《敦煌繁露》润泽心灵
每次雾霾天，或心情不好的时候，我就——
双手合十，就合拢四方安静；
黑黑的脸，刚游出黑夜的鱼。
双手合十，身后红墙
就如一袭袈裟，披在你身上，
心也空，风也静。
这就是王以培的诗集《敦煌繁露》开篇，编辑这个系列诗集，我仿佛置身于敦煌，接受了滴滴繁露的滋润和洗礼。
诗歌就有这么强大的力量，我信了。就像我看见诗人王以培先生，身边真的还有这样的人，长期以来，不被世俗尘埃沾染，待人接物，温润如玉。起初，我只是觉得这是个善良人；后来我才意识到，只有玉才通灵，只有通灵者，才是真正的诗人。
认识王以培是很久以前的事了，当时歌手刘欢要出资帮助一个好朋友出诗集，这个人就是王以培，但与他的朋友不同的是，这个人，一直没有为大众所熟知，正如王以培在《敦煌繁露》中所说——
细密的波纹我不敢碰，我知道其中
藏着我不认识的字，和我一样混沌。
我在写作中渐渐变成了不知什么字，
如长江中的鱼，从不知道自己的名字。
这些年来，王以培写了两个系列作品：一是去长江三峡采风创作，出版了“长江边的古镇”系列作品，一共5部；再者就是创作并完成了“敦煌繁露”系列诗集，在我手里编辑出版的就有《荒凉石窟·醉舟》《敦煌繁露》《立体几何》，另有两部诗集已经交到我手里。
敦煌壁画，我也非常喜欢。但王以培通过他的敦煌记忆，在敦煌画册边写出了一系列诗作。他告诉我，他买了好些敦煌画册，几乎全写完了，有些画册，在上面写了又写。王以培坦言，这些文字都是从自己的心底溢出，干干净净。我也这样相信。比如，《荒凉石窟》中的这首《归正》：
你们扭曲的面孔渐渐归正，心态放平。
微风拨琴，菩萨念经，你可听见
来自荒漠的声音：有一种冰冷来自纯洁，
有一朵轻云来自深渊，有一种庄严来自苦难。
的确，王以培的作品中，字里行间，都透露出这种纯洁与庄严。我想，这种精神品质正是我们传统文化的精髓，也正是当代文学需要强调的。
与我们熟悉的大多数作家诗人不同，王以培总是独来独往，几乎从不参加什么文学活动，也不属于任何一个流派。他总是自成一体，从江河大地或敦煌石窟中取暖并汲取灵感。
我曾经近距离见过王以培的诗歌创作，面对一个人、一幅画，或一个主题，总是一挥而就，诗意饱满。但熟悉他的人已经习以为常，不足为怪；用王以培自己的话说：“我一辈子只做这一件事，自然会做得好一点。”
而现在诗人又是怎样一种生命和生活状态呢？王以培悄悄告诉我：他现在依然每天清晨沐浴更衣，然后打开敦煌画册，像举行仪式一样，“进入石窟”，开始创作。每天少则三五首，最多的时候，在飞机机舱里或深夜船头，有时一夜加一个早晨，可以一气呵成，写作二三十首，连他自己也感觉不可思议。
比如今年夏天，他刚从加拿大旅行回来，坐在机舱里就感觉坐在石窟中，石窟在天上飞，窗外遍布经书云海，他将要出版的诗集《藏经洞》开篇就是在飞机上“听写”完成：
沉降的沙山眼看就要在途中遇见海
披着盖头的小姑娘
从红顶下的船舱里探出头来
你问岩石里何以扬帆
沙海何以波动变幻莫测的一切？
我说空中荒芜
先辈早已确立敦煌我们的家园
洞中珍藏的一切看似损毁失散
殊不知，鸟儿正衔着每一颗沙砾
所含的每一个汉字跃入九天
而作为《兰波作品全集》译者，王以培还有一种独创的“翻译理论”，即“翻译”敦煌壁画，以及毕加索、夏加尔的画。他说：“藏经洞暗藏的经书偶尔被云海翻开，译成静夜。海在云层之下检阅我的旅途：游轮灯火，船头冰川，在目光里消散……山把经文译成皱褶，云把经文译成棉田，荒野把经文译成仙人掌，我把经书译成你，你走在大街上，让太阳纹身……”
王以培说话常和诗歌一样，我想，他一直生活在诗歌里，没有出来过，这样好吗？其实，我在心里还是有些为他担心的，但有一点我很清楚，这样对诗歌好。
记得王以培还翻译过《小王子》，写过一篇题为《破译小王子“密码”》的文章，我现在编辑出版其诗集《敦煌繁露》，也试图来破译一下“诗人密码”。
我问他为何选择“三峡”与“敦煌”这两个系列主题？他说：“因为这两处都是民族文化的伤心地。我似乎听见了祖先的召唤，要让它们变成福地。”
我想，或许这就是诗人“密码”，“敦煌繁露”的来历。
