阎晶明发言：

阎晶明发言

　　邵璞是一个诗人同时也是画家，简单说一下我对他诗歌的印象。我跟他的年龄是最接近的，我也是1979年的学生，所以他诗歌中表达的很多东西跟我非常接近，我尽管自己没能成为诗人，但是很喜欢诗，看他的诗特别能回到从前的那种感觉。而且他的诗确实跟朦胧诗有着非常深的渊源，像朦胧诗选也是我多年来一直持续阅读的一本，还有新诗潮诗集。他的诗能让人想起那个时代，那时候写诗都讲究押韵，朦胧诗实际上跟邓丽君的歌曲一样，在80年代有点“靡靡之音”，但过了30年后再看那些诗，读者会觉得非常传统，真的是古典的一部分。其次是意象，邵璞的意象跟北岛的意象不太一样，北岛他们对一个事物可以用几十个意象来描述。邵璞的诗要稍微舒缓一点，所以他的意象没那么密集，但他在意象和押韵之间找到了一种平衡，所以他的诗读起来有种舒缓的、绵延的、更加古典的感觉。

　　说到他的画，我认为他的诗跟他的画是很有联系的。比如在邵璞的诗里，最浅显的，诗人对抒情的对象、诗的题目的选择，其实都有点跟美术重合的意思。有特别多的地名或者有一种明确的方位感，哪怕是小的湖景、大的黄土高原，或者某一个方位的状态，一种环境，其实在他的诗里边，这种诗特别多，第二辑、第三辑中有70%以上有明确方位感的地名。诗人将一个地方、一个物件，作为自己诗的对象，而它们也可以是一个画集的题目序列的标识。诗人对空间的把握、描述能力非常独特，这可能跟他后来做画有一些联系。、很多诗可能也是为自己的画题的诗，他用诗来阐述画，这些都非常有趣，也值得我们研究。