读余光中的美学随笔
来源：中国作家网 | 楠舟是笔名 2017年09月20日11:53
一位置身于写作“四度空间”的台湾作家余光中。
2017年8月下旬，笔者阅读了随笔集《李白和爱伦坡的时差：余光中美学评析》，余光中著，2014年11月，海天出版社出版，全书共十四篇。
爱伦坡是谁
爱伦·坡是19世纪美国诗人、小说家和文学评论家。余光中是从诗人的角度谈他的诗意美学。 作者的《李白和爱伦坡的时差》中说： 贫富之间最大的差别在空间的分配，但时间的分配却一视同仁，再贵的金表一分钟也没有六十一秒。时间逼人，逼出了马尔服的名句： “在我的背后我不断悚听 ／时间的飞车愈追愈逼近。 ”
苏格兰作家林克雷透（Eric Linklater）却把它改成了“在我的背后我时常悚听／时间的飞车换档的声音。”这一改，化古为今，真是绝顶聪明。
中国古典画所用的不是西方的空间，而中国古典诗所用的也非西方的时间。 时间与空间乃现实世界之两大坐标，其间的关系十分奇妙，或许写诗比用散文较便于表达。
爱伦坡的《给海伦》一诗的前三行道尽尤力西斯的乡愁与海伦、甚至维纳斯之美，已经诗情洋溢，但高潮却在后面两行，简直是“西风残照，汉家陵阙”的气象。
诗仙李白之妙
作者的《李白和爱伦坡的时差》中说： 没有动词时态变化的中文，在叙事的效果上，也有英文难以胜任的地方。
例如李白的《越中览古》：
越王勾践破吴归，
义士还家尽锦衣，
宫女如花满春殿。
只今唯有鹧鸪飞。
中国诗在时态上无先后，而中国画在物象上无光影。
作者的《论中国诗之自作多情》中说，诗无论直接或间接，其中有个“我”在。“寒波澹澹起，白鸟悠悠下”，似乎是“无我”之境，其实是静观自得、刹那的忘我出神；“我”已经泯入万物了。至于“平林漠漠烟如织，寒山一带伤心碧”，第一句还是纯景，第二句就有“我”了。接下来的“暝色入高楼，有人楼上愁”，那个“我”就更确定了。
作者认为，写景出现在中国文学里，一般认为是从魏晋以后，亦即所谓“庄老告退，而山水方滋”。
李白的杰作《蜀道难》极言四川山岳的险阻可畏。
李白将乐府的《箜篌引》变调为《公无渡河》，最后几句也骇目惊心：“有长鲸白齿若雪山，公乎公乎挂罥于其间！箜篌所悲竟不还。”
丘迟那封流传千古的招降书中，“暮春三月，江南草长，杂花生树，群莺乱飞”的名句，只能在南渡之后，从南朝才子的笔端绣出。
李白《独酌青溪江石上寄权昭夷》前八句说：
“ 我携一樽酒，独上江祖石。自从天地开，更长几千尺。举杯向天笑，天回日西照。永愿坐此石，长垂严陵钓。”
李白不愧是诗仙，醉中竟然举杯笑邀西天共饮，西天竟然回落日之目、晚霞之脸报他一笑。帅呆了吧！更帅的是：晚霞满天，还可以联想成天也喝醉了，脸都红了。
这样的李白才写得出“暮从碧山下，山月随人归”、“春风不相识，何事入罗帏”的妙句，才能写出“众鸟高飞尽，孤云独去闲。相看两不厌，只有敬亭山”的妙诗。
余光中之乡愁
余光中，1928 年出生于南京，祖籍福建泉州，1947年入金陵大学（1952年并入南京大学）外语系，后转入厦门大学。他先后任台湾、香港多所大学教授。余光中一生从事诗歌、散文、评论、翻译，自称为自己写作的“四度空间”。
笔者时常会朗诵作者最动人的诗《乡愁》：小时候／乡愁是一枚小小的邮票／我在这头／母亲在那头。长大后／乡愁是一张窄窄的船票／我在这头／新娘在那头。后来啊／乡愁是一方矮矮的坟墓／我在外头／母亲在里头。而现在／乡愁是一湾浅浅的海峡／我在这头／大陆在那头。
笔者有感于美学随笔集之美，除了它的诗意美，就是中西词法、文法的专论之美。
杨成栋，笔名楠舟，现为中国和谐之声传媒丛书常务编委、杂志编委会副主委，报告文学代表作有《厚地高天》（获政府奖）《天山思想者》等，现为厦门大学人文讲堂主讲人。
