古代诗论中的“真善美”
习近平总书记在2014年文艺工作座谈会时指出：“中国传统诗、词、曲、赋、音乐、绘画、舞蹈等传统文艺样式，是中华美学精神的重要承载者，深深地影响着当代文艺美学精神。”因此，古代的诗论中蕴含的美学精神对当下的文学创作颇有指导意义。习近平总书记还指出：“追求真善美是文艺的永恒价值。艺术的最高境界就是让人动心，让人们的灵魂经受洗礼，让人们发现自然的美、生活的美、心灵的美。”
在几千年前，先贤圣人、文人墨客就从诗论中不断对真善美这一艺术精神进行阐释。
真
中国诗歌的抒情言志传统自古就有。《尚书·尧典》提出“诗言志”，汉代《毛诗序》提出“诗者，志之所之也，在心为志，发言为诗。情动于中而形于言”，奠定了诗歌抒情言志的传统。孔颖达在《春秋·左传正义》中说“在己为情，情动为志，情志一也”。而到了西晋，陆机第一次提出“诗缘情而绮靡”。诗歌要言志，即要抒发社会伦理、道德规范、政教怀抱，“缘情”则要求诗因情而发，关注个体感悟。他们是诗歌表达内容的两个方面，虽然两者在艺术内容中所占比例不同，表达时侧重不同，但它们并不冲突。“志”和“情”不冲突，它们所代表的社会“共情”和个人“私情”也并不矛盾。
“真”这一美学观念一直在延续。汉代王充提出“疾虚妄”，提倡真实，着重为文的真实可信。宋代苏轼要求“随物赋形”，讲究创作的浑然天成，要求行文自然，强调创作时主体与对象的顺应而自然的关系。明代的公安派在李贽“童心说”的基础上提出“独抒性灵”的口号，在他们看来性灵的惟一规定就是真。真是最高的价值标准，物真则贵，文亦如此。
对“真”的追求贯穿中国诗论的始终，无论是言志还是抒情，都离不开一个“真”字。“情”感物而发，因四时的变化而感慨。客观的物象触动作者内心的感情，于是作者思绪万千，灵感涌现，诉诸笔端。这种感触十分真实，来自于作家的真诚体验，在表达中展现自然的真实、社会的真实、情感的真实、内蕴的真实。从自然之真到情感之真，再到表达之真、艺术之真的探寻为当下文艺创作面临的困境提出了解决的路径。
对“真”的追求，要求我们当下的文艺作品必须扎根于现实的土壤，真实反映宇宙人生。好的文艺作品，不仅要表达一己之情，更要在一己之情外，展现时代社会的整体风貌，展现更为广阔的现实空间，以一己之情撩动社会共情。这样其中沉淀的民族共同心理和民族审美精神，才得以传承和延续。如果不讲究真实、真诚，就会产生矫揉造作、无病呻吟的作品，不能够引起读者的共鸣。对于艺术家来说，想要做到真，首先要有真实的艺术体验，不能为文而造情，在这基础上，还要积累丰厚的艺术素材，将“私情”和“共情”有机结合，在内容与形式统一的基础下，真实展现个人、民族、国家的发展进程，展现历史的真实、生活的真实、内蕴的真实，发现生活的本质。
善
孔子在《论语·八佾》中提到“子谓《韶》尽美矣，又尽善也。谓《武》尽美矣，未尽善也。”孔子提倡善与美的统一，他首次将美与善区别开来，在这里美具有独立性，美的不一定是善的，而美必须符合“仁”的要求，才能够具有善的内涵。
“善”就是要求重视文艺的道德感和文艺的社会作用，将尚文与尚用并举。孔子说“《诗》可以兴，可以观，可以群，可以怨”。这里的“群”很重要，这正是追求“善”的体现和要求。“群”的意义可以从三个角度去理解。首先，诗歌具有团结人、教育人的作用，能够加强人与人之间的沟通；其次，对于个人而言，主体的同感力的提高，我们进入他人世界的能力就会得到提高。最重要的是，对于群体而言，一个民族的心理凝聚力很大程度上源自于民族的文学作品，文艺作品中倡导的价值观、人生观和道德感又对民族凝聚力的产生发挥重要作用。
