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苏春梅《搜书院》剧照

曾小敏（左）《白蛇传·情》剧照。

越剧《心比天高》剧照。

●记者 周豫 实习生 韩梦菲 本版图片为资料图片

本期导读

5月8日至23日，第28届中国戏剧梅花奖竞演在广州举行。本届梅花奖进入终评的共计16台剧目，苏春梅和曾小敏两位青年粤剧演员将分别以经典粤剧《搜书院》、新编粤剧《白蛇传·情》参与梅花奖竞逐。一个是红派艺术传人，自幼师从名师，以传承“红腔”精髓为己任；一个文武兼长，敢于创新，可塑性极强。两个人成长经历不同，但都活跃在粤剧舞台一线，对于当下传统戏剧艺术的发展现状、创新方向以及观众审美习惯的转变，都有着切身感受。从她们两人的故事中我们也能看到粤剧“中生代”在面临困惑与挑战之中的坚守。

1 拜名师，不能改的是“初心”

艺术的海洋里，从不缺搏击风浪的泳者。苏春梅说自己是一位闯荡艺海的“痴顽者”：“痴顽，让我自人生懂事始，至今所爱之事，唯粤剧而已。”

5月9日晚，红派艺术传人苏春梅主演的《搜书院》登台亮相。上千观众从四面八方赶到友谊剧院，为其捧场。

“颇具红腔韵味”是苏春梅收到的最多的赞誉。红线女曾亲笔送给苏春梅一句明朝张居正的名言：“根本固者华实必茂，源流深者光澜必章”。苏春梅的艺术生涯就是从红线女的“慧眼识珠”开始的。

1992年，苏春梅还在广东粤剧学校读四年级。有一次，在老师安排下，她当众唱了一曲《昭君出塞》，这是红线女的代表名曲、难度颇高，小春梅却唱得有板有眼。但她不知道，台下有一位听众正是红线女本人。

一曲未罢，红线女已然拍板：“明天就来上班，可以吗？”翌日，苏春梅便去了红线女一手组建的红豆粤剧团。

几个月后，红线女便委以重任，让苏春梅出任正印花旦。“接印”之时，刚好团里签了一个连演三晚的演出合约，当时离演出时间已不足十天。红线女对苏春梅说：“赶快熟曲（背台词），大家都在看着你呢！”

苏春梅不敢怠慢，日背、夜背、站着背，躺下也在背。用了十天时间，苏春梅硬是把三晚剧目都背了下来。

不久，红豆粤剧团应邀首次到香港演出。香港观众会看戏，一个初次登台的新人一旦出了岔子，往后就难以在梨园立足了。苏春梅深知这一点，疯狂排练，没有让香港观众失望。可是，超强的工作负荷和压力却把她击倒了——演出后不久她就进了医院，被诊断为患上了甲亢。

回到广州不久，红线女忽然宣布离开红豆粤剧团，筹建红线女艺术中心。踌躇满志的苏春梅一下没了主意，左思右想，决定到深圳粤剧团工作。在深圳工作期间，为了提高技艺，演好“杨排风”这个武功高强的烧火丫头，苏春梅天天在京剧表演艺术家盖叫天之孙张善麟的指导下练功，还跟昆剧、京剧、越剧等剧种许多名家交上了朋友。不管多忙，她总是抽出时间，把自己的学习心得写成一封封书信，寄给恩师红线女。

两年后，苏春梅到广州主演《杨排风》。演出结束后，红线女当场表示，苏春梅可以称为“红线女艺术传人”。她更题词送给得意弟子：“春梅，为粤剧拼搏，是我对你的期望！”

让人意想不到的是，正值戏剧表演黄金年龄的苏春梅却因为家庭原因不得不与舞台暂别，一晃就是八年。八年时间，她并没有放弃练功，而是继续关注各大剧种及剧目，又找来老师的文章勤加研读。渐渐地，她感觉自己身上那股灵气好像又重新被“激活”了。

如今，重新踏上舞台的苏春梅，更珍惜每次演出的机会。她一直记得恩师红线女昔日的教诲：“最大的乐趣是学习的过程，最大的满足是演出时得到观众的认同。”在观众面前，苏春梅变得更加自信、从容，水袖功、圆台功、跪步、踢袍功，无不生动丰满。

“我对戏中角色的理解加深了，而我本人也更加热爱生活。”苏春梅说。

2 求艺术，最关键是“沉得下来”

相比苏春梅的经历，曾小敏“入行”时可谓是“一张白纸”。

她原本打算从事的艺术领域是美术，参加粤剧考试之前，她甚至从未接触过粤剧，“考试试嗓音的时候我唱的还是儿歌。”想起当年，曾小敏忍不住笑了。

在粤剧学校读书时，她就出了名地“要强”，如果哪天上课没有受到老师的表扬，下课后，她就一个人在练功房苦练。凭着这股“倔劲”和出色的成绩，曾小敏毕业后被招进广东粤剧院，不到一个月就获得了担纲主演的机会，而且搭档还是粤剧名角丁凡。没想到，那次让曾小敏本以为是人生第一个“小高峰”的演出，却使她品尝到了失败的苦涩。

