质延古意 文情今变
9月2日至28日，“丹青之约——郭明馥个展”在北京慧和天语艺术空间举行，此次展览展出了作者以太湖石为主题的49幅作品。“丹青之约”，语出宋徽宗的题画诗句“已有丹青约，千秋指白头”。丹青原是古人对绘画的一个诗意的称谓，在郭明馥的作品中则有特殊的意义。他选取朱砂和花青这两种色彩单独运用，以色代墨，既展现了色之韵味，又充分融入了笔墨的淋漓之意。这种独特的色彩运用，既包含画家对于东方艺术哲学的思考，亦展现出他近年来对佛教和老庄之道的感悟，是其自身对于“纯粹与永恒”的绝对体验。
传统绘画的元素，都具有象征意义。一花一石，在文人墨客眼中都有超越实相的理念。郭明馥在探索中意识到执著于题材外相，容易产生滞碍于物的问题，纠结于物象和技巧无非是“由器入道”的障碍。“无物于物，故能齐于物。无碍于智，故能运于智。”古人的智慧在于把拟人化的精神赋予花木竹石、行云流水之中，故而形成既有具象之美又富有抽象之美的标识。以有形通无形，从有限跨越无限，创造出“境生于象外”的审美意境。郭明馥近期的作品就是在探求从对世相的抽离，寻求与天地自然最朴素精神的相应。
以其创作的《冠云峰》为例，作品取材于苏州园林的太湖石，在造型上符合中国古代文人“瘦、皱、透、漏”的审美趣味。其石历经千万年的洗礼，在文人墨客的笔下已超脱简单的物象，衍生出“天、地、人”的三才之道与“道法自然”的东方美学精神。在技法上，画家摒弃传统的树石皴法，转而另辟蹊径，将自己近年来对于老庄哲学的领悟融之其中，展现出太湖石的光影变化与精神气质。
画家在寄语中如是说道：“芥子纳须弥”，无限就在有限之中。无边世界的妙义就从“一念”显现，宇宙不是纯然外在的时空，而是人心灵所构造的世界，就在一丘一壑、一花一草中。道不在同，佛不在求，只要回归自心，青山自青山，白云自白云，一切都自在显现，当下圆成的生命，才是至高的圆满之境。丹青相伴一生，是画家最快乐的。对宋元审美的体会，也是郭明馥探索“质延古意，文情今变”的契合。
