魏海敏：“在梅边”领悟“梅”之美
来源：解放日报 | 陈俊珺 2017年02月10日08:17
魏海敏在京剧《王熙凤大闹宁国府》中成功塑造王熙凤一角
魏海敏（右）是已故京剧表演艺术家梅葆玖的大弟子 图片由上海东方艺术中心提供
在即将开启的“东方名家名剧月”期间，京剧名家魏海敏将在上海东方艺术中心为观众进行三场演出：《在梅边·九歌——魏海敏梅派曲集》《王熙凤大闹宁国府》和《金锁记》。
魏海敏是梅葆玖的大弟子，也是许多观众眼中的“百变青衣”。多年来，她得大师亲炙，传承着梅派之美，同时也在不断地创新。日前，《解放周末》对魏海敏进行了独家专访。
梅派戏给人一种青春的感觉
魏海敏至今记得第一次观看梅葆玖先生演出的情景，她用“惊为天人”来形容那一刻的感受。“当时是1982年，在香港，我坐在台下就许下了拜梅葆玖为师的心愿。”
1991年，魏海敏心愿得偿，她正式成为了梅葆玖的开山大弟子。在拜师宴上，她向梅老师请教《霸王别姬》中虞姬舞剑的技巧，梅葆玖二话不说站了起来，拿起饭桌上的一双筷子比划起来。“那一刻，我觉得心头暖暖的。”魏海敏说。
那次拜师之后，家在台北的魏海敏开始了从台北到北京的双城生活。一边是在台北高速运转不停地演新戏，一边是在北京安安静静地跟着老师学老戏。“我同时在两条道路上匍匐前进，但新戏演得越多，越觉得自己的创作力枯竭，所以，学老戏对我来说就像存银行，在北京存到台北花。那些年不停地飞来飞去，虽然辛苦，但内心充实、幸福。”
1996年，魏海敏以两折最难演的梅派戏《贵妃醉酒》和《宇宙锋》摘得中国戏剧梅花奖。
奖杯的背后是不为人知的付出。魏海敏10岁就开始学戏，拜梅葆玖为师时，已经唱了二十几年戏了。有了经验其实比“一张白纸”时更难学，那些从小养成的习惯，有时候会带来一些意想不到的挫折。
那时候的魏海敏总是反反复复地琢磨怎样才能学得像梅老师。她一点一滴地改唱腔，寻找最佳的发声位置，美化身段。
在她看来，梅派最难学的是两代梅派大师身上的那种“稚气”。“梅派的唱腔与气口很有特色，我觉得梅派之所以受到那么多观众的喜欢而历久不衰，因为它听上去很年轻，充满着一种难得的稚气与朴拙，总给人一种青春的感觉。”魏海敏说。
柔美之外的骨肉停匀
有人说，梅派在京剧的各大流派中最能体现中正平和、规范圆融的中国传统审美观；也有人说，梅派也是“没派”，因为它没有鲜明的特色，无迹可寻。
梅派究竟是一种怎样的表演，魏海敏一边唱一边寻找着答案。如今，她眼中的梅派，有三大特点：
一是“美”。美是一种生活状态与态度，京剧把中国人对美的向往都融于唱念做打中，提炼并放大了生活中的美。梅派不仅唱腔美，身段也很讲究，很多动作都要用腰身来带动。而梅派的念白则是年轻女子讲话的方式，其唱腔与身段的美是一体的。
传承美需要长时间的浸润与感悟。在跟随梅葆玖学艺的前10年中，身为大弟子的魏海敏有得天独厚的条件跟随老师近身学习。“看老师排练、演出，与老师同台，都是非常珍贵的学习机会，我可以观察、体悟他的呼吸、眼神、细小的动作……好像透过他，我也看到了梅兰芳大师。”
二是“圆”。魏海敏对“圆”的理解是：中正平和、圆融流利、外圆内方。“梅派的表演不是单纯的柔美，而是有骨有肉，我唱了许多年后，才越来越体会到什么叫‘骨肉停匀’，就是看起来很美，没有棱角，但事实上是柔美中带有‘骨头’。”
三是“新”。现在人们所熟知的那些传统梅派“老戏”，都是梅兰芳在他那个时代大胆创新得来的。他在当时不仅创制了大量新唱腔，改革了旦角的服装和传统的化妆方法，还为许多剧目增加了优美的舞蹈内容，比如《西施》的羽舞、《霸王别姬》 的剑舞、《太真外传》 的盘舞、《天女散花》的绸舞等等。一出《贵妃醉酒》，他唱了几十年，也改了几十年。
上世纪30年代，在战火纷飞中，梅兰芳还曾举债带着剧团赴美演出，后来又去了苏联、日本，他的勇气和担当令人折服，他不仅改变了京剧的面貌，还把京剧的美带向了世界。
比流派更重要的是塑造角色
梅派大胆创新的传统，一直根植在魏海敏的心里。她从来不满足于单纯的模仿与传承，总是大胆地对京剧作各种各样的尝试。
有人曾经评价，魏海敏怎么唱京剧都不会让人奇怪。在过去的30年间，她唱过各种各样的“杂交”京剧：京剧版的莎翁剧作，京剧版的希腊悲剧，歌剧化京剧《曹七巧》《孟小冬》。唱京剧，她可生可旦；唱青衣，她可梅派可荀派。许多观众称她为“百变青衣”。
2003年，出自上海京剧院的《王熙凤大闹宁国府》在我国台北公演，魏海敏主演王熙凤，成功塑造了一个泼辣机智的女性形象。
在京剧《金锁记》里，魏海敏扮演的曹七巧被评价为演出了张爱玲笔下“疯子的审慎与智慧”。魏海敏说，正是梅派的中正平和在无形中影响了她，“我比较能放下自己，用悲悯之心看到角色的内在。曹七巧虽然是一个有缺陷的女性，但她的性格形成是有原因的，我想把这个形成的过程演出来。”
如果说演传统戏的时候，魏海敏的眼前是梅兰芳、梅葆玖，那在演新戏时，她的灵感更多地来源于对生活的观察与思考。
“梅兰芳先生演戏时，从来不会为了让观众喝彩而尽量拖长某一个动作，一切都是为了角色服务，如何成功塑造角色是他最看重的。”这种对角色的挖掘与拿捏一直影响着魏海敏。“其实，无论什么流派，京剧无论以何种形式进行创新，最终都是为塑造角色服务，挖掘人物的不同面向，挖掘人物的内涵是最重要的。”