那一次，她先是因为紧张出现忘词，“头脑一片空白，就只能一遍又一遍地走圆场，走了两三圈，才听到乐器师傅在大声提醒我。”接下来一场戏，曾小敏转身亮相时，假发上的饰品出现松动意外地掉了下来……大幕落下之后，她一个人跑进化妆间哭了很久。

多年以后，回想起这次挫折，曾小敏反复说的两个字是：感恩。“我觉得非常幸运，如果不是这样的经历，可能我不会沉下心来，去真正地思考，去踏踏实实地把功夫练好。”在接下来的时间里，曾小敏苦练基本功，演技日趋成熟，长水袖、高抢背、后趴虎和圆台功……她常常练得汗流浃背、腰酸背痛。

为了提升自己的艺术水平，她还一个人远赴北京、上海向名家求教，把学到的东西融入粤剧表演中。她的心得是：“新人一定要找准适合自己的路，不能逆着自己的特长去演不适合自己的角色。”

终于，在中国戏曲演唱大赛中，她以一折《投江》获得了大赛的最高奖项——红梅大奖。那一年，她只有24岁。

“梅花香自苦寒来。”这句箴言在曾小敏身上体现得尤为明显。一路上，曾小敏得到了师父丁凡和郑培英、关国华、关青、倪惠英等老一辈名家的培养，唱念做打逐步成熟。倪惠英曾评价她说：“曾小敏对艺术执着追求，尤其是她不浮躁，沉得下来。”

粤剧的剧目以生旦戏为多，重唱轻做，文戏多于武戏，曾小敏却一直老老实实打好武戏基础，看过她武戏的人都会对她一招一式印象深刻。5月15日晚，她将在广东粤剧艺术中心，以一部新编粤剧《白蛇传·情》角逐本届梅花奖。

在这出戏中，曾小敏将在花旦、青衣、刀马旦等不同行当之间自由转换，尤其是“昆仑山求仙草”和“水漫金山”两场戏，舞长水袖、踢枪等场面都充分显示了她深厚的基本功。

从艺多年，面对荣誉和掌声，如今的曾小敏所流露出来的更多是朴实和谦虚，没有一丝傲气。

曾小敏总觉得，把台上台下看得真切，分得清楚，找准自己的位置，这是一个表演者的本分。

3 寻创新，最终要的是观众喜欢

第28届中国戏剧梅花奖，是中国文艺评奖改革后第一次评选，梅花奖名额由原来的30名压缩到15名，竞争异常激烈。不仅如此，本届梅花奖评委全部年轻化，大都来自基层剧院一线的知名艺术家，不少人曾经获得过“梅花奖”甚至“二度梅”。

苏春梅《搜书院》在广东是家喻户晓的经典剧目，也是大多数粤剧演员的必修课。想让观众耳目一新，苏春梅首先想到的便是行当的变动。

以前演《搜书院》，红线女都是以青衣的行当来演“翠莲”，而这次苏春梅却用小旦这个行当去演绎，理由之一是“翠莲很主动地去争取自己的幸福，主宰自己的命运。”这个性格更适合用小旦来体现。不仅如此，以前的《搜书院》缺乏“搜”字，而这次特别排了一场“搜”的戏，让翠莲在最危急的关头更加显示出她的聪明与机智。

为此，苏春梅特意找来了几位老师帮助自己打磨小旦、小生的做功和身段，还加一些婺剧的表演手段，比如水袖功、跪步、踢袍等。“我已经40多岁的人了，要练习10几岁孩子的功夫，真的很辛苦、很难，但也觉得很新鲜。排练了3个月，摔伤了腰，最后呈现出来的效果是我身体能演绎的极限。”苏春梅言谈之间充满感慨。

《白蛇传》同样是在粤剧舞台上历演不衰的经典大戏，这次竞逐梅花奖的《白蛇传·情》已经是该剧的第五版。曾小敏想得更多的是如何在保证原汁原味的基础上，“以现代的审美眼光重新打造这个戏。”“我们以‘情’为主线贯穿全剧，核心精神是情的内涵，爱的实质。”

该剧通过匠心独具的艺术手法，让粤剧与交响乐、舞蹈完美融合，给人青春靓丽、浪漫唯美的艺术享受。“我们在做‘加法’的同时也做‘减法’，把一些韵味不足的枝蔓删掉，让戏分越来越集中，更具有爆发力。”曾小敏说。

例如，《白蛇传·情》第一场“游湖”，白蛇与许仙相遇时，删掉了一些划船的程式；第三场“求情”则从传统的白蛇佩剑“盗草”改为了“求草”。最终白蛇以一番真情诉说感动了仙童，这也更符合整部剧的感情基调。“人若无情人亦妖，妖若有情妖亦人。”在曾小敏看来，这句台词是对整部剧最好的概括。

