《开始写吧！——影视剧本创作》
作者：雪莉·艾利斯 劳丽·拉姆森
出版社：中国人民大学出版社
出版时间：2012年7月
书号：978-7-300-15963-8
定价：39.80元
◆ 作者简介
雪莉•艾利斯，自由作家，编剧，独立写作培训师。编有《开始写吧！——虚构文学创作》和《开始写吧！——非虚构文学创作》。前者被《作家》杂志列入2006年度最佳写作类书目。她的作家访谈录在多家文学类杂志上发表并入选文集Illuminating Fiction。
劳丽•拉姆森，自由作家，电影制片人，图书编辑，曾编辑过一部非虚构文学图书。她是雪莉•艾利斯的外甥女。
◆ 内容简介
本书收录了众多金牌编剧的创作指南，题材涵盖各种类型的影视作品。作者都是非常活跃的美国影视剧本作家，很多同时在大学兼职讲授创意写作课程。本书是他们创作剧本时的练习题、教案精选，可以说是他们实战经验的结晶。通过综合上百位一线影视编剧、剧本评阅人、写作教师的一手经验，展示了编剧创作领域中丰富的实战技巧和独家秘笈。
◆ 简要目录
第一部分
精选故事
从冲突开始
令人胆寒的练习
相信自己
卡片研发方法
概念为王
当萨莉遇到哈利
离开老窝
找到属于你的故事
第二部分
良好的写作状态
塞住内心批评家的嘴
谈话疗法
全能的动词
抛开书本
透过音乐感受风格
读字出图——写出一流的电影叙事
继续做梦吧
让思维漫步
剖析人物
逆向思维的力量
当伟大的剧本遇到伟大的演员：为明星而作
警方调查
想象真实的创作：内心的神话
创造力的边缘：明信片
在翻译中发现
第三部分
结构
我能教你的大战略
人物/行动网格
黑暗中的写作
读报学编剧
不离正轨的21个问题
创作须知
电影编剧的四个魔法
制造不可预测性
提纲就是生命线
打开阻塞、不再自卑
类型的游戏
第四部分
主题
如何运走一堆尘土
饱含情感的图标
真爱无面具
寻找普世的主题
构思的提炼
对白里的主题句
情感的纲要
生活何处不喜剧
改变你的视角
对立面的统一
创意罗盘
第五部分
打造场景
节奏、层次与敬业精神
此处无声胜有声
多亏有点儿自知之明
那后来呢？
为概念服务的场景
打造强劲的场景
故事的画面讲述
文字底下还有什么
为电影而写的场景
对白，背景，潜台词
一页人物简介
超越反讽
第六部分
人物的发展
说说人物塑造
给我真相或者死亡！
人物塑造的功与过
像演员一样把握人物！
揭示人物精神的镜头
发现全新的场景
魅力人物的关键
请你问罗森格兰兹去吧
人物骨子里的东西
狮身人面像之谜
人物日记
想人物所想，说人物想说
银幕拉开之前的故事
人物的爱与恨
认识你的人物
第七部分
口头与非口头的沟通
找到内心的演员
无政府主义编剧论对白
非口头沟通
窃听电话
震颤：表情的象征物
好玩儿的脸：动画创作秘诀
伪情感
字里行间的建构
隐喻在喜剧中的运用
真人说真话
第八部分
修订
逆向的头脑风暴
批评有助提高
珠宝盒提纲
他叫喊“大声点儿”
不要搬起石头砸自己的脚！
写好前10页
记叙文及其反面
写作遇阻怎么办？
扣好扣子——话痨的疗法
把好演员这一关
第九部分
还有什么事？
一句话剧情简介的绝技
要是自掏腰包你会怎么做？
如何找到经纪人
◆ 丛书介绍
“创意写作书系”顾问委员会
(按姓氏笔画排名)
刁克利 中国人民大学 王安忆 复旦大学 刘震云 中国人民大学
孙 郁 中国人民大学 劳 马 中国人民大学 陈思和 复旦大学
格 非 清华大学 曹文轩 北京大学 阎连科 中国人民大学
葛红兵 上海大学
这是国内首次系统引进国外创意写作成果的丛书，是关于文学创作的教科书和自学指导。
写作需要天才吗？作家可以教出来吗？文学创作需要什么天赋、才能和技艺？作家的“黑匣子”里到底隐藏着什么样的秘密？如果想自学写作，如何无师自通？如果有几个志同道合的人一起练习写作，如何相互促进？如果有一个作家班，该如何授课？相信本丛书可以部分回答这些问题。