鲁迅将“善”的社会作用发挥得淋漓尽致。鲁迅知道自己“决不是一个振臂一呼应者云集的英雄”，但他仍用辛辣的笔触试图引导国民精神的火光，引起疗救的注意。黑暗的时代已经过去，我们处在实现中华民族伟大复兴的新阶段，更需要“善”去引导文艺发展的方向，鼓舞人民的前进。
要做到“善”，就要把社会效益放在首位，用现实主义精神和浪漫主义情怀观照现实生活，站在人民的立场上，代表人民的声音，文艺作品不仅要正视残缺和不幸，痛苦和死亡，更要给人以尊严，以希望，激励情感，不断走向光明。传播和延续作品中的正能量，不仅能净化和鼓舞读者心灵，更能使读者产生心理认同感，增强民族凝聚力和向心力。
美
在真和善之外，中华美学精神还追求美。讲究“思无邪”，孔子主张“乐而不淫，哀而不伤”的中和之美。庄子追求“朴素而天下莫能与之争美”的天然艺术境界，到了西晋，陆机提出“诗缘情而绮靡，赋体物而浏亮”，发现了文学感情性和形象性的两大特征，追求内容与形式的双重美感。“情”是诗歌美感产生的根源。这种美感，一是来自于内容，即个体情感和社会情感；一是因为形式，即诗体，因此诗歌便具有了个体抒情性和文体审美性，这也是诗歌的本质特征。
陆机在《文赋》中用音乐打比方，要求文章做到应、和、悲、雅、艳。应，即追求音乐美，讲究声律的和谐。和，即最求文章各个要素之间的和谐。悲，是指文章要追求强烈的感染作用，重视内容和真实而强烈的情感。雅，即追求广义的正。艳，即在重视内容的前提下，讲究形式美。这五个字贯穿了陆机的美学思想，并且对当下的文艺创作产生积极的影响。
美不仅指语言美，形式美，它还包括情感美、形象美、精神美、意境美等。中国古典诗歌就是在写景状物，吟咏抒情中展现个人胸怀，心存家国天下。无论是中和之美、自然之美，感情之美，还是内容之美、形式之美，都体现了中华传统文化对美的追求。正是在这种美的追求下才产生中国诗词多变的风格，恬静淡雅是美，清新自然是美，精妙婉丽是美，豪放旷达是美，雄浑壮阔是美，沉郁顿挫是美，悲壮慷慨是美。中华美学追求“意境”，追求“境界”，追求“滋味”，追求“韵外之致”“味外之旨”，在这种含蓄隽永的表达中，我们的诗性传统、诗意情怀才得以不停延续。
在物欲横流的今天，要做到美，作家必须先具有内在的精神品格之美，涵养内蕴，养成浩然之气，再追求语言的千锤百炼，从宇宙人生、时代生活中提炼出丰厚的内蕴和深刻的思想，才能产生美的作品，文艺也才能具有强烈的感染力和震撼力，它的生命力才不会枯竭。
王国维在《人间词话》中说：“诗人对宇宙人生，须入乎其内，又须出乎其外。入乎其内，故能写之。出乎其外，故能观之。入乎其内，故有生气。出乎其外，固有高致。美成能入而不出。” “入乎其内”是指作家要对具体的“宇宙人生”、时代风气有深刻的观察和理解，能真正投入其中有所感触。“出乎其外”是指作家必须跳出具体的“宇宙人生”和时代风气，站在一个更高的位置，去展现一个民族的精神和命运。中华美学精神必须扎根于时代和生活的土壤，努力探究其中的深度，超脱其外，才能有历久弥新的生命力。
讲究“真”，文艺工作者就要抱着“忠实”的态度，“不失其赤子之心”。对一草一木、宇宙人生忠实和尊重，抓住景物和感情的真实和真诚，或理想的表现，或现实的再现，达到生活真实和艺术真实的高度统一。讲究“善”就是要重视文艺的思想道德意蕴，注重文艺的引导作用，发挥“文以载道”的传统，将思想道德和文学艺术实践良好地结合在一起，构建和传承中华民族优良的思想道德精髓，引导人民向善。讲究“美”,就要做到真实和真诚，将形式美和内容美紧密结合，在气韵生动中展现中华民族特有的美学思想和审美标准，创作出语言美、情感美、形象美、意境美、精神美的作品。
中国古代诗论是中华美学精神的载体，用古代诗论观照当下文艺创作，在对人情和社会的再现与抒发中，注重个体人生感悟，关注群体、民族的命运，思考人生、社会和宇宙，才能走出创作困境，塑造经典，彰显中华文化精神。
