中国作家协会主管

检视浙江的戏曲发展史，可以发现杭州的地位举足轻重，说“一部浙江戏曲史半部在杭州”并不为过。但与杭州戏曲的重要地位不相称的是对其研究的相对滞后，可喜的是郭梅的新著《杭州戏曲史》在一定程度上填补了这些缺憾。该书共60万字，共计八章，其研究对象涵盖宋元、明清、民国、新中国直至当下的杭州戏曲，既有翔实的史料发掘与陈述，又有专门的剧作家研究，既有戏曲政策、戏曲运动等宏观层面的审视，又有剧团、剧目等个案剖析，并广泛涉及戏曲笔记、演剧习俗等，内容繁复。阅览该书，可以发现开放的视野、纵横开阖的结构框架、丰富的文献汇集和述评式的写作是其几大特点。

首先是开放的视野。作为古典文学专业的学者，郭梅没有将自己的研究仅仅局限于古典戏曲领域，而是以开放的姿态，将20世纪以来的杭州戏曲一并纳入研究视野。在文学史意义上，这一时段属于现当代文学范畴，通常研究古典文学的学者涉足的并不多，而这一时段的戏曲有学者称之为“现代戏曲”，以示与古典戏曲的区别。郭梅的《杭州戏曲史》打破所谓的专业、学科界限，以地域为集结点，将杭州上至宋元、下至当下的戏曲现象、戏曲作品、戏曲作家统一进行研究，体现了一位学者不拘一格、勇于突破的可贵品质，也可以一定程度上确保研究对象的完整性，为研究工作的系统化开展奠定基础。

其次，由于整体研究视野的拓展，《杭州戏曲史》的结构框架亦显得开阖有度，大气磅礴。全书自宋元始、讫于当下，在纵向上清晰地厘定了杭州戏曲“史”的框架。在横向结构上，针对不同历史时期杭州戏曲的发展特点，选择各异的切入点进行拓展性研究，如对于元、明、清三个古典时期，便以代表性剧作（剧评）家为切入点，以人带戏，第四章第五、第六、第七节中对吴吴山三妇、刘清韵、陈小翠几位女性戏曲人的论述更是拓荒性的研究，对于还原清末中国文化转型时期真实的戏曲样貌具有相当的贡献；而对于地方戏勃兴的民国时期，便以剧种为切入点，以京昆为引领，重点钩沉了越剧、杭剧、目连戏、三角戏四个地方剧种，在对比中凸显了地方戏的“地方”特色及其与京、昆等传统剧种的关联；至于新中国成立后的杭州戏曲，由于历经过全国范围展开的“戏改”，而此次“戏改”的力度之大、影响之深远都是前所未有，由此戏曲是在整体面貌上发生蜕变、而非局部的改变，因而该书便选取各剧种中最具影响力的剧团为依托，以团体串联起人和戏，删繁就简、突出主题。而在第七章中，著者就杭州题材的戏曲剧作进行了专门论述，当中既有广为大家熟知的梁祝、白娘子、岳飞等故事，又有显得生冷的“小青戏”。对于前一类剧目，由于这类题材的传播早已超出江南一隅、辐射至全国大部分地域，其载体亦是跨越京剧、昆曲、越剧、川剧、秦腔等多个剧种，故而作者精心摘取其中最能体现“杭州”元素的层面加以阐释，如梁祝故事是重点剖析越剧《梁山伯与祝英台》，白娘子故事在与京剧、川剧的对比中突出了越剧和婺剧本；至于家喻户晓的岳飞的故事，则是翔实厘定其起源、流变等一系列问题，将豫剧、汉剧、京剧、昆曲等多个剧种的此类剧目择要剖析，此时作者注目的并非其剧种载体，而是其间的原发性因素——杭州、岳庙、岳飞，由于互文效应的存在，这些原发性因素寄生于上述剧种剧目中，多向度地传布“杭州”信息，从而丰富该书的核心概念。对于“杭州”标签更为鲜明的苏小小故事，作者选取了独属于杭州的剧种——杭剧进行评析，不仅推介了一部新编的剧目《苏小小》，更将鲜有人知的杭州本土艺术形式——杭剧纳入公众的视野。

《杭州戏曲史》文末所列专著、学术论文、报纸、网络等各类文献近300种，正文中所涉的词曲典籍、剧目辑刊等文献更是繁杂，可以推知其间搜集、甄别、摘选工作的艰辛。但令人欣慰的是，该书并不因为文献繁杂而显得冗长、晦涩，反而充满了情趣，这得益于作者述、评结合的写作方式和灵动的文字。不知从何时起，有些学者的研究性著述变得几如天书般佶屈聱牙，业内的研究者读来都颇觉辛苦，更不要说圈外的普通读者了。而该书能将深邃的寓意寄托于清新的语句中，读来充满趣味，思来启迪良多，既是同行深入交流的平台，又为广大的戏曲爱好者开启戏曲之旅提供了契机。