郑工发言：

(中国艺术研究院美术研究所)

　　一个画家的作品当中给人们提供的话题的能量，它的空间到底多大，如果一个画家的一个画展当中，一个类型在这么多理论家当中不断的解释和评说中能够不断的打开，就可见一个画家，从另一个方面证明这个画家的艺术，它是一种内在的内涵的丰富性。

　　邵璞先生的画到了现在以后，我有一点思考点的时候，感觉到有一些东西可能会不具有重复性，虽然问题是一样的，但是会给人家一种新的思考。看着邵璞先生的画，问题大家都集中在两个点，我也想就两个点来谈一谈，一个是临摹的点，一个是焦墨的点。我听到刚才几位说您很重视形式，但是我看原来你跟邵先生的对话说你不注重形式，但滚与这个判断我对您还不是很熟悉，我也不知道你的画到底是注重写生还是注重临摹，写生和临摹在中国画一百多年的发展中是一个节点。

　　我看到邵璞先生对于自己在艺术创作过程中的追求，有两句话让我很注意，特别是反复出现，我找到先生，先生看到我，有的时候先生这个词，我也能理解在你的经历中有两个，一个是张仃，还有一个是范增先生，有一种知遇的感觉。我是觉得有的时候这个词又被化成大师，可能有特指，可能还有一种泛指，指向是什么？从先生到大师，直接指向的是一种经典，你其实更多的是沉迷于对经典的阅读，比如另外一句话，你要在中国画的大师作品里去发现和寻找类似提线木偶的线，这句话也很有意思，你再去寻找这个，从这个线里去领悟大师的思想，去领悟造物的箴言。我觉得在这样一个寻找当中这个线是什么？它让我想到一个很重要的核心概念就是“依画”，依画的概念学界有各种各样的阐释，但是我感觉比较多的阐释还是一个笔墨线的问题。

　　邵璞先生整个艺术创作过程中，我觉得你还是抓住了这一点，去深入领会，去领会经典的阅读，你是在经典的阅读中开始自己的一种创造，其实从经典当中的阅读开始创造，开辟了传统在现代发展的一条路，这条路不是你一个人走，有很多人在走，但是在20世纪一百多年的中国画展中过去经典的阅读，从传统临摹入手的方式遭到批判了，背后有个程式问题，他会压抑个人的创造，但是一个人如果能从经典阅读的方式，从这条路中摸索出一条创造性的路。就像刚才有的先生也提到一个程式的问题，我就想到临摹最主要的是程式的创造力，个性问题，在你的画上好像那种程式性并不是很强，但是大的图式是在的。这种关系是什么？是一种比较普遍的法则跟个人的方式的关系，我觉得你再这方面可能处理的比较好。

　　这里有一个突破问题，中国画突破的两个途径，包括清代以来，一个是面向自然寻找程式的突破，还有是临习的传统是一种尽言，在传统的笔墨中体会，这种体会是一种精神的交流和沟通，这两个方面如何在一个人的艺术创作实践中融合起来，如何找到一种解决的方式，其实是非常有意思的。“搜尽奇峰打草稿”的概念在20世纪中国画的创作实践中或者在变革实践中它是被放大的，因为跟写生联系起来，另外一个临习的方式20世纪是被批判的，认为会造成一种传统的束缚和压抑，对个性的压抑。所以，我是觉得邵璞先生，我不知道你有没有临摹过多少东西，张仃先生还是一个现代画家，还是造型、写生为主的这条路开辟出来，不是走临习的这条。所以，我觉得你的“临习”要加引号，只是在笔墨趣味上跟前人的一种沟通，所以，这种沟通过程中你很容易的找到自己的一种把握方式或者说是一种结构方式。

　　刚才谈到初中海先生的焦墨，那个会我也参加，他的路子跟你的路子有点接近，但是他个人的结构方式是非常突出的。邵璞先生的画也有自己的一种构成方式，这种构成方式我觉得就是在笔墨的过程中不断的领悟，这种领悟跟一种追求，比如画画的追求，画的是什么，其实画画都是表情达意，它无非是四个方面，一个是写，一个是意，第二个是神，还有一个是情。山水画来说这四点当中如果套邵璞先生的画，似乎都有，但是我觉得不是主要的，我认为邵璞先生可能在他画画的时候一种潜意识当中追求的实际上是那个气。所以，他的画面上纷飞披沥的笔墨实际上都是在一种气的关系中去调理，这是我的一追感受。临摹的意义在这时候，在邵先生的绘画中被赋予了另一种解释，不是完全的临帖临本的方式，这是我从邵先生画中看到的。更多的是一种笔墨的沉浸。

　　第二谈焦墨，焦墨整个的艺术创作实践，我也看了几个人的评论文章，更多的是黄宾虹的“五笔七墨”，把焦墨单独的提出来，黄宾虹先生我们都很熟悉，他的创作实践，包括他的理论主张，包括他所带来的审美趣味都有一种很集中的关系，这里面有笔法问题，最主要是一个笔法和墨法的关系，其实黄宾虹笔墨都是整体，他很注重对笔法单独的研究，对墨法问题的单独的研究，或者说把它切分了，五笔七墨就是切分的概念，而且他把它细分了，这里面有种现代意义就是一种割裂、分离、片断的处理方式，这种单纯化的处理方式又寻找一种丰富性，这是焦墨现代的意义，在这个方面它会不断的呈现出来，成为一种现代的产物，但是这样的一种被分离的单纯画的处理方式，他往往又在一个对立的语境当中不断发展，对立或者对应的语境中不断发展，比如水墨和焦墨的概念，20世纪它形成很独特的两个方面不断的往前推。邵璞先生的画也有一些对水墨问题的阐释，他的意思中有没有这样一种分离的倾向我认为可能有，包括现代水墨，大部分是用水，水跟焦，还有阴跟阳我们都可以对应，这我就不展开了。我觉得在邵璞先生创作的实践中，他的分离、独立跟权化的过程，我觉得他有他的消解性，看他的笔，讲到笔墨，讲到传统关系，这里有一个疑问，对你的用笔方式我现在很难判断，到底是用排线还是排笔，甚至有一些东西我不知道你怎么处理的，给人感觉方笔的意味很强烈，包括你的书法，方笔的意味也很多，这种书法跟书写性点化在你的用笔方式当中有一个重新结构的问题，是不是有个非中分用笔的系统很难进行判断，但是有这样的一种倾向性。

　　另外，墨对笔的消解，笔本身对中分用笔的消解，两度的消解，墨对笔的消解那种皴擦的方式就是对笔的消解，它突出的是对笔墨的一种自信，特殊形态的一种质询，刚才有先生谈到质感的问题，更多的是一种内在的这种特殊形态的质的质询，这种质询有一种对应，淡而仓，枯而润，干而冷这是一种对应关系，但是质询过程中有的时候反向求知，在这方面我觉得邵璞先生关于焦墨现代意义的阐释方面有自己的认识。