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1月18日，于上海市文联展厅揭幕的“浦江流芳”———海上花鸟五家流派展，展出龚继先、唐逸览、陈世中、应鹤光、徐立铨五位海派花鸟画家别开生面的花鸟画。

花鸟画兴盛于五代两宋。元代随着文人画的兴起，逐渐强调写意精神，不求形似而求神似。明清时期，从沈周、唐寅到徐渭、陈淳，再到扬州八怪，写意花鸟成为雅俗共赏的绘画门类。在上海，写意花鸟画也有着深厚的历史传统，赵之谦、虚谷、任伯年和吴昌硕等海派大家都曾以各自代表性的画风，对写意花鸟画的发展做出重要贡献。老一辈画家中，唐云、江寒汀、张大壮、陆仰非四位画家曾被誉为海上花鸟“四大名旦”。

正宗的流派传承在此次联袂办展的龚继先、唐逸览、陈世中、应鹤光、徐立铨这五位画家的花鸟画创作中历历可见：龚继先随李苦禅等艺术大师学习花鸟画；唐逸览从小深受其父唐云的艺术熏陶；陈世中是江寒汀的高徒；应鹤光拜入岭南画派黄幻吾门下；徐立铨师承吴昌硕再传弟子董芷林研习吴派艺术。

尽管传统是这五位画家取之不竭的艺术养分，他们却没有站在传统的基石上固步自封。龚继先的大写意风格，秉承的不仅仅是李苦禅一派北方大写意的格局，其自北京南下上海的经历，让其画风兼容南北，显出融会贯通的胸襟。他的画面看似跌宕险峻，实则笔墨运用内敛温润，讲究法度，更从书法中寻求张弛有序的韵律感。唐逸览创造性地将传统绘画与现代工艺审美相结合，以清丽洒脱的笔墨续写着花鸟画的新篇章。陈世中牢记老师“不希望学生的作品太像自己”的教导，从生活中寻找突破口。他莳花养鸟，日夜观察它们鲜活的生存形态，让烂熟于心的百花百鸟在纸上随心而现，在传统基础之上融入现代审美趣味。应鹤光的花鸟，一方面博采众长，另一方面师法自然，坚持深入生活，认真采风写生，积累大量素材。他的画面呈现出野逸清秀的诗境，观赏性颇强。徐立铨力图从章法、气韵、用笔、色彩中去寻找自己的审美语境。他曾深入内蒙古巴颜淖尔盟观察不同时节的葵园，感受世界万物的生生不息，也曾在海南保亭黎族苗族自治县观察南国的木棉，感受木棉的热烈壮美、铮铮傲骨。