目前，英美国家大学普遍开设创意写作硕士(MFA)学位项目，美国当代作家几乎都获得了MFA学位，许多知名作家都在大学任教于创意写作专业。本丛书为读者提供了一把通往作家之路的钥匙，帮助读者学习写作技巧、克服写作障碍、规划写作生涯。
《成为作家》
《开始写吧！——虚构文学创作》
《开始写吧！——非虚构文学创作》
《开始写吧！——影视剧本创作》
《小说写作教程——虚构文学速成全攻略》
《情节！情节！——通过人物、悬念与冲突赋予故事生命力》
《故事技巧——叙事性非虚构文学写作指南》
◆ 上架建议
文学/剧本/写作/畅销书
书摘
译者序
影视剧本创作的春天
哪里有需求，哪里就会有供给。文化产品亦然。今天，诗歌隐身于流行音乐；小说隐身于影视作品。随着社会发展和技术进步，我们相信文化产品的供需矛盾将会得到更好的解决。
近现代以来，随着航海、航空以及信息技术的快速发展，大地球已然变成了小地球。与此同时，中西文化的交汇也给中国文化的演进带来了很多影响，当然也不乏有趣的曲折。无疑，对抗与包容、张力与融合本身就蕴涵着戏剧性因素。在看似势不两立的冲突交界处往往埋藏着失衡的种子与恢复均衡的活力。一激一应，一唱一和，中西文化艺术的互动激荡出了一首史诗。回想20世纪80年代初期，风靡一时的港台歌曲曾被讥为靡靡之音，这或许是市场竞争落败后的酸葡萄心理作怪。但是出于精神文明的需要，大家都盼望着我们这个民族至少也能创造出占领本土市场的文化产品。事情的发展出乎大多数人的意料，不久，黄土高原民歌的高调复出，给大陆乐坛带来了信心。相比之下，我们的影视产业无论是在满足观众需求的能力方面还是与好莱坞争夺票房的能力方面都亟待提高。虽然难言乐观，不过，市场机制的确立是影视业大繁荣的根本保证，充分竞争是影视产业兴旺发达的必由之路。事实上，文化产业化早已有之。柏拉图认为，人各有天赋，社会应该提倡细化分工。时至今日，专业化、职业化的分工被证明极大地丰富了人类的文化产品。
笔者在中国人民大学开设了“莎士比亚与中西文化”课程。以往，大家读读原著，看看名家评论，分析一下情节、人物等要素，写写评论……这样就算完成了任务。表面上看，大家的评论都很深刻，但其实不过是蜻蜓点水而已，并没有培养出真正的创造力。最近几年，尤其是笔者参与了“创意写作书系”的翻译以来，在课堂上把欣赏与创作结合起来，通过增加“剧本改编”这一教学环节取得了欣赏与创作相得益彰的效果。创意写作这个教学单元不仅提高了学生的欣赏水平，而且让文学经典与现实生活产生了共鸣。
在怀旧者看来，产业化唯利是图的本质与精神品质上的精益求精势同水火，其实不然，面向市场生存的影视作品仍然有很多精品。莎士比亚本身就起了典型的示范作用，限于篇幅，译者在此不再赘述。由于我国影视业市场化尚处于初级阶段，机制尚不健全，职业经纪人队伍良莠不齐，职业编剧更是极度匮乏，这些因素使得这本书的译介出版恰逢其时。从世界范围内看，我国电影在国际电影市场上的占有率仍然低得可怜，在品牌认知方面，我国电影甚至与印度电影尚有不小的差距。坐拥巨大的本土影视市场，我们的影视剧本创作市场具有巨大的发展潜力。
实际上，剧本创作是一个相对开放却缺乏产权保护的领域。随着技术进步和市场机制的规范，作家将完成从小说创作向剧本创作的转化过程。
这本书中提到的作家都是非常活跃的美国影视剧本作家，很多同时还在大学兼职讲授创意写作的课程。本书收集了他们剧本创作的练习及教案精选，可以说是他们实战经验的结晶。读完这本书你将会发现，剧作家没有那么神秘，梦想时刻向追求者招手。希望本书能给读者带来希望。
本书的翻译过程是紧张的，本书译者还包括刁克利、和霞、王炳乾、高海、张玉荣和王殊。译文完成后，由我对照原文，统一修订，并且适当增加了注释。不足之处，敬请广大读者不吝赐教。
王著定
2012年6月
于北京西郊墨渊斋
