《从A到Z：当代艺术关键词》:触摸时代的艺术脉搏
2017年9月2日下午，一好阅读（Boundless Books）在尤伦斯当代艺术中心（UCCA）举办《从A到Z：当代艺术关键词》新书发布，并邀请诗人王家新、艺术家刘韡、艺术家向京、学者汪民安、策展人兼评论家秦思源、一好阅读创始人杨好跨界对话，围绕当代艺术与当代生活、当下中国的艺术书写、中国当代艺术的发展与未来等话题展开讨论。
《从A到Z：当代艺术关键词》是首部面向中文世界的全球当代艺术“黑皮书”。作品、故事、评析，三位一体，集合了国际顶尖艺术杂志《frieze》创刊以来最精彩的文章。全书文章以字母顺序排列，用27万字，150余幅高清原图，探讨了当代的59个话题，涉及现当代约700位艺术家、艺评人、作家、艺术学者、策展人。这里有最真实的安迪·沃霍尔、达米安·赫斯特、特雷西·艾敏、格哈德·里希特，你可以读到IKEA的家具、苹果的界面，还有对酷儿、废墟、赌博的艺术思考。
这不仅是一部评述当代艺术的书，更是关于当下社会、生活和文化的总体文本。据一好阅读介绍，几位译者在翻译的过程中勘校了原书的错误。“最美设计师”马仕睿老师担任设计，英文字体和封面版式都是他的独创。
王家新认为，相较很多用“关键词”方式出版的概念化的书，《从A到Z：当代艺术关键词》更能触摸到时代的脉搏，更能抵达到一种在场感。
向京认为本书的作用是在做“转译”的工作，如何把一个视觉化的、作为生产链当中最初一环的作品，为它做一种解释。这个工作是一种知识生产，并让它有效地进入到公众教育的环节里，可以让普通的观众能够和艺术所要关注的话题稍微近一点。“当代艺术不管是中国的还是所谓西方的，首先已经很难再找到一个恒定的规则或者是标准去评判。转换到中国的文化场域，这个情况会更不乐观，我真心觉得中国当代艺术有非常多很棒的东西。但是，由于我们缺少整个学术机制，缺少艺术写作这样一个板块，而失去了真正言说、真正发声的一个好机会。”
这一点得到了刘韡的认同，中国当代艺术无法出声，没法谈论自己所做的事情，是因为现在一切都变化了，面对的观众变了，面对观众的方式变了。他认为当代艺术正处于一种被消费的状态。
汪民安则认为批评领域虽不存在，但有质量的文章是有的。与当代文学评论、当代电影评论、戏剧评论、建筑评论文章比起来，这三五年中，当代艺术评论是发展最好的。“很多艺术评论文章，很多作者都不知道是谁，但一看相信是年轻人写的，真的写的非常好。”汪民安说，《从A到Z：当代艺术关键词》是对当代艺术和艺术作品及艺术家非常直接的、即时的、面对面的评论。艺术评论与学术论文不一样，是介于媒体和研究之间，既不是纯粹记者的报道，也不是很深的研究。这个东西非常需要，每个展览都需要有一些反映，这本书做了一个标杆。
“这是一本不太好被定义的书。”一好阅读的创始人杨好说，“我们希望把它生成这样一个具备有‘趣味’的精神产物，同时也可以是商品、是产品、收藏品、艺术品，可以是一切。书籍也有可能被焚毁，一切也有可能被消亡，但是消亡的同时它有可能在走向一个永生或者是新的开始的状态。”