“这种创新并不是形式上的标新立异，而是实实在在地从内容出发，更充分、更有力、更完美地揭示剧本的精神内涵。”曾小敏说。

此前《白蛇传·情》在校园巡演时备受年轻观众欢迎，也为曾小敏增加了很多“粉丝”。广东粤剧院相关负责人告诉南方日报记者，该剧的票一放出来，就被年轻戏迷买走了一大半。

不论是《搜书院》还是《白蛇传》，都有“珠玉在前”，如何在继承经典的前提下发展创新？不论苏春梅还是曾小敏，在她们看来，一切外在的表演形式都只有走到观众心里，才得以成为完整的戏剧。

曾小敏有一番话特别耐人寻味：“越是大众所熟知的故事越难演，正如平淡幸福的片刻越容易被忽略。而戏剧的存在，是为人们的平淡生活增添一抹亮色。剧场落幕，曲终人散，最终都要回归生活之中。能演活一个角色让人念念不忘，就是演员莫大的荣幸。”

延伸阅读

16个剧目好戏连台传统戏剧焕发光彩

中国戏剧梅花奖是中国戏剧表演艺术最高奖，每两年一评，旨在表彰在表演艺术上取得突出成就的中青年戏剧演员。本届梅花奖进入终评的16台剧目当中，除了粤剧，还涵盖京剧、昆剧、黄梅戏、梆子戏、秦腔等传统戏剧品种。这些剧目让人看到，中国戏剧界已经越来越意识到戏剧的“本体”有多么重要，越来越深信传统戏曲本身的价值，文化自信愈发突出。

回归本体

创新以人物情感为先

在中央扶持戏曲繁荣的春风下，地方戏有了越来越多的展示和发展的机会。在艺术上下功夫，把艺术性做得更好，成了竞演剧目的一致选择。许多剧目在演唱和表演方面都非常注重刻画人物性格，表现细腻情感。

“原来姹紫嫣红开遍，似这般都付与断井颓垣。良辰美景奈何天，赏心乐事谁家院？”时隔400余年，柳梦梅与杜丽娘的爱情依然令人回味无穷。2016年是《牡丹亭》的作者汤显祖逝世400周年纪念，此次上海昆剧团的《紫钗记》在舞美和剧本上进行了适度修改，力图再现昆曲生旦戏载歌载舞的特点，并呈现出一种颇具现代气质的视觉效果，追求审美意蕴上传统和现代的有机结合。

作为最古老的戏剧之一，秦腔是中华文化艺术宝库中一颗璀璨的明珠。此次改编自秦腔历史剧的《卧虎令》，在继承传统的基础上，从表演、舞美呈现等多个方面都力求创新，做到老戏新演。“考虑到秦腔擅长表现喜悦、愉快的感情，因此舞台气氛的渲染不仅要对人物的表演给予有力的陪衬、烘托，还要加深情感的发挥，创造出更深意境。舞台语言切不可喧宾夺主，要少花钱、多办事。”该剧主创说。为此，他们创新性地以泼墨的大写意来构成主画面的背景，创作出属于秦腔《卧虎令》的“个性”符号。为了给表演提供富有表现力的动作支点和道具，舞美也只在环境上做到“点到即可”，留下更多的余地，让演员通过表演来展现剧中具体的环境和气氛。

移植改编

“混血”戏剧呈现令人期待

本届戏剧梅花奖的竞演剧目中，移植改编的作品也相当普遍。过去曾有一段时期，不少剧团喜欢“另起炉灶”，很多移植、改编剧本还没有完全消化就又开始创作、编排新戏，造成一些戏的“短命”。而这次意在“折梅”的不少剧目，在“求质”的方向上显然走得更加扎实、稳健。

1906年，“现代戏剧之父”易卜生逝世，越剧诞生。100年之后，两者之间再次擦出缘分的火花。这次由易卜生戏剧《海达·高布乐》改编的越剧《心比天高》，也将冲刺本届梅花奖。《海达·高布乐》在欧洲广为人知。剧中主角海达贵为将军之女、大家闺秀，却嫁给了在她眼里平庸又无趣的学者泰斯曼；她渴望拥有一个品位高尚的社交圈子，在才华横溢、放荡不羁的浪子勒夫伯格身上寄托着难以道明的情感期待，却又一步一步把他带向毁灭。易卜生在这出戏里表现了人在能力和欲望、意志与限制、现实与理想之间的重重矛盾。

海达所期望的世界是美的世界，当她发现这种“美”在自己的生活里遥不可及之时，她会如何呢？改编后的《心比天高》，故事背景发生在中国，“海达”穿着越剧的服装，唱着越剧的唱词，但是唱念做打仍保留着易卜生原著的内核。越剧《心比天高》曾赴挪威参加易卜生戏剧节，以东方艺术神奇地解构了易卜生的剧作，剧组因此受到挪威国王与王后的接见。剧中饰演“海达”的，是国家一级演员周妤俊。5月12日，她将用翻转腾挪的“水袖舞”，诠释海达内心深处的熊熊烈火，用中国戏曲艺术表达原著的思考和对人生的理解。