明的，道路是曲折的。联系到现实，这种主题设计的确具有很强的针对性。当下青少年生活在物质条件优越的顺境中，一切事情由父母包办，而缺少独立精神，缺少挫折的砥砺，更缺少面对困境的勇气和能力。所以，让孩子从小就具有忧患意识是大有必要的。当然，这忧患意识不仅是个人的，也是团体的，甚至可以看作是家国的。由此，该剧在叙事结构上本身就意味着精神空间的拓展和延伸，也就是，从个体安危的应付和处理上升到集体的道德情操、家国情怀的高度。

为此，在“寻找”过程中，编剧精心设置了几道关卡，让人物历经磨难，接受严峻考验，在一次次历险中促成心智成长。在该剧中，成长构筑在“爱”和“亲情”的缺失与找寻之中。就编剧意图来看，这部剧作与其说是为表现小蝌蚪找妈妈过程中的艰难险阻，不如说是借助“找”的外壳，向观众传达一种向善的理念。

真善美始终是儿童剧追求的永恒主题。基于这种考虑，剧本通过“冰糖葫芦式”结构，串起“河底石头林”“遭遇恐怖的黑河谷”等惊险刺激的场景。无论是石头林意外遭际，还是黑河谷的遇险经历，在这些场景中，最后解决问题的方案所暗示的，莫不指向一种“善”。而这“善”又是具有丰富内涵的“聚合物”，它包含了“爱”“正义”“友情”“孝顺”等。

从舞台效果看，舞台布景和动态呈现凸显立体感和现场感，追求逼真的视听效果。我们看到，那黑光水底世界所产生的奇特的魔幻视觉效果，与探险好奇的儿童思维相契合，把小观众的思考导向探索的层次。对儿童来说，这是整部剧的最大看点。另外，不时插入画外音，呈现人物心理状态。色彩、灯光、服装、道具等视觉元素的搭配甚合儿童审美习惯，同时，奇特恐怖的音响效果，以及轻快活泼的舞台动作，不断地冲刷着观众的感官和神经，以至产生身临其境的幻觉。

三是“概念”深度溶解在艺术化戏剧情境中。以上艺术分析可见，新加坡儿童剧《小蝌蚪找妈妈》是一部地道的“理念”之作，道德、情感、伦理、情操等概念源源不断，次第闪现，然而在剧情推进中，丝毫没有陷入概念化的说教。这是因为，该剧借助个性化的戏剧语言和表演程式，把小观众的思维导入幻觉状态，在幻觉中遨游世界，在遨游中探索未知。这是很可贵的，也是儿童剧成功与否的关键所在。相比之下，当下儿童剧不乏“载道”之作，很少能真正做到“寓教于乐”，将“概念” 溶解在艺术化戏剧情境中，而多流于生硬的说教，或是脸谱化的呈现。其精神空间是固定的、静态的，而非变化的、流动的，因而最终无法形成观赏效果上的层次感。归根到底，这是因为“概念”没有融化在游戏化的艺术之境中，而这样的戏剧表演等同于一种“强制性的模仿游戏”，背离了儿童自由游戏的天性。

在全媒时代，儿童剧的市场优势不在于与网络游戏比形式、拼特效，也不在于与动漫影视争离奇与魔幻，而在于展现精神世界的丰富性和层次感。《小蝌蚪找妈妈》以一种基于艺术的、审美的游戏化表达胜出，既能引导小观众向剧本所规定的诗意之境进发，又给儿童留下了足够的精神探索空间。

就儿童剧来说，故事是剧作的核心，而人物又是故事的核心。人物性格丰满，又真实可信，是剧本立起来的根本。豆豆、小小、贝贝、小鳄鱼等人物，无论是声音、语调和人物对话，还是表情、动作与表演，都符合儿童审美趣味。这部剧中，演员对水域世界中动物习性的模拟逼真生动，拉近了演员与观众的心理距离。

豆豆的勇敢坚定，贝贝的机智热情，小鳄鱼的天真善良，都给观众留下了深刻印象。尤其是小小，身材高大，但胆小如鼠，遇到危险就畏缩不前。而这个形象却是立体的。必须指出，小小的形象是逐渐生成的。历经磨难的砥砺并受到同伴的启迪，小小的心智获得成长。从冷漠旁观到主动承担，小小的形象实现了从弱者向勇者的转变，这种转变水到渠成，真实可信。这一形象所经历的从胆怯怕事到勇猛无畏的艰难蜕变，既是该剧在儿童接受中的趣味生长点，又符合寓教于乐的创作宗旨。小观众自然能体悟到，意志的磨练对于人的成长和成熟是多么重要。

当前编剧向来是“站着”写，以俯视眼光打量受众群体，而不愿“蹲下”来，以平行视角与孩子平等对话。这是儿童剧创作之大忌。英国儿童游戏与戏剧理论家彼得·史德来认为，有无观众意识是游戏和戏剧的区别之一。就像写小说那样，作家心中常住着预想的读者，同理，编剧眼中也须有观众，不可低估少儿的鉴赏能力，不可因强调教育性和知识性，而忘了艺术性和趣味性。在儿童剧中，只有让观众进入精神探索的境界，才能真正实现儿童剧的审美价值，焕发出缘于艺术本质的生命力。

（作者系广西文联文学艺术研究室副编审）