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画意摄影的中国情结

来源:文艺报 | 高勇  2017年07月17日07:06

一莲幽梦

森林精灵——长白山紫貂

水墨夏荷

童年的记忆

时下摄影已在中国蔚然成风,它也迎合了读图时代的需求,男女老少以单反相机、微单、手机等拍摄器材,拍摄着色彩斑斓的风光、人物、花鸟鱼虫、纪实等摄影作品,似乎摄影已没有了专业与业余爱好之分,形成一种“大众艺术”现象。在拍摄形式与内容上演化出“中国式摄影”的风潮,这种风潮集中体现在“画意摄影”的表现形式上。

何为画意摄影?即“前期瞬态拍摄+空间场景+后期绘画技法”结合而成的摄影作品创作。其实,画意摄影流派最早产生于19世纪80年代的英国,到20世纪20至30年代早期终止。画意派主张摄影师表现自己的个性和才华,不依附传统模式,强调画面中影调、线条、平衡等美学元素的重要性超过照片的现实意义。事实上,这是高层次之上的审美需求,画意摄影置于玄妙的境地:与鲜活写实的时尚摄影相比,更为“诗情画意”;与单纯的瞬态拍摄相比,更具内涵表现力。

而今,画意摄影在中国为何又形成一种潮流,而且更有一发不可收拾之势呢?笔者认为,中国文化艺术历史悠久,以诗词歌赋到书法绘画,具有强大的艺术生命力,它影响着一代又一代国人传承、发扬光大,每一个中国人似乎都能倒背如流出几首唐诗宋词,从李白的“孤帆远影碧空尽,唯见长江天际流”,到杜牧的“远上寒山石径斜,白云深处有人家”,哪一首经典的诗句不是一幅用文字描绘出的意境非凡的山水图画?再看中国绘画,凝聚着中华民族的智慧、性格、心理、气质,以其鲜明的特色和风格在世界画苑中独具体系。唐、宋、元、明、清及近现代绘画,哪一幅绘画作品不是以山水、人物、花鸟内容作为创作源泉?工笔、写意、泼墨、没骨,哪一种画法不吸引着国人的欣赏眼球?可以这样说,中国艺术含蓄美的审美理念深深扎根于中国大众的心灵沃土,它是雕刻在脑海里的“满园春色关不住,一枝红杏出墙来”、“枯藤老树昏鸦,小桥流水人家”的诗篇,更是悬挂在心灵中的八大山人《荷塘逸趣》、吴冠中《春风又绿江南岸》等不朽画卷。由此说来,当“中国式摄影”遇见了中国文化艺术,拍客们怎能抵挡住这样的含蓄、境界、寓意,妙笔生花的艺术表现形式,他们情不自禁地把这样一种艺术形态巧妙地融入到摄影艺术里去,以影拍画、以画创意、以实写虚、以暗为墨、以白为淡,或是浓墨重彩、或是水墨丹青。好一个“中国式的画意摄影”,把影像“国画”了,把光影“水墨”了,把西方的摄影术“中国化”了!

用一句哲人的话来说:存在的就是合理的。画意摄影的中国情结,它是中国摄影艺术的新生儿,是中国摄影人的创新之路,必然为传承中国文化艺术起到添砖加瓦的作用。

图片均为高勇摄