推进双边交流 繁荣戏剧文化 中俄戏剧交流研讨会举行
日前，中国社会科学院文学所召开“中俄戏剧交流研讨会”。社科院文学所党委书记刘跃进、研究员刘平，中国国家话剧院导演林荫宇，社科院外文所副所长吴晓都、研究员童道明、苏玲等围绕新时期以来中俄戏剧交流过程中的经历、活动、主要剧目及相互影响等话题展开讨论。
刘跃进指出近年存在一种全盘向西的倾向，文化交流以实用为主，中俄文学交流越来越少。中俄双方不乏经济和政治上的合作，文化合作却很少或者不够，很少有机会能够坐到一起谈谈文化交流。怎样延续中俄文化交流的传统和脉络，推动中俄双方真正的双边会议，形成声音并传达出去，是非常有必要和有意义的。
刘平介绍了“中俄戏剧交流研究”课题的具体情况。该课题从收集资料开始，重点关注中国举办俄罗斯戏剧艺术家们的纪念活动以及演出活动，同时做好中俄戏剧交流大事记，包括交流活动以及重要剧作的影响。中俄戏剧交流的历史源远流长。1935年梅兰芳在莫斯科等城市演出，当时俄罗斯的戏剧家如斯坦尼斯拉夫斯基等都看过他的表演，并与梅兰芳进行了广泛交流。俄罗斯话剧对中国话剧产生了很大影响。丹钦科的回忆录《文艺·戏剧·生活》、斯坦尼斯拉夫斯基的《我的艺术生活》《斯坦尼斯拉夫斯基全集》等及果戈理、奥斯特洛夫斯基、高尔基、契诃夫、安德列耶夫、罗佐夫等剧作家的著作陆续被译介到国内。上世纪40年代，国内剧团多次上演俄罗斯话剧，如《大雷雨》《复活》《大马戏团》等。50年代，中国戏剧界提倡学习斯坦尼斯拉夫斯基的演剧体系，对中国新时期话剧创作和表演产生了较大影响。以北京人民艺术剧院为首，全国各地话剧院团大量演出俄罗斯话剧，如《樱桃园》《三姊妹》《万尼亚舅舅》《复活》《大雷雨》《底层》《带枪的人》《检察官》《布雷乔夫》《保尔·柯察金》《海鸥》等。两国的话剧院团也经常进行相互访问和演出，产生了广泛积极的影响，促进了两国文化的交流与发展。
童道明提到梅兰芳对俄罗斯戏剧界的巨大影响，他认为俄罗斯戏剧界对梅兰芳有一种特别的感情。其中梅兰芳带给俄罗斯戏剧界的一个关键概念就是“戏剧的假定性”，“假定性”概念后来被翻译介绍到中国，在上世纪80年代的中国戏剧革新运动中起着重要作用，这体现了中俄戏剧观念的相互影响。童道明建议，中俄戏剧观念不同，这样的课题研究很有必要，应该抓紧机会采访一些年纪大的专家艺术家，抢救“活的资料”迫在眉睫。
林荫宇谈到俄罗斯戏剧对中国戏剧界的影响，从19世纪至今，我国话剧舞台上一直在搬演俄罗斯戏剧作品。新中国成立不久，辽宁人艺就演出了当时最著名的俄罗斯话剧《曙光照耀着莫斯科》；翻译家高莽是把保尔·柯察金搬上中国舞台的第一人；郑君里《角色的诞生》一书则反映了上世纪40年代中国戏剧如何接受苏联戏剧的影响。林荫宇还谈到《论假定性》发表之初并没有产生很大的影响，50年代的中国戏剧虽然在“假定性”上运用得很充分，但表演上一直坚持真实、自然和写实，演员的第一自我第二自我一定要化身为角色，直到改革开放以后才真正实践了“假定性”。但俄罗斯导演运用“假定性”自有其内涵和意义的，而国内剧团大多是无意义的耍宝，在这一点上，中俄双方还有一定差距。林荫宇提出，不同年代俄苏的戏剧经验或者戏剧理论传播有不同特点，应该建立分类标准，可以以年代分类，也可以以剧作家或者导演分类。
吴晓都认为，无论俄罗斯文学史或俄罗斯戏剧史，都对中国文化有很大影响，中俄戏剧交流研究这类课题很有必要。他认为可以从以下几方面来着手：梳理纯学术层面的积累，如中俄戏剧交流的学术史和现状；整理翻译过的俄苏戏剧的口述史；梳理中俄戏剧交流的实践史。吴晓都说，要从学术上深度分析中国对俄罗斯经典戏剧的革新，同时也要拥有民族文化自信，观照中国独特的戏剧观念对俄罗斯的影响。
苏玲提出，“中俄戏剧交流研究”是关于相互影响的课题，需要双向的互动。而现实是中国对俄罗斯戏剧接受得更多，在交流史上是单向的，难点在于中国对俄罗斯的影响或传播。好在强调文化输出以来，中国戏剧输出增多，比如2012年北京京剧院《白蛇传》赴俄演出，北京人艺2015年去圣彼得堡演出，都是中方文化输出的实例。
与会者认为，中俄戏剧交流的研究需要与时俱进，同时关照历史与现实并放眼未来，为推进双边交流、繁荣中俄戏剧文化提供独特有效的渠道。（汤 俏）
