中国作家协会主管

展览作品

展览作品

展览作品

展览作品

展览作品

9月2日，由策展人王青云策划、慧和天语艺术空间主办的“丹青之约——郭明馥个展”在北京慧和天语艺术空间开幕。丹青之约，语出宋徽宗的题画诗句“已有丹青约，千秋指白头”。丹青原是古人对绘画的一个诗意的称谓，在郭明馥的作品中则有特殊的意义，在本次展览的作品中，郭明馥选取朱砂和花青这两种色彩单独运用，以色代墨，既展现了色之韵味，又充分融入了了笔墨的淋漓之意。这种独特的色彩运用，既包含画家对于东方艺术哲学的思考，亦展现出他近年来对佛教和老庄之道的感悟，是其自身对于 “纯粹与永恒”的绝对体验。

传统绘画的元素，都是具有象征意义的。一花一石，在文人墨客眼中都有超越实相的理念。郭明馥在探索中意识到执著于题材外相，容易产生滞碍于物的问题，纠结于物象和技巧无非是“由器入道”的障碍。“无物于物，故能齐于物。无碍于智，故能运于智。”古人的智慧在于把拟人化的精神赋予，花木竹石，行云流水。并且形成了既有具象之美又富抽象之美的标致。以有形通无形，从有限跨越无限，创造出“境生于象外”的审美意境。郭明馥近期的作品就是在探求从对世相的抽离，寻求与天地自然最朴素精神的相应。

以其创作的《冠云峰》为例，作品取材于苏州园林的太湖石，在造型上符合中国古代文人“瘦，皱，透，漏”的审美趣味。其石历经千万年的洗礼，在文人墨客的笔下已超脱简单的物象，衍生出“天、地、人”的三才之道与“道法自然”的东方美学精神。在技法上，画家摒弃传统的树石皴法，转而另辟蹊径，将自己近年来对于老庄哲学的领悟融之其中，展现出太湖石的光影变化与精神气质。

画家在寄语中如是说道：“芥子纳须弥”，无限就在有限之中。无边世界的妙义就从“一念”显现，宇宙不是纯然外在的时空，而是人心灵所构造的世界，就在一丘一壑、一花一草中。道不在同，佛不在求，只要回归自心，青山自青山，白云自白云，一切都自在显现，当下圆成的生命，才是至高的圆满之境。丹青相伴一生，是画家最快乐的。对宋元审美的体会，也是郭明馥探索“质延古意，文情今变”的契合。

本次展出了以太湖石为主题的49 幅作品，展览将持续到9月28日。