何向阳发言：

何向阳发言

　　第一次看到邵璞的名字是在80年代读朦胧诗的时候，读到了《周末我们去了女生宿舍》，最近一次听到这个名字是在去年，大约是夏秋之际的时候。邵璞的诗在朦胧诗里是别具特色的，他不像当时舒婷、北岛、顾城的诗歌，他的诗有些委婉，但不艰涩，喜欢叙事和白描。刚才说的《周末我们去了女生宿舍》，题目本身就是叙事的，而且诗的第一句开门见山，完全是白描的写法，但是里边存了一些东西，构成了当时朦胧的元素。他的诗是平白的，八九十年代我们看他写的这些诗，包括刚才举的一些例子，包括他写老人、车站的诗，其中都有叙事的成分。他在非常平实地说着一件事，这是非常可贵的，但如果只用平实、朴素来评价他的诗，又走入了一个误区。他的诗里还有80年代的雄辩，一种雄辩的东西要突破白描。比如有的诗一开头六个“但见”，其实在写诗里是大忌，但是他就反其道而行之，构成一种气势。

　　比如《我们的城市》写城市，这是我们的城市，到处闪着寒光，到处生机勃勃，又是排比。他的诗总是把这些激越的东西、雄辩的东西放进去，使他的诗有一种异风突起，其中有80年代的精神。但是他对自己的诗非常自信和清醒，在1991年的后记当中，他说，“我想说，当我的这些诗集到一起的时候，当有光芒在寒夜温暖心灵的时候，也许那支蜡烛已经悄悄地枯萎了，让这燃引吧，已经和正在不可计数的与诗人一次次的腐朽”。他觉得，让诗人长成参天大树那样的说法，是肤浅、荒谬的。诗和诗人是火山之类的风景，它的灿烂可能就是那么一瞬间，所以诗人永远不能成为一种职业。就如同我们的青春一样，注定只能盛开一时，长留一世是多大的雄心啊。但是他寄托在这样一种告别的、伤逝的、白描的语言之中。我觉得永远有矛盾在里面，他的诗里有藏锋，如果只看到叙事、白描，但是看不到诗里的藏锋，你可能错过诗歌最好的部分，就是它的内涵。

　　如果把八九十年代看成邵璞的花，现在这个阶段就是树的部分，他表现出一种苍劲，在告别诗歌之后他寻找到一种雄辩无法寄托的艺术，就是焦墨，他的焦墨画里就藏着一种苍劲。我看他的树、他的山，其实是雄辩的，不是回归到中国画记录山水平静的心态。看到他的左书，他写宋徽宗的书法，又回归到一种天真。他的书画中有一种从白描到雄辩到苍劲，然后又回归天真的过程。他的画里有雄辩、苍劲的、老道的东西，甚至有一些平实的、朴素的、白描的东西在里面。邵璞一直在变换自己的诉说方式，矛盾一直纠结在他的诗书画里头。我们说诗书画同源，其实看书画也能读懂一个人，邵璞的矛盾性都在其中。现在把他的诗书画连起来看，就是从一朵花到一棵树的过程，再过些年可能会变得更加简约、天真。他一直在做减法，但是内部的矛盾一直跟他较劲，因此又要藏起一些东西。所以我觉得读诗，读画，读书，其实是在读一个人，他仍然在高山上唱他的曲子，从这点来说也体现了一个艺术家真正的气质。